レビュー: ロミオとジュリエット - ブロックリー・ジャック・シアター ✭✭✭✭

ロミオとジュリエット

ブロックリー・ジャック・シアター

22/10/15

★★★★（4つ星）

「狂人には耳がないのがわかる。

賢人に目がないなら、狂人に耳があるはずがない。

…感じてもいないことを、語れるはずがない。」

夏の夕暮れ、屋外での上演なら、場所そのものと雰囲気が作品体験の大きな部分を占めるので、伝統的な演出のロミオとジュリエットでも十分成立します。けれど湿った夜のブロックリーでは、観客を惹きつけるにはもうひと工夫が必要です。Immersion Theatreは、よく知られた古典に新しい視点を見出すことに長けたカンパニーで、本作も例外ではありません。とりわけ、このツアー公演が若い観客にとって親しみやすく、入り口として魅力的になりそうなのは嬉しいところです。

まず言うべきは、大胆にカットされているという点ですが、総じて良い方向に働いています。休憩を含めて上演時間は2時間強。流れが良く、テンポも爽快で歓迎すべき手際です。登場人物も一部整理されています。レディ・キャピュレットは未亡人（あるいはシングルマザー）で、ティボルトが事実上の家長。モンタギュー家の親も、ロミオの母がほんの短く姿を見せる程度に絞られています。主要な場面と名台詞は押さえつつ、的確な剪定が施されており、欠落を感じることはありませんでした。

演出のジェームズ・トバイアスは、物語を1984〜85年の炭鉱ストライキの文脈に置き換えています。冒頭は、旗を掲げスローガンを叫ぶモンタギュー側と、スト破りをして職場復帰することを選んだキャピュレット一派（ティボルト率いる）との対立として始まります。両家は確かに「身分は同じ」ですが、富で持ち上げられているわけではありません。公爵は警官で、パリスもどうやら同類です。フライアー・ローレンスがこの設定にどう馴染むのかは少し疑問で、聖職者というより、気さくなツイード姿の教師に見えます……が、まあ些細なことです。

この仕立てはかなりうまく機能しています。両家の根深い敵意に理由が与えられ、恋人たちが周囲の策謀と暴力から自分たちを切り離すことの難しさも自然に伝わります。後半、展開が加速するにつれて設定はやや背景に退きますが、この段階で外部のコンセプトが薄まるのは、どの演出でも起こり得ることです。

ティボルトという、やや書き込みの薄い役への新しい光の当て方も良かった。トバイアスがプログラムに書いている通り、彼はしばしば紋切り型の悪役として演じられますが、それでは女性たちが彼をあれほど大げさに嘆く理由が説明できません。キャピュレット家の「家の男」として、ジュリエット、乳母、レディ・キャピュレットそれぞれとの関係に曖昧さを持たせることで、俳優が掘り下げられる興味深い道筋が生まれています。ハリー・アントンはこの役で多くのことを成し遂げ、決闘ではマーキューシオの好敵手として釣り合いが取れていて、二次元的なチンピラには見えませんでした。

もちろん新作のたびに作品はさまざまな方向へ開かれますが、この戯曲が成立するための「不変の核」は少なくとも二つあると思います。第一に、「不運な星のもとに生まれた恋人たち」は、周囲の世界に滑稽なほど無自覚なまま、相互の陶酔だけでできた繭の中に隔絶していなければならない。そして自分たちの視点を誰も理解しないと信じ込んでいること。作品の中心にあり、普遍性を与えているのは、世界と真っ向から衝突する若すぎる恋の奇跡的な具現です。最初は融和的で従順だった二人が、互いへの熱情によって驚くほど急速に人格を完成させていく。この点はクライヴ・キーンとシモーヌ・マーフィーによって見事に体現されていました。彼らに委ねられた修辞的な台詞のいくつか（例：「疾く走れ、炎の脚の駿馬よ」）は、もう少し言葉を咀嚼し、テンポを落としても良いかもしれませんが、二人の間の強い化学反応や、恋の説得力に疑いはありません。ポスターではウエスト・サイド物語のような、怒りを孕んだ疎外感のイメージでこちらを見返していて、明確に対立を打ち出すこのプロダクションには実にぴったりです。

成功する上演に必要な第二の要素は、前半の大半を支配するマーキューシオの洒脱な応酬と、乳母の大胆な下ネタが牽引する喜劇的なトーンから、後半でより落ち着いた陰鬱なトーンへ移行していく変化です。権威の力が（フライアー・ローレンスとレディ・キャピュレットという形で）終幕の決着の前に再び前面に出ようとする、その推移が要になります。

したがって特にこの4人の俳優の働きが重要になりますが、本作では全員が素晴らしい貢献を見せました。マーキューシオ役のダン・ドーズは本当に面白く、舞台上の動きも巧みで、周囲にエネルギーを生み出していました。名高い「クイーン・マブ」の長台詞でも見事な仕事をしており、言葉の薄絹のような幻想性だけでなく、やがて自身の死を予告する終盤の醜い痛みも捉えていました。その結果、演技に稀有な自己認識のニュアンスが加わっていました。

ローザンナ・モリスの乳母は、いつものようなどんくささが薄く、より自己主張の強い人物像で、それが功を奏していました。ジュリー・ウォルターズとジェニファー・ソーンダースを足して割ったような乳母――芯が強く、機転が利き、しかし情に厚い。そしてジュリエット、レディ・キャピュレット、ロミオ、フライアー・ローレンスに対しても臆せず向き合います。これも設定に合っていて、乳母が劇中で実際に何を言っているのかを、私たちにより注意深く聞かせてくれました。

ロシェル・ペリーは、劇中で主たる、というよりほぼ唯一の「親の声」としての位置づけを得て、恩恵を受けていました。レディ・キャピュレットとして、状況への脆さと苛立ちをにじませ、それが同情を呼びました。今回は珍しく、まだ自分自身も見栄えを気にする若めの中年女性として演じられています。だからこそ、パリスとの結婚をめぐってジュリエットに詰め寄る場面は、生々しく醜い、いじめの場面として立ち上がり、注意の行き届かない上演で起こりがちな「大人しく筋を畳むだけ」の場面にはなりませんでした。

フライアー・ローレンス兼公爵役のジェームズ・サンダーソンは、異なる種類の権威を演じ分け、終盤では行動の糸をとても効果的に束ねてみせました。フライアー・ローレンスは退屈になりがちな役ですが、彼は随所にユーモアと、若者たちの愚かさへの控えめな愛情を見出していました。

ブロックリー・ジャックの限られた空間を考えると、ファイト・ディレクターのマット・ガードナーが、俳優と観客の双方にとって説得力があり、多彩で安全な殺陣を組み上げていたのは見事でした（私は最前列に座っていました！）。とりわけ仮面舞踏会の代わりとなったディスコの場面では、マーキューシオ、ロミオ、ベンヴォーリオ（ジェームズ・G・ナン）が、もっともらしく本当に笑える、軽口の応酬をたくさん生み出していました。

衣裳と音楽は、少なくとも私の記憶する1980年代半ばの空気にぴたり。マルコ・トゥリッチの舞台美術は、はしごと階段で上がれる二つの高台を設け、その間に主入口を配置していました。バルコニーの場面とジュリエットの寝室を兼ねた高台の一つが少し高すぎて、ところどころ何が起きているのか見えにくい瞬間があったのは惜しい点です。

いくつか粗い部分はあるものの、終始よく考えられ、観客を惹きつける上演で、初めてこの作品に触れる人たちへ非常に巧みに狙いが定められていました。伝統的なレパートリー・シアターが減っている今だからこそ、こうしたプロダクションが広くツアーを行い、シェイクスピアへの入口を開いていくことはますます重要です。成功を祈るばかりです。

Immersion Theatreの詳細はこちら