مراجعة: بينوكيو، المسرح الوطني ✭✭✭

بينوكيو

المسرح الوطني،

13 ديسمبر 2017

3 نجوم

احجز الآن

يستحق «الوطني» إعجابنا وتشجيعنا على بحثه الدؤوب، كل موسم عيد ميلاد، عن طريقة جديدة لإمتاعنا تتجاوز القائمة المعتادة من البانتو والباليه والزحف المتواصل لصناعة ديكنز.  ومن بين المسرّات التي قدّمها لنا خلال السنوات القليلة الماضية كانت هناك اكتشافات حقيقية وروائع مثل «Nation» و«Peter Pan».  صحيح أنّه كانت هناك أيضاً بين الحين والآخر تجارب نبيلة لم تصل إلى نتائج «مئة بالمئة» (كما قد يقول Ofsted)، وما زال علينا أن نرى ما إذا كان هذا العرض الحالي سيُصنَّف ضمن الفئة الأولى أم الثانية.

ما شاهدناه في ليلة الصحافة أمس يوحي بأنه أقرب إلى الفئة الثانية.  ومع ذلك، لنبدأ بالإيجابيات.  هناك دخول إلى تصميم مسرحي أنيق من توقيع بوب كراولي؛ غير أنّه حتى هو يبدو وكأنه نفد من الميزانية، إذ يبدو القليل هنا وكأنه مُطالَب بأن يتمدّد لمسافة طويلة، ويُستفاد كثيراً من مجموعة من سلالم الدرج (مما يستحضر أعمال بعض المخرجين الآخرين).  سنعود إلى ذلك بعد قليل.  الإضاءة، لبول كونستابل، ذكية أكثر مما هي استعراضية: في البداية، على سبيل المثال، قد نكون تماماً في أجواء إبسن، وفي أكثر حالاته كآبة.  المخرج جون تيفاني سيُذكر دائماً لتجسيده الباهر لإنتاجات ممتازة مثل «Once» و«Harry Potter And The Cursed Child».  هنا يبدو أقل ثباتاً، وقد يكون السبب الرئيسي في ذلك هو النص.

دينيس كيلي مُدرَج رسمياً بوصفه «كاتب المسرحية» لهذا العمل، لكن ذلك ليس سوى جزء من الحكاية.  لديه تكليف مثير للاهتمام – وهو تحدٍّ فعلاً – يتمثّل في توظيف الموسيقى الأصلية التي كُتبت لنسخة ديزني المتحركة في أواخر ثلاثينيات القرن الماضي.  المحوِّل الموسيقي والمشرف والموزِّع مارتن لو أضاف الكثير إلى المتاح، كما نهل من مجموعة من المواد غير المنشورة سابقاً واستفاد بسخاء من رصيد أغانٍ شعبية إيطالية وألبية ذات طابع محلي إلى حد ما، ليُنتج عالماً صوتياً معقّداً يعيش في عدة عوالم مختلفة في آن واحد.

الموسيقى تأثيرها طاغٍ على كل شيء إلى درجة أنها تطرح على هذا الإنتاج مشكلة تكاد تكون مستعصية: كيف يمكن أن يمنح معنى لهذا المزيج المتنوّع من الأنماط والأساليب؟  المخرج والمصمم يفعلان ما بوسعهما، فيما يحاول مخرج الحركة ستيفن هوغِت بشجاعة العثور على لغة جسدية مناسبة توحّد العناصر المتباعدة.  كما يوظّف كراولي كثيراً (ولكن بشكل غير متّسق) فن الدمى بأنواعه المختلفة: أربع شخصيات ثانوية – جيبيتو صانع الدمى (مارك هادفيلد بصوت أجش)؛ والجنية الزرقاء (أنيت مكلافلين لطيفة وإن كانت باردة بعض الشيء)؛ وسترومبولي صاحب مسرح الدمى (غيرشوين يوستاش جونيور، مقدّماً كاريكاتيراً فظّاً من نمط «العم توم»، أقرب إلى «بابا لازارو» مما يمكن أن يتحمّله هذا المراجع الحسّاس)؛ وسائق العربة الذي يأخذ الأطفال الأشقياء إلى جزيرة المتعة ليدلّلهم ويحوّلهم إلى حمير (ديفيد كيركبريد) – جميعهم يخضعون لهذا الأسلوب.

كيركبريد في الحقيقة يقدّم أداءً متعدّد الطبقات ومتدرّجاً، لكن القليل منه يصل إلينا عبر التكشيرة المتجمّدة المرسومة على الرأس العملاق الذي يُجبَر على حمله مرفوعاً فوقه طوال معظم العرض، وكأن مسيحاً في مسرحية الآلام في أوبرأمِرغاو مضطر لأن يمضي الإجراءات كلها وهو يرفع صليبه بكلتا يديه.  الألعاب ذات الطابع الكرنفالي تصبح تشتيتاً مزعجاً ومثبّطاً، حتى لو كانت قد ابتلعت النصيب الأكبر من ميزانية التصميم.  وأضف إلى ذلك أنّ كل لعبة يجب أن تُنقَل بواسطة «فريق مخصّص» من المساعدين والمشغّلين، ما يجعل الخشبة تشبه إحدى مسابقات أسبوع الآلام التي تُنعش شوارع بعض المدن الإيطالية شديدة التديّن – ولا سيما في أقصى جنوب البلاد.  لكن هل تساعد حقاً في سرد القصة؟

وبالمثل، هناك شخصيات تفلت من هذا العبء.  الثعلب الماكر – في مثال آخر على ترسيخ جبان لنمطية – هو ديفيد لانغهام، يتجوّل بمعطف كبير مترهّل، مع ذيل منفوش غير مقنع يطلّ بين الحين والآخر من تحت طيّاته.  وعلى خلاف غالبية الشخصيات الأخرى، التي تتحدث وكأن شخصياتها مرت عبر عدة مصافي من رقابة «قانون هايز»، فإنه يشبه بالفعل «الكوميديا البديلة» في أواخر القرن العشرين.  من ناحية أخرى، فإن جيمِني كريكِت الأنيق واللبق يبدو وحده من بين الشخصيات وكأنه ابن هذا الألفية (وإذا كنتم تنوون حضور هذا العرض مع أطفال، فمن المرجّح أن يجدوا هذه الشخصية الأكثر جذباً).  لقد جُعل بحجم حيوان أليف بحجم قطة، ويُسحب في أرجاء المكان على يد عضوين من الفرقة يرتديان زي الفلاحين، أحدهما، أودري بريسون، تضطر إلى تأدية صوته من تحت منديل فلاحية تقليدي.  لماذا؟

أودري بريسون (جيمِني كريكِت)، جيمس تشارلتون (محرك دمية جيمِني كريكِت) وجو إدريس-روبرتس بدور بينوكيو في «بينوكيو»

من يدري بحق السماء.  وأقل من يملك تفسيراً لذلك ربما يكون طاقم الممثلين «البشري» بالحجم الطبيعي، مع «لامبي» (لامبويك) في نسخة أنثوية تؤديها دون سيفرايت، ويُطلب منها أن تعيد اجترار أداء الفتاة الاسكتلندية القوية التي قدمته في ترفيه موسيقي آخر حديث (ومع ذلك، عندما يصنع أحدهم النسخة الموسيقية من «Million Dollar Babe» – وإذا لم يحدث ذلك بالفعل، فالأمر مجرد مسألة وقت – فستحصل هي على الدور الرئيسي: لكمتها اليمنى يجب أن تُرى لتُصدَّق).  و«واكسي» أحادي البعد بالقدر نفسه يؤديه جاك نورث، فيما يُستكمل بقية الشلة بتريف بلاكوود-كامبريدج، وأنابل كوتاي، وكليمي سفياس، والممتاز جاك وولف (المهدَر في تفاصيل بلا أثر).  تخميني – وهو مجرد تخمين – أن تيفاني واجه صداعاً كبيراً وهو يحاول حل كوابيس الإنتاج التقنية حتى إنه نفد منه الوقت لتفصيل بقية العرض بالطريقة التي يحتاجها فعلاً، وبإلحاح.

والشيء نفسه يمكن قوله عن الكوريغرافيا.  رغم وجود موسيقى يهيمن عليها بعض أشهر ألحان ديزني على الإطلاق – والحصول عليها إنجاز كبير لهذا المسرح – يبدو هوغِت عاجزاً تماماً عن معرفة ما الذي يفعله بممثليه عندما يؤدون.  مثال واضح على ذلك هو الرقم «الجديد» «Fun and Fancy Free»، وهو كويك-ستِب صاخب، لكنه يُقدَّم على بعد أميال من ذلك الشكل الراقص المعروف بسهولة: ولمحبي المسرح الذين سُمّرت أجنحتهم الثقافية إلى الأرض وأُجبروا على ابتلاع «Strictly» لسنوات لا يعلم عددها إلا الله، فهذه خطوة جذرية بعض الشيء.  أتخيل أن إغراء التغريد عن هذه البدعة إلى «لين» قد يكون لدى كثيرين أقوى من أن يُقاوَم.

أما الصوت…  فالمصمم سايمون بيكر بارع جداً في حرفته.  ولا يمكن أن يكون الأمر إلا تضافر سوء حظ هو ما أفضى إلى نتيجة تجعل التضخيم يبدو كأنه يخرج من خزانة في مبنى مجاور، لا من الخشبة أمامنا مباشرة.  نعم، وماذا عن ذلك الشق الغريب في مقدمة الخشبة؟  احتجتُ – وأنا أذهب إلى المسرح كثيراً – إلى ما بعد منتصف الفصل الثاني لأدرك أنه يعمل كحفرة أوركسترا، وقد صُبّت فيه مواهب ما لا يقل عن خمسة عشر موسيقياً ممتازاً.  الآن، مسرح ليتلتون ليس «رويال فستيفال هول»، وهو فضاء يمكن ملؤه بسهولة بهذا العدد من الموسيقيين ومن دون مساعدة التضخيم.  فلماذا نحتاجه هنا؟  هذه أوركسترا حجرة تقليدية: آلات نفخ خشبية مفردة، ونحاسيات، وإيقاع، وأوتار، مع لوحة مفاتيح أيضاً.  هل الأكoustics في هذا المكان سيئة إلى هذا الحد حتى تحتاج إلى تعزيز بالميكروفونات؟   ربما هي كذلك.  توم برادي يقوم بعمل جيد مع الموسيقى المُجمَّعة بذكاء، وهي تتأرجح كـ«يويو» بين أساليب غير متصلة.  سيكون رائعاً لو أمكن سماع عمله على نحو صحيح.  وبصورة أكثر تأثيراً أيضاً.  فالإسقاط الصوتي المسطّح، الشبيه بالصندوق، المتاح هنا، للأسف، كثيراً ما يضغط تفاصيله الدقيقة بعناية إلى عجينة موحلة.

العنصر الذي منحتُه أقل قدر من الاهتمام حتى الآن هو أكبر لغز على الإطلاق: البطل.  جو إدريس-روبرتس ممثل متقن جداً (رأيته مؤخراً في The Bunker وكان لافتاً أيضاً).  وهو بالتأكيد يتمتع ببنية ممتازة، والتي – على طريقة علاء الدين – تتاح له فرصة إبرازها لصالحه في جزء كبير من النصف الأول.  لديه صوت لطيف، لكنه – مثل معظم أفراد الفرقة هنا – لا يبدو أنه اختير لقدرة خاصة على أداء رصيد الأغاني الشعبية الأميركية في ثلاثينيات القرن العشرين بشكل متقن.  وبناءً على ما نراه هنا، فهو يستطيع «التحرّك»، لكنه لا يُطلب منه حقاً أن «يرقص»، على الرغم من أن الموسيقى – كما لاحظت أعلاه – تبدو كأنها تحاول باستمرار دفع الشخصيات إلى ذلك.  حركاته، مثل من حوله، أقرب إلى الرياضية منها إلى التعبيرية أو التأويلية.  ومع كل ذلك، يبدو أن هناك مشكلة أكبر بكثير – وأصعب حلّاً – ينبغي مجابهتها هنا.

إذا طلبت من أي شخص، أي شخص، أن «يرسم» صورة لما تعنيه ديزني بالنسبة له وللعالم، فمن المرجّح أنه سيتجاهل كل ما ناقشته حتى الآن.  لكنه سيكون قادراً على محاولة رسم شيء واحد، أو سيصرخ خيبة لأنه يشعر بأنه غير مؤهّل لالتقاطه: وجه.  قد يكون وجه ميكي، أو دونالد، أو غوفي، أو أحد الوجوه الأخرى المعروفة في هذه العلامة.  وأهم عنصر في الوجه سيكون العينين.  ديزني، بعد أن أظهر للعالم كمال «دمية الخزف» في «سنو وايت» كأول فيلم كرتوني طويل، أدرك أنه لا يستطيع تكرار الحيلة: كان يحتاج إلى شخصيات تدفأ لها قلوب الجمهور في اللقطات القريبة القاسية في صالات العرض.  ولذلك منح رؤيته لقطعة الخشب التي صارت لعبة ثم صارت لحماً أكثر العيون تعبيراً التي استطاع العثور عليها: عيون فيفيان لي.  شاهد الفيلم مرة أخرى، وسترى حاجبيها في كل مكان.  وبهذه التعبيرية تحديداً نتصل نحن، كجمهور.  من يهتم بالمشهدية؟  فقط التقنيون.  أعطونا القصص الإنسانية عن الرغبات والشغف، وعن الهشاشة والقوة، وعن الفضائل والرذائل، وسنحب الأبطال الذين يأخذوننا في رحلاتهم لاستكشافها.  وليس خطأ إدريس-روبرتس إذا كانت هذه المادة لا تمنحه – تماماً – السعة والعمق اللذين يحتاجهما ليقرّبنا إلى قلبه.

إذن، ما الذي يقف وراء كل هذا؟  بصراحة، لولا النجاح الفني والتجاري الساحق الذي حققه «الوطني» مع «War Horse» (وليس مفاجئاً أبداً أن نعلم أن ذلك كان سابقاً أرضاً لعدد كبير من هذه الفرقة)، لتساءلت إن كنا كنا سنشهد لاحقاً هذا الانتشار لعروض أخرى تستخدم أدوات مشابهة؟  مجرد تساؤل.

ومع ذلك، فالأمر لم ينتهِ بعد ما دام لم ينتهِ بعد، وقد يُجري فريق الإنتاج تحسينات جذرية كثيرة على هذه المغامرة.  لنتذكّر، من فضلكم، أن حتى الانتصار العظيم لفن الدمى في المسرح، حكاية حصان مصنوع من العصي، كاد أن يفشل: تقول الأسطورة إن معجزة سحرية ما وحدها انتشلته من الإخفاق وعبرَت به تلك العتبة غير المرئية لكنها بالغة الأهمية التي تحدد معنى النجاح: حاسمة، ومراوغة في الوقت نفسه.  كامل التحية لـ«الوطني» على المحاولة الجادّة؛ فقد يُصبح هذا العمل قابلاً للنجاح كما يبدو أنه يقصد أن يكون.  لكنه سيحتاج إلى مزيد من العمل قبل أن يحدث ذلك.

احجز تذاكر «بينوكيو»

الصور: مانويل هارلان