ELEŞTİRİ: Oh What A Lovely War!, Richmond Tiyatrosu (Turne Kapsamında) ✭✭✭✭

Yayınlanma tarihi:

13 Şubat 2015

Yazan:

Stephen Collins

Wendi Peters ve Oh What A Lovely War ekibi. Fotoğraf: Alastair Muir Oh, What A Lovely War

Richmond Theatre, Birleşik Krallık turnesi kapsamında

12 Şubat 2015

4 Yıldız

Keklik avı mevsimi. Birinci Dünya Savaşı'nın tam ortasında, İskoçya'nın bereketli, ayrıcalıklı ve şahsa özel mülklerinden birindeyiz. Dünyanın dört bir yanından gelen bir grup iş adamı eğlenmek için toplanmış: Bir Alman, bir Fransız, bir Amerikalı, bir İsviçreli ve İngiliz ev sahibi. İskoç bekçi, her türlü isteğin karşılanması için el penceresinde. Hepsi ya silah tüccarı ya da bankacı. Süregelen savaştan para, hem de çok para kazanan adamlar bunlar.

Düşman hatlarının arkasına veya yanından gizlice geçirdikleri, dünyanın dört bir yanına sevk ettikleri ürünlerle övünüyorlar. Geliştirdikleri ve sattıkları yeni silahlardan; asitle güçlendirilmiş el bombalarından, zehirli gazlardan hayranlıkla bahsediyorlar. Kazandıkları ve kazanmaya devam edecekleri paralar hakkında gülüşüyorlar; Barış lafı geçtiğinde ise öfkeleniyorlar. Onlar savaşın tıpkı bir West End müzikali gibi kapalı gişe, uzadıkça uzamasını istiyorlar. İsviçreli bankacı tarafsızlığını vurgulayıp duruyor. İskoç bekçi, tüfeklerin ucuna yem olsun diye kekliklerin salınmasını sağlıyor ancak efendisine altı oğlunun da cephede olduğunu hatırlatmaktan çekinmiyor. Fakat o avcılar için bekçinin oğulları, tıpkı her iki taraftaki tüm askerler gibi, o kekliklerden farksız: Kendi kişisel çıkarları için vurulacak birer yem.

Bu sahne oldukça güçlü ve huzursuz edici; dürüstlüğü ve mesafeli oyunculuğu nedeniyle sarsıcı. Terry Johnson’ın rejisiyle hayat bulan Oh What A Lovely War, Theatre Royal Stratford East tarafından orijinal yapımın 50. yılı şerefine sahnelenmişti. Bu turne prodüksiyonundaki birçok güçlü ve etkileyici sekanslardan biri de bu.

Oh What A Lovely War, kolektif bir müzikli eğlence eseri; Joan Littlewood'un çığır açan Theatre Workshop'u, Charles Chilton, Gerry Raffles ve orijinal kumpanya üyeleri tarafından yaratıldı. Kendi döneminde şüphesiz ki kışkırtıcı ve hayret vericiydi. Öncü nitelikleri zamanla biraz solmuş olsa da, 50 yıl önce açtığı o yeni yol, savaşın mantığını, gerekçesini ve sonuçlarını sorgulayan sayısız sanatsal çalışma (Black Adder Goes Forth akla gelen ilk örneklerden) tarafından defalarca kat edildi.

Buna rağmen eser hâlâ büyük bir güncelliğe sahip ve en az bir açıdan bakıldığında, şu an her zamankinden daha güçlü. Skeçlerin, şakaların, "music hall" şarkılarının ve dramatik sahnelerin bir araya gelmesiyle, dokunaklı gerçekler ve puslu bir nostalji alevi yükseliyor. İzleyicinin iç dünyasında kökleşmiş bir onay alan bu nostalji; İmparatorluk kavramları, milli gurur ve özverili bir fedakarlık hissiyle sarmalanmış. Zaman, bu kavramları birbirinden ayrılamaz hale getirmiş.

Bu durum izleyiciye şu zor soruları sorduruyor: Bir savaşa gönüllü olarak yazılır mıydınız? Pasifist misiniz? Zorunlu askerlik hakkında ne düşünüyorsunuz? Bugün yeni bir seferberlik yasası çıksa kimse buna uyar mı? Silahlı kuvvetlerdeki subaylar bugün hangi vasıflara sahip? Modern liderler piyadeleri sadece birer sayıdan mı ibaret görüyor? Cephede ölmek, sebebi ne olursa olsun başka bir insana silah doğrultmayı reddettiği için ölmekten daha mı trajik? Modern toplum "İngiltere"yi önemsiyor mu ve uğrunda savaşılacak bir değer mi? Bir gün "tüm savaşları bitirecek o savaş" gerçekten gelecek mi? İnsanlar hâlâ silah üretiminden kar sağlıyor mu?

Performans ilerledikçe bu meseleler daha da somutlaşıyor. Bildik şarkılar birbiri ardına büyüleyici bir şekilde sunuldukça, izleyici eşlik etmeye, alkış tutmaya, tempo tutmaya (yani bir nevi safa katılmaya) başladıkça, için için yayılan o rahatsızlık hissi bir kızamık gibi her yanı sarıyor. Dışarıdan bakıldığında neşeli bir eğlence gibi görünüyor, ancak altında yatan çiğ ve sarsıcı dehşet, prodüksiyonu son derece huzursuz edici ama bir o kadar da isabetli kılıyor.

Johnson'ın prodüksiyonu mesajını vermekten büyük keyif alıyor. Les Brotherson'un zekice tasarlanmış multimedya set tasarımı buna büyük katkı sağlıyor. Gerçek hayattan görüntüler ekrana yansıtılarak, Pierrot kumpanyasının maskaralıkları ile savaşın o soğuk gerçekliği yan yana getiriliyor. Sahnenin arka üst kısmında yer alan büyük, yamuk yumuk bir elektronik yazı şeridi; can kayıpları ve yaralı sayılarına dair sarsıcı rakamları geçiyor. Bu gerçek görüntüler ve verilerle çerçevelenen kumpanya sahneleri, savaş propagandasının en etkili halini temsil ediyor: Gerçek dehşetin üzerini örten bir kahramanlık cilası, milli gurur ve şakacı bir ruh hali.

Asıl kötü adamlar savaşın kendisi ve bundan kişisel ya da profesyonel çıkar sağlayan politikacılar ile tüccarlar; hem de bunu gencecik hayatlar pahasına yapıyorlar. Prodüksiyon, cephedeki insanların "kötü karakter" olarak yansıtılmaması için özel bir çaba sarf etmiş. Bir sahnede iki İngiliz kadın savaşın gidişatını tartışırken, hemen ardından iki Alman kadının aynı meseleleri konuştuğu zekice bir an var. Aynı savaş, farklı taraflar, aynı dertler.

Savaşın kişisel bedeli konusundaki bu tarafsız tutum, prodüksiyonun en çarpıcı anlarında vurgulanıyor. Bir sahnede, emirlere uymayı reddeden Fransız askerleri görülüyor; çünkü bilirler ki uymaları demek, mezbahaya giden koyunlardan farkları olmayacağı demektir. Onların isyankâr "meee"lemeleri hem komik hem de yadsınamaz derecede trajik.

Bir başka sahnede ise kendilerini yanlış mevkide bulan ve geri dönmeleri emredilen bir grup İrlandalı asker var; ancak geri dönmenin kesin ölüm olduğunu biliyorlar. Saçma bir emre itaatsizlikten divan-ı harpte idam edilmek ya da bir keskin nişancı tarafından vurulmak arasında, imkansız bir seçimle baş başalar. Gerçekten düşündürücü ve sarsıcı bir materyal.

Eser ayrıca cephedeki o ilk Noel'i de ele alıyor; İngiliz siperlerinden Silent Night şarkısının duyulduğu ve bir iki günlüğüne ateşkes ilan edilen, mermilerin susup karşı tarafların birbirine hediyeler verdiği o an. Tarihin bu etkileyici anı çok özenli ve büyüleyici bir şekilde işlenmiş; ölümcül bir savaşın ortasında insanoğlunun yine insana karşı duyduğu merhamet. Bu yapım, kısacık ve etkileyici bir sahneyle, RSC'nin (Royal Shakespeare Company) yakın zamandaki 2 saatlik versiyonunun (The Christmas Truce) başaramadığını başarmış.

Tabii her şey çok ağır değil. Yol boyunca bolca kahkaha ve şarkıların, dansların gerçekten keyifli yorumları var. Lynne Page'in koreografisi hareketli ve neşeli; ekip bu dansları büyük bir titizlikle ve keyifle sergiliyor. Yapımın müzikal ayağı ise Mike Dixon ve Peter White gibi çok emin ellerde; eşlik eden müzikler gayet yerinde ve canlı.

Mükemmel oyuncu kadrosu, materyalin hakkını veriyor ve ağır bir ciddiyetten hafif bir eğlenceye anında geçiş yapabiliyorlar. Herkes kendisinden isteneni layığıyla, hatta daha fazlasıyla yerine getiriyor. Karşımızda birinci sınıf bir iş çıkaran, dört dörtlük bir topluluk var.

Kaçınılmaz olarak bazı isimler öne çıkıyor: Marcus Ellard, Wendi Peters, Matthew Malthouse, Christopher Villiers, Emma Crossley, Richard Glaves ve Mark Prendergast; hepsi farklı anlarda farklı nedenlerle parlıyorlar.

Eski günlerin Music Hall geleneklerinde olduğu gibi, salon ışıklarının yanmasıyla seyirciyi katılmaya teşvik eden bazı anlar biraz zorlama gibi duruyor ve prova edilmiş o pürüzsüz sahnelerin ışıltısını hafifçe gölgeleyebiliyor. Oyun öncesindeki "ısınma" rutini ise amaçlanan etkiden tamamen uzak kalıyor. Bu durum biraz can sıkıcı olsa da, prodüksiyonun genel etkisini ve keyfini ciddi şekilde baltalamıyor.

Oh What A Lovely War hâlâ dikkate değer bir tiyatro eseri. Şaşırtıcı bir şekilde, aradan geçen zaman ve dünyadaki değişimler onun güncelliğini ya da keskinliğini azaltmamış. Harika kadrosu ve başarılı rejisiyle, hem çok eğlenceli hem de derin derin düşündüren, tiyatroda geçirilmeye değer çok kıymetli bir zaman vadediyor.