مراجعة: روميو وجولييت، مسرح بروكلي جاك ✭✭✭✭

روميو وجولييت

مسرح بروكلي جاك

22/10/15

4 نجوم

«أرى أن المجانين بلا آذان.

فكيف لهم بها حين يكون الحكماء بلا عيون؟

…لا تستطيع أن تتحدث عمّا لا تشعر به.»

يمكنك أن تنجح بإنتاج تقليدي لـروميو وجولييت في أمسية صيفية في الهواء الطلق، حين يكون المكان والأجواء جزءاً من التجربة بقدر ما هي المسرحية نفسها؛ لكن في أمسية رطبة في بروكلي ستحتاج إلى ما هو أكثر كي تشدّ الجمهور. لدى Immersion Theatre سجلّ ممتاز في العثور على زوايا جديدة للنصوص المألوفة، ويسعدني القول إن هذا العرض ليس استثناءً. ومن اللافت أيضاً أن هذا العمل الجوال مرجّح أن يجذب الشباب ويبدو الأكثر سهولة لهم من حيث المتابعة.

أول ما ينبغي قوله إن النص تعرّض لحذف كبير نسبياً، لكنه في المجمل جاء في صالح العرض. فالأمسية بأكملها، بما في ذلك الاستراحة، لا تتجاوز قليلاً ساعتين، وتمتاز بسلاسة وإيقاع منعش مرحّب به جداً. وقد اختفى بعض الشخصيات أيضاً. ليدي كابوليت أرملة أو أمّ وحيدة، ويبدو تيبالت عملياً رجل البيت، كما جرى تقليص والدي مونتاغيو إلى ظهور خاطف لأم روميو. ومع بقاء كل الخطب والمشاهد الأساسية في مكانها، هناك الكثير من التقليم الذكي، ولا أستطيع القول إنني شعرت بفقدانه.

اختار المخرج جيمس توبياس وضع المسرحية في سياق إضراب عمال المناجم عامي 1984-1985، لذا يأتي المشهد الافتتاحي مواجهة بين آل مونتاغيو وهم يلوّحون باللافتات ويهتفون بالشعارات، وبين فصيل آل كابوليت بقيادة تيبالت الذين قرروا كسر الإضراب والعودة إلى العمل. العائلتان بالفعل «متشابهتان في المكانة»، لكنهما لا تتمتعان بترف الثروة. الأمير هنا شرطي، ويبدو أن باريس كذلك. لست واثقاً تماماً كيف ينسجم الراهب لورنس مع هذا القالب: إذ يظهر كمدرّس ودود ببدلة تويد أكثر منه رجل دين… لكن لا بأس.

هذا السيناريو يعمل على نحو جيد: فهو يفسّر عداوات العائلتين المتجذّرة، ويشير بسهولة إلى مدى صعوبة أن يعزل العاشقان نفسيهما عن المؤامرات والعنف من حولهما. صحيح أنه يتراجع قليلاً إلى الخلفية مع تصاعد وتيرة الأحداث في النصف الثاني، لكن واقعياً كان سيحدث ذلك مع أي سياق مفروض من الخارج في هذه المرحلة من الدراما.

وأعجبتني أيضاً الزاوية الجديدة التي أُلقيت على دور تيبالت الذي غالباً ما يُكتب بخطوط أقل مما يستحق. وكما يقول توبياس في ملاحظة البرنامج، يُؤدّى تيبالت كثيراً باعتباره شريراً نمطياً، لكن ذلك لا يفسّر لماذا ترثيه النساء بهذا الإفراط. جعله رجل البيت في أسرة كابوليت، مع علاقة ملتبسة بكل من جولييت والممرضة وليدي كابوليت، يفتح مسارات تمثيلية مثيرة للاهتمام حقاً. يفعل هاري أنتون الكثير بهذا الدور، ويبدو في هذا الإنتاج نداً متوازناً بحق لميركوشيو في مبارزتهما، لا مجرّد بلطجي مسطّح.

بالطبع يمكن لأي إنتاج جديد أن يأخذ المسرحية في اتجاهات متعددة، لكني أرى أن هناك ثابتين على الأقل لا بد منهما كي تنجح هذه المسرحية. أولاً، ينبغي لـ«العاشقين المنكودين بالنجوم» أن يقفا بمعزل عن باقي العالم داخل شرنقة من النشوة المتبادلة، غافلين على نحو يكاد يكون مضحكاً عن محيطهما، ومقتنعين أن لا أحد يستطيع فهم منظورهم. في قلب المسرحية—وما يمنحها خلودها—تجسيدها المعجز لحبٍّ يافع يصطدم كلياً بالعالم، حيث يصل شخصان يبدآن كمُصالحين ميّالين للامتثال إلى اكتمال شخصيتيهما بسرعة عبر افتتانهما المتبادل. وهذا بالضبط ما يقدّمه هنا كلايف كين وسيمون مورفي. ورغم أن بعض الخطب العالية البلاغة الموكلة إليهما (مثل «انطلقا مسرعين أيتها الجياد النارية الأقدام») كانت ستستفيد من مزيد من الاشتغال على النص وإيقاع أبطأ، فلا شك في قوة الكيمياء بينهما ولا في مصداقية رومانسية العلاقة. يطلان من الملصق كما لو كانا في إنتاج لـWest Side Story، بصورة اغتراب غاضب؛ وهذا يبدو مناسباً تماماً لهذا النوع من الإنتاج ذي الطابع التصادمي الواضح.

العنصر الثاني في أي إنتاج ناجح ينبغي أن يكون الانتقال بين نبرة النصف الأول الكوميدية إلى حد كبير، التي يقودها تبادل النكات الذكي لدى ميركوشيو وفجاجة الممرضة الجريئة، وبين نبرة النصف الثاني الأكثر جدّية وقتامة، حيث تحاول قوى السلطة—ممثلة في الراهب لورنس وليدي كابوليت—إعادة فرض نفسها قبل حلّ العقدة النهائي.

وعليه يعتمد الكثير على عمل هؤلاء الممثلين الأربعة تحديداً، وفي هذا الإنتاج كانت مساهمات جميعهم ممتازة. بدور ميركوشيو، كان دان داوز مضحكاً بحق، ومحركاً ممتازاً على الخشبة يخلق طاقة من حوله. كما قدّم لحظات رائعة في خطاب «الملكة ماب» الاستثنائي؛ إذ التقط ليس فقط خفة خيال اللغة وشفافيتها، بل أيضاً الألم القبيح في القسم الأخير الذي يسبق موته، مضيفاً إلى الأداء نادراً قدراً من الوعي بالذات.

روزانا موريس قدّمت ممرضة أكثر حزماً وأقل تخبّطاً من المعتاد، وهذا في صالح العرض تماماً. جعلت الممرضة أقرب إلى مزيج بين جولي والترز وجينيفر ساندرز: صلبة الرأي، سريعة البديهة، لكنها حنونة القلب، وعلى استعداد تام لمواجهة جولييت وليدي كابوليت وروميو والراهب لورنس. ومرة أخرى كان هذا منسجماً مع السياق، وجعلنا نصغي إلى ما تقوله الممرضة فعلاً في المسرحية بقدر أكبر من الانتباه.

استفادت روشيل بيري من كونها الصوت الأبوي الرئيسي—بل الوحيد تقريباً—في المسرحية. في دور ليدي كابوليت، أظهرت هشاشة حادّة ونفاد صبر متوتّراً تجاه وضعها بما يثير التعاطف. وللمرة الأولى تُؤدّى كامرأة في منتصف العمر الأصغر سناً، لا تزال حريصة على حضورها الاجتماعي. لذا حين واجهت جولييت بشأن الزواج من باريس، جاء المشهد صادماً وقبيحاً في قسوته وتنمّره، لا ذلك التمهيد الهادئ الذي قد يبدو عليه في إنتاجات أقل عناية.

بدوري الراهب لورنس والأمير،  نجح جيمس ساندرسون في إيصال نوعين مختلفين من السلطة، وفي النهاية جمع خيوط الأحداث بفاعلية كبيرة. قد يكون الراهب لورنس دوراً مُرهقاً أحياناً، لكنه وجد فرصاً كثيرة للفكاهة ولتقديرٍ رصين لطرائف من يتولّى أمرهم.

وبالنظر إلى ضيق المساحة في بروكلي جاك، كان لافتاً كيف جمع مخرج المعارك مات غاردنر حركات قتال مقنعة ومتنوعة وآمنة للممثلين والجمهور (كنت أجلس في الصف الأمامي!). وعلى وجه الخصوص، ولّد ميركوشيو وروميو وبنفوليو (جيمس جي نَن) قدراً كبيراً من المزاح المعقول والممتع حقاً خلال مشهد الديسكو الذي حلّ محلّ حفلة التنكّر.

الأزياء والموسيقى كانتا موفّقتين جداً لمنتصف الثمانينيات، على الأقل كما أتذكرها؛ كما قدّم تصميم الديكور لماركو توريش منصتين مرتفعتين يمكن الوصول إليهما بسُلّم ودرجات، مع مدخل رئيسي في الوسط. إحدى هاتين المنصتين، التي استُخدمت لمشهد الشرفة وغرفة نوم جولييت، وُضعت عالية أكثر مما ينبغي، بحيث كان من الصعب في بعض اللحظات رؤية ما يجري بدقة.

على الرغم من بعض الحواف الخشنة، كان هذا إنتاجاً متأملاً وجاذباً باستمرار، موجهاً بذكاء شديد لأولئك الذين يأتون إلى المسرحية للمرة الأولى. وفي ظل تراجع تقاليد مسرح الريبرتوار، تزداد أهمية أن تواصل عروض كهذه جولات واسعة لنشر شكسبير بصورة قريبة وميسّرة. لا يسعنا إلا أن نتمنى لهم التوفيق.

اعرف المزيد عن Immersion Theatre