ELEŞTİRİ: Romeo ve Juliet, Brockley Jack Tiyatrosu ✭✭✭✭

Romeo ve Juliet

Brockley Jack Tiyatrosu

22/10/15

4 Yıldız

‘Görüyorum ki delilerin kulakları yok.

Bilgelerin gözleri yokken onların nasıl olsun?

…Hissetmediğin bir şey hakkında konuşamazsın.’

Mekânın ve atmosferin en az oyun kadar deneyimin bir parçası olduğu yaz akşamı açık hava gösterilerinde, geleneksel bir Romeo ve Juliet sahnelemesiyle durumu kurtarabilirsiniz; ancak Brockley'nin nemli bir akşamında seyirciyi bağlamak için çok daha fazlası gerekir. Immersion Theatre, tanıdık metinler hakkında söylenecek yeni şeyler bulma konusunda harika bir geçmişe sahip ve bu yapımın da bir istisna olmadığını söylemekten mutluluk duyuyorum. Bu turne oyununun özellikle gençlere hitap edecek ve onlara oldukça erişilebilir gelecek olması ayrıca sevindirici.

Belirtilmesi gereken ilk nokta, oyunun oldukça kapsamlı bir şekilde budanmış olması, ancak bu durum genellikle bir avantaj sağlamış. Ara dahil tüm akşam iki saatin biraz üzerinde sürüyor ve oldukça ferahlatıcı, akıcı bir tempoya sahip. Bazı karakterler de devre dışı kalmış. Lady Capulet dul veya bekar bir anne olarak karşımıza çıkıyor; Tybalt ise evin fiili reisi konumunda. Montague ebeveynleri ise Romeo'nun annesinin kısa bir sahnesine indirgenmiş. Tüm ana tiratlar ve sahneler korunurken, yapılan yerinde kısaltmalar eksiklik hissettirmiyor.

Yönetmen James Tobias, oyunu 1984-85 Madenci Grevi bağlamına oturtmaya karar vermiş. Bu nedenle açılış sahnesi, ellerinde pankartlar ve sloganlarla Montague'lar ile grevi kırıp işe dönmeye karar veren Tybalt önderliğindeki Capulet grubu arasındaki bir çatışmaya dönüşüyor. Aileler gerçekten de 'soylulukta birbirine denk', ancak zenginlikle yüceltilmemişler. Prens bir polis memuru, Paris de öyle görünüyor. Rahip Laurence'ın bu konsepte nasıl dahil edildiğinden pek emin değilim; bir rahipten ziyade nazik, tweed ceketli bir öğretmen gibi duruyor... ama olsun.

Bu senaryo oldukça iyi işliyor: ailelerin kronikleşmiş düşmanlıklarına anlam kazandırıyor ve aşıkların çevrelerindeki entrika ve şiddetten kendilerini sıyırmalarının ne kadar zor olduğunu kolayca gösteriyor. İkinci yarıda aksiyonun hızı arttıkça bu arka plan biraz geride kalsa da, dramanın bu aşamasında dışardan dayatılan her türlü bağlamda bu kaçınılmaz olurdu.

Ayrıca Tybalt'ın normalde üzerinde pek durulmayan rolüne getirilen yeni bakış açısını da sevdim. Tobias'ın program notunda belirttiği gibi, Tybalt genelde tek boyutlu bir kötü adam olarak oynanır; ancak bu, kadınların onun ardından neden bu kadar feryat figan yas tuttuğunu açıklamaz. Onu Capulet evinin reisi yaparak Juliet, Dadı ve Lady Capulet ile muğlak bir ilişki içine sokmak, oyuncular için keşfedilecek gerçekten ilginç yollar açmış. Harry Anton bu rolle çok şey başarıyor; oyun boyunca iki boyutlu bir kabadayı gibi değil, dövüş sahnelerinde Mercutio'ya denk, dengeli bir rakip olarak görünüyor.

Elbette her yeni yapım oyunu farklı yönlere çekebilir, ancak bu oyunun işlemesi için bence en az iki ana sabit unsurun korunması gerekir. Birincisi, 'bahtsız aşıklar'ın, dünyadan bihaber ve kimsenin onları anlamadığına ikna olmuş bir şekilde, kendi karşılıklı vecdleri içinde oyunun geri kalanından ayrı durmaları gerekir. Oyunun merkezinde yer alan ve ona zamansız bir önem katan şey, dünyaya tamamen ters düşen o çok genç aşkın mucizevi somutlaşmış halidir. Uzlaşmacı ve kurallara uyan tipler olarak başlayan iki karakter, karşılıklı tutkuları sayesinde kişiliklerini çok hızlı geliştirirler. Clive Keene ve Simone Murphy burada tam olarak böyle bir performans sergiliyor. Bazı ağdalı tiratlar (örneğin ‘Dört nala koşun, ey ateş ayaklı kısraklar’) daha fazla metin çalışması ve yavaş bir tempo gerektirse de, aralarındaki kimyanın yoğunluğu veya aşklarının inandırıcılığı konusunda hiçbir şüphe yoktu. Posterde sanki bir Batı Yakası Hikayesi (West Side Story) yapımındaymış gibi duruyorlar; öfkeli bir yabancılaşma tablosu ki bu, böylesine çatışmacı bir yapım için tam isabet olmuş.

Başarılı bir yapımın ikinci unsuru ise, ilk yarının Mercutio’nun nüktedan esprileri ve Dadı’nın müstehcen şakalarıyla hakim olan komik tonu ile Rahip Laurence ve Lady Capulet gibi otorite figürlerinin final öncesi kendilerini yeniden kabul ettirmeye çalıştığı ikinci yarının daha ciddi ve kasvetli tonu arasındaki geçiş olmalıdır.

Dolayısıyla çok şey özellikle bu dört oyuncunun performansına bağlı ve bu yapımdaki katkılarının hepsi de mükemmeldi. Mercutio rolünde Dan Dawes, sahnede etrafına enerji saçan, harika hareket eden ve gerçekten komik bir karakterdi. Olağanüstü 'Kraliçe Mab' tiradıyla da ince işler çıkardı. Sadece dildeki hayali dokuyu değil, aynı zamanda kendi ölümünü önceden sezdiren ve performansa nadir bir öz farkındalık niteliği katan final bölümündeki çirkin acıyı da yakalamayı başardı.

Roseanna Morris, alışılmışın aksine çok daha kararlı ve daha az sakar bir Dadı portresi çizdi ki bu çok isabetli olmuş. Dadı'yı biraz Julie Walters ve Jennifer Saunders karışımı gibi yansıttı: sert mizaçlı, hazırcevap ama yufka yürekli; Juliet'e, Lady Capulet'e, Romeo ve Rahip Laurence'a kafa tutmaya oldukça hevesli. Bu durum yine oyunun bağlamıyla uyumluydu ve Dadı'nın oyun içinde aslında neler söylediğini çok daha dikkatli dinlememizi sağladı.

Rochelle Perry, oyundaki ana ve aslında tek ebeveyn sesi olmanın avantajını kullandı. Lady Capulet olarak, içinde bulunduğu duruma karşı sempatik bir kırılganlık ve gergin bir sabırsızlık sergiledi. Bir defaya mahsus olmak üzere, hala kendi yerini korumaya çalışan daha genç, orta yaşlı bir kadın olarak oynandı. Bu yüzden Paris ile evlilik konusunda Juliet ile yüzleştiği sahne, sıradan yapımlardaki gibi konunun bağlandığı sakin bir sahne değil; manipülasyonun ve zorbalığın damar damar hissedildiği, çiğ ve sert bir sahneye dönüştü.

Rahip Laurence ve Prens rollerinde James Sanderson, farklı otorite türlerini yansıtmayı başardı ve olay örgüsünü sonunda çok etkili bir şekilde bir araya getirdi. Rahip Laurence yorucu bir rol olabilir ancak Sanderson, mizah ve himayesindekilerin zaaflarına yönelik hafiften bir takdir ifadesi için pek çok fırsat yarattı.

Brockley Jack'teki kısıtlı alan göz önüne alındığında, Dövüş Yönetmeni Matt Gardner'ın hem oyuncular hem de seyirciler (ön sırada oturuyordum!) için inandırıcı, çeşitli ve güvenli koreografiler hazırlamış olması etkileyiciydi. Özellikle Mercutio, Romeo ve Benvolio (James G Nunn), maskeli balonun yerini alan disko sahnesinde oldukça inandırıcı ve eğlenceli şakalaşmalar sergilediler.

Kostümler ve müzikler, en azından benim hatırladığım kadarıyla 1980'lerin ortası için tam isabetti. Marco Turich'in tasarımı olan dekor ise merdiven ve basamaklarla erişilen iki yükseltilmiş platform ve ortadaki bir ana girişten oluşuyordu. Balkon sahnesi ve Juliet'in yatak odası olarak kullanılan bu platformlardan biri çok yükseğe kurulmuştu, bu yüzden bazı noktalarda tam olarak ne olup bittiğini görmek zordu.

Bazı pürüzlerine rağmen bu, oyunu ilk kez izleyecek olanlar için oldukça ustaca hedeflenmiş, düşündürücü ve sürükleyici bir yapımdı. Geleneksel repertuvar tiyatrolarının yokluğunda, bu tür yapımların Shakespeare'i erişilebilir kılmak için kapsamlı turnelere çıkması çok daha önemli hale geliyor. Onlara sadece başarılar dileyebiliriz.

Immersion Theatre hakkında daha fazla bilgi edinin