סקירה: רומיאו ויוליה, תיאטרון Brockley Jack ✭✭✭✭

רומיאו ויוליה

תיאטרון ברוקלי ג'ק

22/10/15

4 כוכבים

‘אני רואה שאין לאזניים לאנשים השוטים.

איך יהיה להם כשלאנשים החכמים אין עיניים?

… אינך יכול לדבר על מה שאינך מרגיש.’

באפשרותך לפעול עם הפקה מסורתית של רומיאו ויוליה בערב קיץ בחוץ בו המיקום והאווירה הם חלק מהחוויה כמו המחזה; אך בערב רטוב בברוקלי דרוש יותר על מנת לעסוק בקהל. תיאטרון אימרשן ידוע ביכולתו למצוא דברים חדשים להגיד על טקסטים מוכרים, ואני שמח לומר שהפקה זו אינה יוצאת דופן. במיוחד יפה שהמופע הסובב עשוי לפנות ולהיראות נגיש במיוחד לצעירים.

הנקודה הראשונה שיש לציין היא שהמחזה נחתך בצורה משמעותית, אך בדרך כלל לטובה. הערב כולו, כולל ההפסקה, נעשה קצת יותר משעתיים ויש עליו גישה וזורם קצב שמתבקש מאוד. חלק מהדמויות נעלמו גם כן. הליידי קפולט היא אלמנה או אמא יחידה, עם טיבלט כאיש הבית בפועל, וההורים של מונטגיו מצטמצמים להופעה קטנה של אמא של רומיאו. תוך שכולם השיחים והמראות המרכזיים נותרו שלמים, יש הרבה גיזום שיפוטי ואני לא יכול לומר שהרגשתי את ההפסד.

הבמאי ג'יימס טוביאס החליט להציב את המחזה בהקשר של שביתת הכורים של 1984-5, כך שהסצנה הפותחת היא עימות בין המונטגיו, מנופפים בדגלים וצועקים סיסמאות, לבין מקטע הקפולט בראשות טיבלט שהחליטו לשבור את השביתה ולחזור לעבודה. המשפחות אכן 'שוות בכבוד', אך הן לא מורמות על ידי עושר. הנסיך הוא שוטר, ונראה שפריז גם כן. אני לא בטוח איך פרייאר לורנס התאים לתבנית זו: הוא יותר ידידותי כמו מורה מתוחכם מאשר סוג כלשהו של כומר... אבל לא משנה.

התסריט הזה עובד די טוב: הוא נותן משמעות לשנאות הבלתי ניתנות להתפוגג של המשפחות ומציין בקלות כמה קשה זה עבור האוהבים להתרחק מהתחכמויות והאלימות שמסביבם. הוא נסוג בקצת למרקע ככל שהקצב של האירועים מתעצם בחצי השני, אך באמת שזה היה קורה עם כל הקשר המוטל באופן חיצוני בשלב זה של הדרמה.

אני גם אוהב את הזווית החדשה שמשקף על תפקידו הפחות מוערך של טיבלט. כפי שטוביאס אומר בפתח התכנית שלו, הוא משמש לעיתים קרובות כנבל קבוע, אך זה לא מסביר למה הנשים מתאבלות עליו בצורה כה אקסטרווגנטית. גורם לו להיות הגבר הראשי בבית הקפולט עם קשר עמום גם לג'ולייט, לאחות ולליידי קפולט יוצר דרכים מעניינות באמת שהשחקנים יכולים לנסות. הארי אנטון עושה רבות עם התפקיד הזה והוא מוצג בהפקה זו כהתאמה הולמת למרקוטיו בקרבם, ולא כבריון דו ממדי.

כמובן, כל הפקה חדשה יכולה לקחת את המחזה לכיוונים חדשים, אך נראה לי שיש לפחות שני מרכיבים עיקריים אם המחזה הזה אמור לעבוד. ראשית, האוהבים 'הכוכבים חצו' צריכים לעמוד בנפרד מהשאר במחזה בקונכיה של אושרם ההדדי בשקר נאיבי לעולם סביבם, ומשוכנעים שאף אחד לא יכול להבין את נקודת המבט שלהם. בלב המחזה, ומה שנותן לו משמעות עולמית, הוא הגילוי המופלא של אהבה צעירה בהתנגשות מוחלטת עם העולם, בה שני הדמויות שמתחילות כמרוצים מתקשרים מפתחים את מלוא אישיותם מאוד במהירות הודות להשפעתם ההדדית. זה בדיוק איך שהם משוחקים כאן על ידי קלייב קינן וסימון מרפי. בעוד שחלק מהנאומים הרטוריים המופיעים להם (למשל 'דהרו והיהם ידיים') יכולים להרוויח מיותר עבודת טקסט וקצב איטי יותר, לא היה ספק בעוצמת הכימיה ביניהם או באמינות הרומנטיקה שלהם. הם נראים מהכרזת ההפקה של West Side Story, תמונה של זעם נפרד; וזה נראה מתאים מאוד להפקה כל כך סבירה בהתמודדות.

האלמנט השני של כל הפקה מוצלחת צריך להיות המעבר בין רוב הקומיקס של החלק העליון שבו מרקוטיו והמילון העז של האחות שולטים, לטון רציני יותר וסמבה של החלק השני שבו כוחות הסמכות, בדמות של פרייאר לורנס וליידי קפולט מנסים להשתלט מחדש על הכח לפני הסיומה הסופי.

הרבה אם כן תלוי בעבודתם של ארבעת השחקנים הללו במיוחד ובהפקה זו היו תרומות מצוינות מכולם. בתור מרקוטיו, דן דאוז היה מצחיק באמת, מהלך מצוין סביב הבמה והפיק אנרגיה סביבו. הוא גם עשה דברים נהדרים עם הנאום ה'מלכת מאב' הבלתי רגיל. הוא לא רק תפס את הפנטזיה הדקה של השפה אבל גם את הכאב המכוער של הקטע האחרון, שמקדם את מותו שלו, ומוסיף איכשהוא איכות של התודעות העצמית להופעה.

רוזאנה מוריס הייתה יותר תקיפה ופחות מטופשת מהרגיל כאחות, וזה הכל לטובה. היא הפכה את האחות למעין של תערובת בין ג'ולי וולטרס וג'ניפר סונדרס: משרתת עקשנית בחריצות, עם עדינות ועם נכונות לעמוד לבנודה מול ג'ולייט, ליידי קפולט, רומיאו ולפרייאר לורן. שוב זה היה בהתאם להקשר, וגרם לנו להקשיב למה שהאחות למעשה אומרת במחזה בצורה יותר קפדנית.

רושל פרי ניהנתה מהיותה הקול ההורי המרכזי באמת ובאמת היחידי במחזה. בתור ליידי קפולט היא הציגה שבירות וסבלנות חריפה עם הסיטואציה שלה, שמעוררת אמפתיה. לראשונה היא שוחקה כאשה בגיל מסוים, עדיין מעוניינת להיראות הופעתית. כך שכאשר היא התמודדה עם ג'ולייט לגבי הנישואין לפריז, זו הייתה סצנה אמיתית, גולמית ומכוערת של התרכזות, ולא דעיכה חלשה של העלילה כמו שזה יכול להיות בהפקות פחות דקדקניות.

בתור פרייאר לורנס והנסיך, ג'יימס סנדרסון הצליח להעביר סוגים שונים של סמכות, ובסופו של דבר לקשור את הקצוות של האירועים בצורה מאוד יעילה. פרייאר לורנס יכול להיות תפקיד מעייף אבל הוא מצא שפע של אפשרויות להומור והערכת התחכום של נחיני הצדק שלו.

בהתחשב במרחב המוגבל בתיאטרון ברוקלי ג'ק היה מרשים איך שבמאי הקרב מאט גרדנר היה מסוגל להרכיב מסגרות שהיו אמינות, מוגוונות ובטוחות לשחקנים ולקהל (ישבתי בשורה הראשונה!). במיוחד מרקוטיו, רומיאו ובנבוליו (ג'יימס ג' נון) חוללו הרבה ציזקוק, אמיתי באופן ממש אמיתי, בתחפושות הריקוד שהחליפו את נשף התחפושות.

תחפושות ומוזיקה היו מאוד מתאימים לאמצע שנות ה-80, לפחות כפי שאני זוכר אותם; והסט של מרקו טוריץ' כלל שתי במות מורמות נגישות על ידי סולם ושלבים, עם כניסה ראשית ביניהם. אחד מהבמות האלו שהמשימוש בו לשעור המרפסת ולחדר השינה של ג'ולייט היה ממוקם גבוה מדיי, כך שבנקודות היה קשה לראות מה קרה.

למרות כמה גבולות קשים, זו הייתה הפקה מחשבתנית ומעורבת מתמיד שמכוונת באופן מאוד מיומן לאלו שבאים לצפות בהצגה בפעם הראשונה. בהעדר תיאטרון רפרטואר מסורתי זהו דבר משתמע שחשוב הפקות כאלה יצאו לסיורים מקיפים כדי להפיץ את שייקספיר בצורה נגישה. אנו יכולים רק לייחל שיצליחו.

גלה עוד על תיאטרון אימרשן