РЕЦЕНЗІЯ: Піноккіо, Національний театр ✭✭✭

Піноккіо

Національний театр,

13 грудня 2017

3 зірки

Забронювати квитки

Національний театр заслуговує на наше захоплення та підтримку за невтомні пошуки кожного різдвяного сезону нових способів розважити нас понад традиційний репертуар з пантомім, балетів та нескінченної конвеєрної «індустрії Дікенса».  Серед приємних несподіванок останніх років були справжні відкриття — такі дива, як «Нація» («Nation») та «Пітер Пен».  Щоправда, траплялися й поодинокі шляхетні експерименти, які не принесли стовідсоткового результату (як міг би висловитися британський Ofsted), і ще належить з’ясувати, до якої категорії — першої чи другої — потрапить нинішня пропозиція.

Те, що ми побачили вчора на прем'єрному показі для преси, схиляє до думки про другу категорію.  Втім, почнімо з позитиву.  Вистава вражає вишуканою сценографією Боба Кроулі; проте навіть у нього, здається, закінчився бюджет — дещо виглядає так, ніби ресурси намагалися розтягнути якнайдалі, а ще активно використовуються драбини (що нагадує постановки деяких інших режисерів).  Про це згодом.  Освітлення від Паул Констебл швидше інтелектуальне, ніж ефектне: на початку, наприклад, ми цілком могли б опинитися у світі Ібсена в його найпохмуріші часи.  Режисера Джона Тіффані завжди пам'ятатимуть за його блискучу реалізацію чудових проектів, таких як «Одного разу» («Once») та «Гаррі Поттер і прокляте дитя».  Тут же він почувається на менш впевненому ґрунті, і основна причина цього, ймовірно, криється у сценарії.

Денніс Келлі офіційно призначений «драматургом» цього твору, але це лише частина історії.  У нього було цікаве й непросте завдання — використати оригінальну музичну партитуру, написану для діснеївського мультфільму кінця 1930-х років.  Музичний адаптатор, супервайзер та оркестровщик Мартін Лоу значно доповнив наявний матеріал, використавши раніше невидані записи та щедро запозичивши мотиви з італійського та альпійського народного репертуару, щоб створити складний звуковий світ, який водночас охоплює кілька різних реальностей.

Музика має такий потужний вплив на все, що це ставить перед постановкою майже нерозв'язну проблему: як поєднати таке різноманітне мереживо жанрів і стилів?  Режисер і художник роблять усе, що можуть, а хореограф Стівен Хоггетт відважно намагається знайти відповідну фізичну мову, щоб об'єднати ці розрізнені елементи.  Кроулі також часто (хоч і не рівномірно) використовує ляльок різних видів: четверо другорядних персонажів — Джеппетто, майстер ляльок (хрипкий Марк Хедфілд); Блакитна фея (мила, хоч і дещо прохолодна Аннетт Маклафлін); Стромболі, власник лялькового театру (Гершвін Юсташ-молодший у ролі гротескного, карикатурного стереотипу «Дядька Тома», що більше нагадує Папу Лазару, ніж може витримати цей прискіпливий критик); та Кучер, який везе неслухняних дітей на Острів Розваг, щоб ті перетворилися на віслюків (Девід Кіркбрайд) — усі вони отримали таке втілення.

Кіркбрайд насправді демонструє багатогранну та виважену гру, але мало що з цього пробивається крізь застиглий оскал, намальований на гігантській голові, яку він змушений нести над собою майже протягом усього виступу — наче Христос у пасіонах Оберамергау, що тримає свій хрест обома руками.  Ці іграшки у стилі карнавалу стають дратівливим і гнітючим фактором, попри те, що на них, мабуть, пішла левова частка коштів на дизайн.  О, і кожну ляльку має супроводжувати «спеціальна команда» операторів, через що сцена нагадує релігійні ходи, які пожвавлюють вулиці деяких побожних італійських містечок на півдні країни.  Але чи допомагають вони розповідати історію?

Водночас є персонажі, які уникли цього тягаря.  Хитрий Лис — ще один приклад бездумного увічнення стереотипу — це Девід Ленгем, який ходить у великому мішкуватому пальті, з-під якого час від часу виглядає пухнастий хвіст.  На відміну від більшості інших героїв, чиї характери наче пройшли крізь цензуру Кодексу Гейза, він нагадує представників «альтернативної комедії» кінця 20-го століття.  З іншого боку, ввічливий і елегантний Цвіркун Джиміні — єдиний персонаж, який звучить як наш сучасник (і якщо ви плануєте йти на виставу з дітьми, він, швидше за все, сподобається їм найбільше).  Його зробили домашньою твариною розміром з кота, яку переносять двоє акторів ансамблю в селянському одязі, одна з яких — Одрі Бріссон — мусить озвучувати його, ховаючись під традиційною хусткою.  Навіщо?

Одрі Бріссон (Цвіркун Джиміні), Джеймс Чарлтон (Ляльковод Цвіркуна Джиміні) та Джо Ідріс-Робертс у ролі Піноккіо у виставі «Піноккіо»

Хтозна.  Найменше розуміння того, що відбувається, здається, мають «людські» актори звичайного зросту, включаючи жіночу версію Лемпі (Лемпвік) у виконанні Дон Сіврайт.  Її попросили знову зіграти образ бойової шотландської дівчини, знайомий з інших нещодавніх мюзиклів (хоча, коли хтось поставить мюзикл «Крихітка на мільйон доларів», вона точно отримає головну роль: її правий хук треба побачити на власні очі).  Так само одновимірний Ваксі (Джек Норт) та інша компанія в особі Тріва Блеквуд-Кембриджа, Анабель Кутай, Клеммі Свеас та чудового Джека Вулфа (який тут, на жаль, загубився у несуттєвості).  По моєму відчуттю, Тіффані мав стільки клопоту з технічними жахами постановки, що йому просто не вистачило часу на детальне опрацювання всього іншого, чого вистава справді потребує.

Те саме стосується й хореографії.  Попри наявність партитури з найпопулярнішими мелодіями Діснея (отримати які — величезна удача для цього театру), Хоггетт, здається, зовсім не знає, що робити з акторами, коли вони грають.  Гарний приклад — номер «Fun and Fancy Free», енергійний квік-степ, який поставлений максимально далеко від цієї впізнаваної танцювальної форми.  Для глядачів, яких роками насильно «годували» шоу «Strictly» (Танці з зірками), це досить радикальний крок.  Уявіть, для багатьох спокуса написати у Twitter Лену Гудману про цю єресь може стати непереборною.

Щодо звуку…  Дизайнер Саймон Бейкер — справжній майстер своєї справи.  Мабуть, лише збіг нещасливих обставин призвів до того, що підсилення звуку звучить так, ніби воно долинає з комірчини в сусідній будівлі, а не зі сцени.  О, і що це за дивна щілина в авансцені?  Мені — людині, яка часто буває в театрі — знадобилася половина другого акту, щоб зрозуміти, що це оркестрова яма, куди «влили» таланти п'ятнадцяти чудових музикантів.  Зал Літтлтон — це не Роял Фестивал Хол, де така кількість музикантів легко заповнює простір без підсилення.  Тож навіщо воно тут?  Це звичайний камерний оркестр: духові, мідні, перкусія, струнні та клавішні.  Невже акустика тут настільки жахлива?  Можливо.  Том Брейді чудово справляється з цікавою партитурою, що кидається між полярними стилями.  Було б добре почути його роботу як слід.  Плоска проекція звуку тут, на жаль, перетворює його ретельно вибудувані нюанси на звукову кашу.

Елемент, якому я приділив найменше уваги — це головний герой.  Джо Ідріс-Робертс — дуже талановитий актор (нещодавно бачив його в The Bunker, він вразив).  У нього чудова статура, яку він — як Аладдін — демонструє протягом першого акту.  У нього приємний голос, але, як і більшість трупи, він не здається актором, обраним саме за вміння співати американську класику 1930-х.  Судячи з того, що ми бачимо, він може «рухатися», але від нього не вимагають «танцювати», хоча музика постійно підштовхує до цього.  Його рухи швидше атлетичні, ніж експресивні.  Але окрім цього, тут є значно більша проблема.

Якщо попросити будь-кого намалювати образ того, що для них означає «Дісней», вони, швидше за все, проігнорують усе, про що я писав вище.  Проте вони спробують намалювати одну річ: обличчя.  Це може бути Міккі, Дональд або Гуфі.  І найважливішим елементом будуть очі.  Дісней, створивши порцелянову досконалість Білосніжки, зрозумів, що не може повторити цей трюк: йому потрібні були персонажі, до яких би тягнувся глядач крізь безжальні великі плани.  І він наділив свій образ дерев’яної іграшки найвиразнішими очима, які зміг знайти — як у Вів’єн Лі.  Перегляньте мультфільм: ви побачите її характерні брови.  Саме з цією виразністю ми, глядачі, встановлюємо зв'язок.  Кого цікавлять спецефекти?  Лише техніків.  Дайте нам людські історії про пристрасті, вразливість і силу, і ми полюбимо героїв.  Це не провина Ідріс-Робертса, якщо цей матеріал не дає йому достатньо глибини, щоб ми закохалися в його героя всім серцем.

Тож що за цим стоїть?  Чесно кажучи, якби Національний театр не мав такого шаленого успіху з «Бойовим конем» (War Horse), то цікаво, чи бачили б ми зараз таке засилля подібних механізмів та ляльок у виставах?  Просто цікаво.

Хай там як, але ще не вечір, і команда може внести радикальні покращення.  Не забуваймо, що навіть тріумф лялькового мистецтва — історія про коня з палиць — ледь не провалився.  Кажуть, лише якесь диво вивело його з невдачі до успіху.  Керівництву театру — високий бал за спробу; можливо, вистава ще запрацює так, як задумано.  Але до того часу доведеться ще багато попрацювати.

ЗАМОВИТИ КВИТКИ НА «ПІНОККІО»

Фото: Manuel Harlan