סקירה: איזו מלחמה נפלאה!, תיאטרון ריצ'מונד (סיור) ✭✭✭✭

פורסם ב

13 בפברואר 2015

מאת

סטיבן קולינס

שתפו

וונדי פיטרס וצוות השחקנים של אה, איזו מלחמה נהדרת. צילום: אלסטייר מיור אה, איזו מלחמה נהדרת

תיאטרון ריצ'מונד, כחלק מסיור בבריטניה

12 בפברואר 2015

4 כוכבים

זו עונת השכווי. איפשהו ירוק, מפואר ופרטי בסקוטלנד בנקודת זמן כלשהי באמצע מלחמת העולם הראשונה. קבוצת אנשי עסקים מכל העולם התאספה בכיף. גרמני, צרפתי, אמריקאי, שווייצרי והמארח האנגלי. השומר הסקוטי נמצא כדי להבטיח שכל הרצונות ימולאו. הם כולם סוחרי נשק או בנקאים. אנשים שעשו כסף, הרבה כסף, מהמלחמה המתמשכת.

הם מתפארים על הסחורה שהם משנעים ברחבי העולם, חומקים מאחורי או מעבר לקווי האויב. הם מדברים ביראה על הנשק החדש, הרימונים המשוחים בחומצה, הגזים הרעילים שהם מפתחים ומוכרים. הם צוחקים על הכסף שהם מרוויחים ושימשיכו להרוויח ומביעים זעם על הדיבורים על שלום - הם רוצים שהמלחמה תימשך ותימשך, כמו מחזמר בווסט אנד. הבנקאי השווייצרי ממשיך להצהיר על נייטרליותו. השומר הסקוטי מבטיח שהשכוויים ישוחררו להנאת הירי שלהם, אך אינו חושש להזכיר לאדונו כי ששת בניו נמצאים בחזית. אבל מבחינת הצלפים, בניו, כמו כל החיילים מכל הצדדים, הם בדיוק כמו השכוויים: מזון לירי עבור רווח אישי שלהם.

זו סצנה עוצמתית ומטרידה; אכזרית בשל כנותה ומשחקה הפשוט. זו אחת מתוך כמה סצנות חזקות ומופעלות באופן מרשים בחידושו של טרי ג'ונסון ל"אה איזו מלחמה נהדרת", שהופקה במקור על ידי תיאטרון רויאל סטרטפורד איסט לציון יום השנה ה-50 להפקה המקורית של החברה.

"אה איזו מלחמה נהדרת" הוא יצירה שיתופית של בידור מוזיקלי; היא נוצרה על ידי תיאטרון העבודה החדשני של ג'ואן ליטלויד, צ'ארלס צ'ילטון, ג'רי רפלס וחברי החברה המקורית. בזמנה, היא כנראה הייתה מתעמתת ומדהימה. תכונות הפורצות דרך שלה דהו עם הזמן, והקרקע החדשה שהיא פרצה לפני 50 שנה נחרשה באופן קבוע, הנושא של יצירות אמנות לאין ספור שמטילות ספק במובן, ברציונל ובתוצאות של מלחמה. "Black Adder Goes Forth" הוא רק דוגמה אחת.

עם זאת, לעבודה עדיין יש חשיבות רבה, ובמובנים מסוימים, היא חזקה יותר כיום מאי פעם. זהו שילוב של מערכונים, בדיחות, שירי אולם מוזיקה, סצנות דרמטיות ושירי מלחמה, שמוביל לשרשרת של אמיתות נוגעות ונוסטלגיה ערפילית. קשורות בנוסטלגיה זו, עם סוג של אישור פנימי קשיח לקהל, הן מושגים של אימפריה, גאווה לאומית והקרבה עצמית. הזמן הפך אותם לבלתי ניתנים להפרדה.

התוצאה המיוחדת הזו מובילה לשאלות קשות לקהל: האם תצטרף מרצון להילחם במלחמה? האם אתה פציפיסט? מה דעתך על גיוס חובה? אם יוחק חוק גיוס חדש, האם מישהו יציית לו? מהם הכישורים שיש לקצינים בכוחות המזוינים כיום? האם מנהיגים מודרניים רואים בחיילים רגליים כמו הרבה למינגים? האם מוות בחזית המלחמה טרגי יותר או פחות ממוות על סירוב לשאת נשק נגד אדם אחר, מכל סיבה שלא תהיה? האם החברה המודרנית אכפת לה מ"אנגליה" והאם זה יהיה משהו ששווה להילחם עבורו? האם תהיה אי פעם "מלחמה שתסיים את כל המלחמות"? האם עדיין יש אנשים שמרוויחים מייצור נשק?

שאלות אלו הופכות למוחשות יותר ויותר ככל שהביצוע מתקדם. ככל ששיר אחד מוכר אחרי שיר אחר מוצג בצורה מהפנטת, ככל שהקהל מתחיל להתאים לזמרה, מחיאות כפיים, טפיחה - הצטרפות במילים אחרות - ההבנה המתגנבת של אי נחת מגרה מתפשטת כמו חצבת. זה נראה כמו כיף טוב ושמח, אבל יש לו תת-משמע מטריד עמוק, אך ללא ספק מתאים, של אימה גולמית ויסצראלית.

ההפקה של ג'ונסון נהנית מהמסר שלה. העיצוב החכם ורב-תשתי של לס ברותרסון תורם בלי מידה. תמונות מהחיים האמיתיים יכולות להיות מוקרנות או מוצגות על מסך, מציבות מציאות עגומה מול להקת פרירו של מבצעים והתעלולים שלהם. בראש האזור האחורי של הבמה, תקרת אלקטרונית גדולה ומקולקלת מציגה נתונים ועובדות מרווחות על אובדן חיים ומספר הפצועים – מידע מפכח מאוד. מועשר בתמונות ובנתונים האמיתיים הללו, ההתעלולים של להקת המבצעים מייצגים את תעמולת המלחמה במיטבה: שגרת התנהגות, גאווה לאומית ושמירה על רוח באופן מוקצן מעטיפה את המציאות ההרסנית הבלתי מעוטרת.

המלחמה עצמה, והפוליטיקאים והסוחרים שמרוויחים ממנה, אם זה באופן אישי או מקצועי, במיוחד על חשבון חיים אמיתיים, הם הנבלים האמיתיים כאן. בצדק. ההפקה מתאמצת להבטיח שהמעורבים בלוחמה לא יוצגו כנגידים. יש סצנה חכמה שבה שתי נשים בריטיות דנות בהתפתחויות במלחמה ורגעים לאחר מכן שתי נשים גרמניות נראות דנות באותם נושאים. אותה מלחמה, צדדים שונים, אותן בעיות.

האובייקטיביות על העלות האישית במלחמה מודגשת בכמה מהרגעים החזקים ביותר בהפקה. סצנה מרשימה מציגה חיילים צרפתים שמנסים לסרב לציית לפקודה כי הם יודעים שהם לא יהיו יותר מכבשים לשחיטה אם יצייתו לה. ה"בה-בה" המרדני שלהם הוא גם קומי וגם ללא ספק טראגי.

סצנה נוספת מציגה קבוצת חיילים אירים שמוצאים את עצמם במקום הלא נכון ומקבלים פקודות לחזור למקום ממנו באו – אך הם יודעים שלחזור משמעו מוות ודאי. בעומדם בפני המוות במשפט צבאי על סירוב לציית לפקודה טיפשית או מוות אפשרי מקלע ממארב, יש להם בחירה בלתי אפשרית. זהו חומר מפכח ועוצמתי.

היצירה עוסקת גם באותו חג מולד ראשון בחזית, כשחיילים בריטים שמעו לראשונה את לילה שקט, מושר מעבר לתעלות, כשהוכרזה שביתת נשק ליומיים, בהם לא נורו יריות ואנשים משני צידי שדה הקרב החליפו מתנות וברכות עם יריביהם. הטיפול ברגע מעורר השראה זה בהיסטוריה הוא זהיר וכמעט קסום – במרכז לוחמה קטלנית, האנושות של אדם כלפי אדם. בסצנה קצרה ויפה אחת, זו ההפקה משיגה את מה שגרסה האחרונה של ה-RSC באורך שעתיים פלוס (שביתת חג המולד) לא הצליחה לעשות.

אבל זה לא הכול כבד. יש הרבה צחוקים לאורך הדרך וכמה ביצועים עולצים באמת של שירים וריקודים. הכוריאוגרפיה של לין פייג' היא נמרצת ושמחה והצוות מבצע אותה באופן נקי ומהנה. ההיבטים המוזיקליים של ההפקה מצויים בידיים בטוחות – מייק דיקסון ופיטר וייט – והליווי הוא עליז ומתאים.

הקאסט המצוין עושה צדק עם החומרים ויכול לעבור ברגעים של רצינות גדולה להזדמנויות לקלילות רבה יותר. כולם יכולים לעשות את מה שנדרש מהם, ויותר מכך. זו חברה מהשורה הראשונה שעושה עבודה ממדרגה ראשונה.

ישנם, כמובן, כמה בולטים: מרקוס אלרד, וונדי פיטרס, מתיו מלתהאוס, כריסטופר ויליירס, אמה קרוסלי, ריצ'רד גלאבס ומארק פרנדרגסט; כל אחד מהם זורח ברגעים שונים מסיבות שונות.

כמה מהבקשות לקהל להשתתף, בסגנון אולם מוזיקה מהימים שחלפו, כשאורות האולם דלוקים, נראות מאולצות, לא עובדות באמת, ומעט מורידות את ההברקה מהעבודות המהוקצעות בסצנות המתורגלות. ה"חימום" הקדם-הצגה כולו בלתי פרודוקטיבי. למרות שזה מעצבן, זה לא פוגע ברצינות בהנאה ובנקודת ההפקה.

"אה איזו מלחמה נהדרת" היא עדיין יצירה תיאטרלית יוצאת דופן. באופן מפתיע, גיל ושינויים בעולם לא גזלו ממנה את הרלוונטיות או העוקץ שלה. צוות שחקנים נהדר והפקה מצוינת יוצרים זמן שווה ערך בתיאטרון, מלא בכיף ובהרהורים.