مراجعة: يا له من حرب رائعة!, مسرح ريتشموند (جولة مسرحية) ✭✭✭✭

نُشر في

13 فبراير 2015

بقلم

ستيفن كولينز

ويندي بيترز وطاقم عرض Oh What A Lovely War. الصورة: ألاستير موير Oh, What A Lovely War

مسرح ريتشموند، ضمن جولة في المملكة المتحدة

12 فبراير 2015

4 نجوم

إنه موسم صيد طيور الحجل. مكان ما أخضر وفاخر، امتيازي ومملوك ملكية خاصة في اسكتلندا، في وقتٍ ما خلال منتصف الحرب العالمية الأولى. تجمّعت مجموعة من رجال الأعمال من أنحاء العالم لقضاء وقتٍ ممتع. ألماني، وفرنسي، وأميركي، وسويسري، والمضيف الإنجليزي. وحارس الصيد الاسكتلندي حاضر لضمان تلبية النزوات. جميعهم تجّار سلاح أو مصرفيون. أناس جنوا المال—الكثير من المال—من استمرار الحرب.

يتباهون بالبضائع التي يشحنونها حول العالم، متسلّلين خلف خطوط العدو أو عابرين إياها. ويتحدثون بإعجاب عن الأسلحة الجديدة: قنابل يدوية ممزوجة بالحمض، وغازات سامة يطوّرونها ويبيعونها. يضحكون على الأموال التي يجنونها وسيواصلون جنيها، ويبدون غضباً من الحديث عن السلام—إنهم يريدون للحرب أن تستمر وتستمر، مثل مسرحية موسيقية في الوست إند. ويواصل المصرفي السويسري التأكيد على حياده. أما الاسكتلندي فيضمن إطلاق طيور الحجل لتكون هدفاً لمتعتهم في الرماية، لكنه لا يتردد في تذكير سيده بأن أبناءه الستة على الجبهة. غير أنّ الرماة يرون أبناءه، مثل كل الجنود على كل الجبهات، على أنهم ليسوا أفضل من طيور الحجل: وقودٌ يُطلق عليه الرصاص لتحقيق مكاسبهم الشخصية.

إنه مشهد قوي ومقلق؛ قاسٍ بسبب صدقه وأدائه المباشر بلا مواربة. وهو واحد من عدة مقاطع شديدة القوة ومُتقنة الأداء على نحو لافت في إحياء تيري جونسون لعرض Oh What A Lovely War، الذي قُدِّم أصلاً في مسرح «ثياتر رويال ستراتفورد إيست» إحياءً لذكرى مرور 50 عاماً على الإنتاج الأصلي للعمل لدى تلك الفرقة.

يُعد Oh What A Lovely War عملاً تعاونياً من الترفيه الموسيقي؛ ابتكرته ورشة المسرح الرائدة التي أسستها جوان ليتلوود، إلى جانب تشارلز تشيلتون، وجيري رافلز، وأعضاء فريق العمل الأصلي. في زمنه، لا بد أنه كان صدامياً ومذهلاً. لكن طابعه الريادي تلاشى مع مرور الوقت، والأرض الجديدة التي شقّها قبل 50 عاماً جرى حرثها مراراً، إذ تناولتها أعمال فنية لا حصر لها تساءلت عن معنى الحرب ومنطقها ونتائجها. ويكفي أن نذكر Blackadder Goes Forth مثالاً واحداً.

ومع ذلك، لا يزال العمل شديد الصلة بواقعنا، بل إن له اليوم—من زاوية واحدة على الأقل—قوةً أكبر مما كانت له في أي وقت مضى. إنه مزيج من اسكتشات ونكات وأغاني قاعة الموسيقى (الميوزيك هول) ومشاهد درامية وأغانٍ من زمن الحرب، لينتهي إلى اشتعال من الحقائق المؤثرة وحنينٍ ضبابي. ومرتبطاً بهذا الحنين، وبنوع من الاستحسان الداخلي المبرمج لدى الجمهور، تأتي أفكار الإمبراطورية والفخر الوطني والتضحية غير الأنانية. وقد جعلها الزمن متشابكةً على نحو لا فكاك منه.

هذا التلاقي الفريد يفضي إلى أسئلة صعبة للجمهور: هل كنت ستتطوع للقتال في حرب؟ هل أنت مُسالِم (رافض للعنف)؟ ما رأيك في التجنيد الإجباري؟ لو صدر قانون جديد للتجنيد الإجباري، فهل سيلتزم به أحد؟ ما المؤهلات التي يمتلكها ضباط القوات المسلحة اليوم؟ هل ينظر القادة المعاصرون إلى جنود المشاة بوصفهم مجرد قطع شطرنج تُدفع إلى الأمام؟ هل الموت على جبهة حرب أكثر أو أقل مأساوية من الموت بسبب رفض حمل السلاح ضد إنسان آخر، أياً كانت القضية؟ هل يهتم المجتمع الحديث بـ«إنجلترا»، وهل ستكون شيئاً يستحق القتال من أجله؟ هل ستكون هناك يوماً «حرب تنهي كل الحروب»؟ وهل لا يزال الناس يربحون من تصنيع السلاح؟

وتزداد هذه القضايا حضوراً مع تقدّم العرض. فبينما تُقدَّم أغنية بعد أخرى—كلها مألوفة—بشكل ساحر، ومع انخراط الجمهور في الغناء والتصفيق ومجاراة الإيقاع—أي «التجنّد» بمعنى ما—تبدأ عدوى عدم الارتياح المزعج في الانتشار كالحصبة. يبدو الأمر ممتعاً للغاية، لكنه يخفي في قاعه جانباً مقلقاً بعمق—ومناسباً بلا شك—من رعب خام وحشوي.

ويستمتع إنتاج جونسون برسالته. كما أن تصميم الديكور متعدد الوسائط الذكي لليس بروذرِسون يساعد إلى حدٍّ كبير. يمكن إسقاط صور من الحياة الواقعية أو عرضها على شاشة، لتجاور الواقع القاتم مع فرقة المؤدين على طريقة «بييرو» وحركاتهم. وعلى طول أعلى مؤخرة مساحة الخشبة، تظهر شريطية إلكترونية كبيرة ومائلة قليلاً تعرض حقائق وأرقاماً مدمّرة عن أعداد القتلى والجرحى—معلومات صادمة وموجعة. وضمن هذا السياق من الصور والحقائق الواقعية، تصبح حركات الفرقة المؤدية تمثيلاً للدعاية الحربية في أقصى فاعليتها: طلاءٌ من الشجاعة والفخر الوطني وخفة الروح يغطي الواقع المجرّد المدمّر.

الحرب نفسها—والسياسيون والتجّار الذين يستفيدون منها، شخصياً أو مهنياً، خصوصاً على حساب أرواح حقيقية—هم الأشرار الحقيقيون هنا. وهذا في محله. ويحرص الإنتاج على ألا تُقدَّم الشخصيات البشرية المنخرطة في المعركة على أنها «الأشرار». ثمة مشهد ذكي تناقش فيه امرأتان بريطانيتان تطورات الحرب، وبعد لحظات نرى امرأتين ألمانيتين تتحدثان عن القضايا نفسها. حرب واحدة، جوانب مختلفة، مشكلات واحدة.

ويتأكد هذا الإنصاف في تناول الكلفة الشخصية للحرب في عدة لحظات هي من الأشد وقعاً في الإنتاج. يصوّر مشهد لافت جنوداً فرنسيين يحاولون رفض تنفيذ أمر لأنهم لن يكونوا أكثر من خراف تُساق إلى الذبح إن فعلوا. وصيحاتهم المتمردة «بااا» مضحكة ومأساوية في آن واحد بلا أدنى شك.

ويُظهر مشهد آخر مجموعة من الجنود الإيرلنديين الذين، بعدما وجدوا أنفسهم في المكان الخطأ، يتلقون أوامر بالعودة من حيث أتوا—لكنهم يعلمون أن ذلك يعني موتاً محققاً. وبين الخوف من الإعدام بعد محاكمة عسكرية لعدم إطاعة أمرٍ أحمق، أو احتمال الموت برصاصة قنّاص، يجدون أنفسهم أمام خيار مستحيل. مادة قوية وموجعة حقاً.

ويتناول العمل أيضاً أول عيد ميلاد على الجبهة، حين سمع الجنود البريطانيون لأول مرة ترنيمة Silent Night تُغنّى عبر الخنادق، وأُعلنت هدنة ليومٍ أو نحو ذلك، لم تُطلق خلالها أي طلقات، وتبادل رجال من الجانبين الهدايا والتحيات مع خصومهم. معالجة هذه اللحظة التاريخية الآسرة دقيقة وشبه سحرية—في قلب حربٍ قاتلة، إنسانية الإنسان تجاه الإنسان. وفي مشهد قصير جميل، يحقق هذا الإنتاج ما لم تستطع نسخة فرقة شكسبير الملكية (RSC) الأخيرة الممتدة لأكثر من ساعتين (The Christmas Truce) تحقيقه.

لكن الأمر ليس كله ثقيلاً. هناك الكثير من الضحكات على الطريق وبعض تقديمات الأغاني والرقصات المبهجة حقاً. تصميم الرقصات لدى لين بايج سريع ومفعم بالبهجة، ويؤديه الممثلون بدقة وبمتعة واضحة. والجوانب الموسيقية للإنتاج في أيدٍ أمينة جداً—مايك ديكسون وبيتر وايت—والمرافقة الموسيقية مرحة وملائمة.

يؤدي طاقم التمثيل الممتاز حقه للمواد، ويستطيع الانتقال في لحظة من وقارٍ قاسٍ إلى فرصٍ أخف. الجميع ينجز المطلوب منه—وبأكثر من الكفاية. إنها فرقة من الطراز الرفيع تقدم عملاً من الدرجة الأولى.

وبالطبع، هناك من يبرزون بشكلٍ خاص: ماركوس إيلارد، ويندي بيترز، ماثيو مالثاوس، كريستوفر فيلييرز، إيما كروسلي، ريتشارد غليفز ومارك بريندرغاست؛ جميعهم يلمع في لحظات مختلفة ولأسباب مختلفة.

بعض المناشدات للجمهور للمشاركة—على طريقة عروض «الميوزيك هول» القديمة مع إضاءة الصالة—تبدو مفتعلة، ولا تنجح تماماً، وتنتقص قليلاً من بريق العمل المصقول في المشاهد المدروسة. أما فقرة «الإحماء» قبل العرض فمردودها عكسي تماماً. ومع أن ذلك مزعج، فإنه لا يقوّض بجدية متعة العرض أو هدفه.

لا يزال Oh What A Lovely War عملاً مسرحياً لافتاً. وعلى نحو مفاجئ، لم تسلبه السنون ولا تغيّرات العالم صلته بواقعنا أو لسعته. طاقم رائع وإنتاج متقن يجعلان منه وقتاً يستحقه المرء في المسرح، مليئاً بالمتعة والتأمل.