РЕЦЕНЗІЯ: Ромео і Джульєтта, Brockley Jack Theatre ✭✭✭✭

Ромео і Джульєтта

Театр Brockley Jack

22/10/15

4 зірки

«Я бачу, що безумці без вух.

Як їм і бути, коли мудрі без очей?

…Ти не можеш говорити про те, чого не відчуваєш».

Традиційна постановка «Ромео і Джульєтти» цілком доречна літнього вечора просто неба, де локація та атмосфера важать не менше за саму п’єсу. Однак сирого вечора в Броклі потрібно значно більше зусиль, щоб зацікавити глядача. Компанія Immersion Theatre має чудову репутацію у пошуку нових сенсів у класичних текстах, і я радий констатувати, що ця вистава не стала винятком. Особливо приємно, що цей гастрольний тур, вірогідно, знайде відгук у молоді й буде для неї максимально зрозумілим.

Насамперед варто зауважити, що п’єсу суттєво скоротили, але переважно це пішло на користь. Уся вистава разом із антрактом триває трохи більше двох годин і має динамічний, свіжий темп, який сприймається дуже позитивно. Деякі персонажі також зникли. Леді Капулетті тут — вдова або одинока мати, а Тібальт фактично є головою дому; роль батьків Монтеккі обмежена лише швидкоплинною появою матері Ромео. Хоча всі ключові монологи та сцени збережені, завдяки розсудливим скороченням я не можу сказати, що відчув якусь нестачу тексту.

Режисер Джеймс Тобіас вирішив перенести дію у часи страйку шахтарів 1984–85 років. Тож початкова сцена — це протистояння між Монтеккі, які машуть плакатами та вигукують гасла, та фракцією Капулетті на чолі з Тібальтом, які вирішили припинити страйк і повернутися до роботи. Родини справді «рівні за знатністю», але багатство їх не підносить. Князь — поліцейський, і Паріс, здається, теж. Я не зовсім зрозумів, як у цей формат вписався брат Лоренцо: він виглядає радше як добродушний вчитель у твідовому піджаку, ніж як монах... але це не має значення.

Такий сценарій працює досить непогано: він пояснює запеклу ворожнечу родин і наочно демонструє, як важко закоханим відокремитися від інтриг та насильства навколо. У другій дії, коли темп подій прискорюється, цей контекст дещо відходить на задній план, але насправді так трапилося б із будь-яким зовнішнім обрамленням на цьому етапі драми.

Мені також сподобався новий погляд на дещо недописану роль Тібальта. Як зазначає Тобіас у програмці, Тібальта часто грають як шаблонного лиходія, але це не пояснює, чому жінки так палко його оплакують. Зробивши його головним чоловіком у домі Капулетті з неоднозначними стосунками з Джульєттою, Годувальницею та леді Капулетті, режисер відкрив для акторів цікаві напрямки для гри. Гаррі Антон чудово впорався з цією роллю: у цій виставі він постає гідним суперником для Меркуціо в їхньому двобої, а не просто двомірним бандитом.

Звісно, будь-яка нова постановка може вести п’єсу в різних напрямках, але мені здається, що для успіху мають бути збережені два основні елементи. По-перше, «закохані під нещасною зіркою» мають стояти окремо від решти дії у коконі власного взаємного захоплення, смішно не помічаючи навколишнього світу і будучи впевненими, що ніхто не розуміє їхніх почуттів. У самому серці п’єси лежить її вічна значущість — дивовижне втілення дуже юного кохання, що повністю суперечить світу. Два персонажі, які починають як поступливі конформісти, дуже швидко розкривають свої особистості через взаємну пристрасть. Саме так їх грають Клайв Кін та Сімона Мерфі. Хоча деякі з їхніх високориторичних монологів (наприклад, «Скачіть скоріш, вогненноногі коні») потребували б ретельнішої роботи з текстом і повільнішого темпу, хімія між ними та достовірність їхнього роману не викликали сумнівів. На постері вони виглядають як герої «Вестсайдської історії» — зразок сердитого відчуження; і це видається дуже влучним для такої акцентовано конфронтаційної постановки.

Другим елементом будь-якої вдалої вистави має бути перехід від здебільшого комічного тону першої дії, де панують дотепні жарти Меркуціо та відверта грубуватість Годувальниці, до більш стриманого і похмурого тону другої половини, де сили влади в особі брата Лоренцо та леді Капулетті намагаються самоствердитися перед фінальною розв’язкою.

Тож багато що залежало від роботи цих чотирьох акторів, і в цій постановці вони всі зробили чудовий внесок. Ден Доуз у ролі Меркуціо був справді смішним, він чудово рухався по сцені, створюючи навколо себе енергію. Також він блискуче виконав дивовижний монолог про королеву Маб. Йому вдалося передати не лише легку фантазійність мови, а й потворний біль фінальної частини, що передрікає його власну загибель і додає виконанню рідкісної глибини самопізнання.

Розанна Морріс представила Годувальницю значно рішучішою і менш незграбною, ніж зазвичай, що пішло на користь образу. Її персонаж вийшов чимось середнім між Джулі Волтерс та Дженніфер Сондерс: вольова, гостра на язик, але з ніжним серцем і готова протистояти Джульєтті, леді Капулетті, Ромео чи брату Лоренцо. Знову ж таки, це гармоніювало з контекстом і змушувало нас уважніше вслухатися в те, що Годувальниця насправді каже в п’єсі.

Рошель Перрі виграла від того, що стала головним, а фактично єдиним батьківським голосом у виставі. У ролі леді Капулетті вона продемонструвала крихкість та роздратоване нетерпіння до своєї ситуації, що викликало співчуття. Вперше її зіграли як жінку молодого середнього віку, яка все ще хоче виглядати ефектно. Тому, коли вона сварилася з Джульєттою через шлюб із Парісом, це була справжня сира і потворна сцена булінгу, а не формальне просування сюжету, як це буває в менш продуманих постановках.

Джеймс Сандерсон, виконуючи ролі брата Лоренцо та Князя, зумів передати різні типи авторитету, а наприкінці дуже ефективно зв’язав усі нитки дії воєдино. Роль брата Лоренцо буває нудною, але він знайшов багато можливостей для гумору та стриманого розуміння слабкостей своїх підопічних.

Враховуючи обмежений простір Brockley Jack, вражало, як постановник боїв Метт Гарднер розробив сцени, що виглядали достовірно, різноманітно та безпечно для акторів і глядачів (я сидів у першому ряду!). Зокрема, Меркуціо, Ромео та Бенволіо (Джеймс Дж. Нанн) створили багато правдоподібних, справді кумедних моментів під час дискотеки, яка замінила бал-маскарад.

Костюми та музика дуже влучно передавали середину 1980-х, принаймні такими я їх пам'ятаю. Декорації Марко Туріча складалися з двох піднятих платформ, до яких вели драбини та сходи, з головним входом між ними. Одна з цих платформ, що слугувала для сцени на балконі та спальні Джульєтти, була встановлена занадто високо, тому подекуди було важко розгледіти, що саме там відбувається.

Попри певні шорсткості, це була вдумлива та захоплива постановка, дуже влучно орієнтована на тих, хто знайомиться з п’єсою вперше. За відсутності традиційних репертуарних театрів надзвичайно важливо, щоб такі вистави вирушали у тривалі гастролі, роблячи Шекспіра доступним. Ми можемо лише побажати їм успіху.

Дізнайтеся більше про Immersion Theatre