РЕЦЕНЗІЯ: Oh What A Lovely War!, Річмондський театр (Турне) ✭✭✭✭

Дата публікації

13 лютого 2015 р.

Автор статті:

Стівен Коллінз

Поділитися

Венді Пітерс та акторський склад вистави «О, що за чудова війна» (Oh What A Lovely War). Фото: Аластер Мьюїр Oh, What A Lovely War

Ричмондський театр, у рамках туру Великобританією

12 лютого 2015 року

4 зірки

Сезон полювання на куріпок у самому розпалі. Десь у розкішному приватному маєтку в Шотландії, у розпал Першої світової війни. Група бізнесменів з усього світу зібралася на відпочинок. Німець, француз, американець, швейцарець та англійський господар. Шотландський єгер під рукою, аби вдовольнити будь-які забаганки. Всі вони — торговці зброєю або банкіри. Люди, які заробляють шалені гроші на війні, що не вщухає.

Вони вихваляються товаром, який розсилають по всьому світу, прокрадаючись крізь лінії фронту. Зі зростаючим захватом вони обговорюють нові види озброєння: гранати з кислотою та отруйні гази, які вони розробляють і продають. Вони сміються з прибутків, які вже отримали і продовжуватимуть отримувати, і щиро обурюються розмовами про мир — вони хочуть, щоб війна тривала нескінченно, як успішний мюзикл у Вест-Енді. Швейцарський банкір повсякчас наголошує на своєму нейтралітеті. Шотландець випускає куріпок їм під кулі, не боячись нагадати господарю, що шість його синів зараз на фронті. Та для стрільців його сини, як і всі солдати по обидва боки барикад, — такі ж куріпки: «гарматне м’ясо», яке можна нищити задля власної вигоди.

Це потужна, тривожна сцена; брутальна у своїй чесності та буденності виконання. Це один із кількох сильних епізодів у відновленій Террі Джонсоном виставі «О, що за чудова війна», яку спочатку поставив театр Theatre Royal Stratford East до 50-річчя оригінальної постановки цієї трупи.

«О, що за чудова війна» — це спільне музично-розважальне творіння; воно було створене новаторською майстернею Theatre Workshop Джоан Літтлвуд, Чарльзом Чілтоном, Джеррі Раффлзом та акторами першого складу. Свого часу воно, мабуть, приголомшувало і здавалося викликом суспільству. Сьогодні цей новаторський дух дещо згладився часом, а теми, які постановка підняла 50 років тому, вже неодноразово переосмислювалися у безлічі художніх творів, що ставлять під сумнів сенс та наслідки війни. Серіал «Чорна гадюка 4» (Black Adder Goes Forth) є лише одним із таких прикладів.

Проте твір досі залишається надзвичайно актуальним і в певному сенсі набув навіть більшої сили, ніж раніше. Це поєднання скетчів, жартів, пісень мюзик-холу, драматичних сцен і фронтових мелодій, що разом створюють вибухову суміш болючої правди та туманної ностальгії. Крізь цю ностальгію, яка автоматично відгукується в серцях глядачів, проступають ідеї Імперії, національної гордості та безкорисливої самопожертви. Час зробив ці поняття нерозривно пов'язаними.

Ця унікальна постановка змушує глядача ставити собі незручні питання: Чи пішли б ви добровольцем на війну? Чи ви пацифіст? Що ви думаєте про призов? Якби був прийнятий новий закон про загальну мобілізацію, чи дотримався б його хтось? Яку кваліфікацію мають нинішні офіцери збройних сил? Чи сприймають сучасні лідери пересічних солдатів лише як масу, приречену на загибель? Чи смерть на фронті трагічніша за смерть через відмову брати до рук зброю проти іншої людини, якою б не була причина? Чи хвилює сучасне суспільство доля країни, і чи варто за неї воювати? Чи настане колись «війна, що покладе край усім війнам»? Чи продовжують люди наживатися на виробництві зброї?

Ці питання стають дедалі відчутнішими упродовж вистави. Поки одна за одною звучать знайомі пісні, поки глядачі втягуються в підспівування та аплодування (іншими словами — «підписуються» на це дійство), помалу, мов кір, поширюється відчуття дратівливого дискомфорту. Все це здається веселою розвагою, але має глибоке, тривожне і беззаперечно влучне підґрунтя первісного, справжнього жаху.

Постановка Джонсона насолоджується своїм меседжем. Розумна мультимедійна сценографія Леса Бразерсона неймовірно в цьому допомагає. Реальні кадри з життя проєктуються на екран, протиставляючи сувору дійсність трупі П'єро та їхнім витівкам. Вгорі над сценою велике мерехтливе електронне табло висвічує приголомшливі факти та цифри про людські втрати та кількість поранених — інформація, що миттєво протвережує. У контексті цих реальних зображень та фактів, кривляння акторів виглядають як найефективніша військова пропаганда: блиск мужності, національної гордості та жартівливого духу, що прикриває голу, нищівну реальність.

Справжніми лиходіями тут виступають сама війна, а також політики й торговці, які наживаються на ній — чи то особисто, чи то професійно, особливо ціною людських життів. І це правильно. Постановка докладає зусиль, щоб люди, втягнуті в битву, не були зображені негативно. Є дуже влучна сцена, де дві британки обговорюють перебіг війни, а за мить дві німкені обговорюють ті ж самі проблеми. Та сама війна, різні сторони, однакові біди.

Ця неупередженість щодо ціни війни для окремої людини підкреслюється у кількох найсильніших моментах вистави. Видовищна сцена показує французьких солдатів, які намагаються відмовитися виконувати наказ, бо знають, що стануть лише вівцями, яких ведуть на забій. Їхнє зухвале «бе-е-е» водночас і комічне, і безперечно трагічне.

Інша сцена показує групу ірландських солдатів, які помилково опинилися не там, де треба, і отримують наказ повернутися назад — але вони знають, що це означає вірну смерть. Опинившись перед вибором: страта трибуналом за невиконання безглуздого наказу або куля снайпера, вони постають перед неможливим рішенням. Це глибокий та сильний матеріал.

Вистава також торкається теми того самого першого Різдва на фронті, коли британські війська вперше почули пісню Silent Night («Тиха ніч»), що лунала над окопами, і на день-два було оголошено перемир'я — постріли стихли, а люди по обидва боки лінії фронту обмінювалися подарунками та вітаннями. Трактування цього зворушливого історичного моменту дуже делікатне і майже магічне — прояв людяності посеред смертоносної війни. В одній короткій, прекрасній сцені ця постановка досягає того, чого не зміг передати RSC у своїй нещодавній двогодинній версії (The Christmas Truce).

Але вистава не складається лише з важких моментів. По ходу дії чимало сміху та справді чудових виконань пісень і танців. Хореографія Лінн Пейдж енергійна та радісна, а актори виконують її чітко та з насолодою. Музична складова постановки у надійних руках Майка Діксона та Пітера Вайта — супровід бадьорий та доречний.

Чудовий кастовий склад віддає належне матеріалу, миттєво переходячи від моментів суворої урочистості до легших епізодів. Всі справляються зі своїми завданнями якнайкраще. Це зразкова трупа, що демонструє першокласну роботу.

Неминуче є ті, хто виділяється особливо: Маркус Еллард, Венді Пітерс, Меттью Мальтхаус, Крістофер Вілльєрс, Емма Крослі, Річард Глейвс та Марк Прендергаст; всі вони сяють у різні моменти з різних причин.

Деякі заклики до залу взяти участь у дійстві, у стилі мюзик-холів минулих часів із увімкненим світлом, здаються трохи вимушеними і не зовсім спрацьовують, дещо змазуючи враження від відшліфованих репетиційних сцен. Розігрів глядачів перед початком шоу виглядає зайвим. Хоча це дещо дратує, це не применшує задоволення від перегляду та не нівелює головний посил постановки.

«О, що за чудова війна» залишається визначним театральним твором. Дивно, але час та зміни у світі не позбавили її актуальності чи гостроти. Чудовий акторський склад і талановита режисура гарантують змістовний час у театрі, сповнений веселощів та роздумів.