ĐÁNH GIÁ: Romeo Và Juliet tại Nhà hát Brockley Jack ✭✭✭✭

Romeo và Juliet

Nhà hát Brockley Jack

22/10/15

4 Sao

‘Ta thấy những kẻ điên rồ thì chẳng biết lắng nghe.

Làm sao chúng có thể nghe được khi những bậc hiền triết cũng chẳng thể nhìn thấy?

…Ngươi không thể nói về những gì bản thân mình không cảm nhận.’

Bạn có thể dễ dàng chấp nhận một vở Romeo và Juliet theo phong cách truyền thống vào một tối mùa hè ngoài trời, nơi không gian và bầu không khí đóng vai trò trải nghiệm quan trọng không kém gì vở diễn; nhưng trong một buổi tối ẩm ướt tại Brockley, cần nhiều điều hơn thế để lôi cuốn khán giả. Immersion Theatre vốn có bề dày thành tích trong việc tìm ra những góc nhìn mới cho các tác phẩm kinh điển, và tôi vui mừng khi thấy bản dựng này cũng không ngoại lệ. Điều đáng mừng là chuyến lưu diễn này hứa hẹn sẽ đặc biệt thu hút và dễ tiếp cận với khán giả trẻ.

Điểm đầu tiên cần lưu ý là kịch bản được cắt gọt khá mạnh tay, nhưng nhìn chung lại mang lại hiệu quả tích cực. Toàn bộ buổi diễn, bao gồm cả giờ nghỉ, gói gọn trong hơn hai tiếng đồng hồ, với nhịp độ trôi chảy và mới mẻ rất đáng hoan nghênh. Một vài nhân vật cũng được lược bỏ. Phu nhân Capulet giờ là một góa phụ (hoặc mẹ đơn thân), với Tybalt đóng vai trò người đàn ông trụ cột trong nhà; trong khi đó nhà Montague cũng được tinh giản, chỉ còn sự xuất hiện thoáng qua của mẹ Romeo. Dù tất cả các bài diễn thuyết và phân cảnh chính vẫn được giữ nguyên, việc cắt tỉa khéo léo giúp vở diễn không hề tạo cảm giác thiếu hụt.

Đạo diễn James Tobias đã quyết định đặt bối cảnh vở kịch vào cuộc đình công của công nhân mỏ năm 1984-85 tại Anh. Cảnh mở đầu là sự đối đầu giữa nhà Montague với biểu ngữ và khẩu hiệu, chống lại phe Capulet do Tybalt dẫn đầu – những người quyết định phá cuộc đình công để quay lại làm việc. Hai gia đình thực sự "ngang hàng về vị thế", nhưng họ không hề giàu có sang trọng. Vị Hoàng tử được hóa thân thành một cảnh sát, và Paris có vẻ cũng vậy. Tôi không chắc chắn lắm về hình tượng Tu sĩ Laurence trong bối cảnh này: ông hiện lên giống một giáo viên nghiêm túc trong bộ đồ nhung kẻ hơn là một tu sĩ... nhưng điều đó không quá quan trọng.

Kịch bản này vận hành khá tốt: nó lý giải thỏa đáng mối thâm thù lâu đời giữa hai dòng họ và cho thấy đôi tình nhân khó khăn thế nào khi muốn tách mình ra khỏi những âm mưu và bạo lực bủa vây. Dù bối cảnh này có phần mờ nhạt đi ở nửa sau khi nhịp độ hành động dồn dập hơn, nhưng thực tế thì bất kỳ ý đồ dàn dựng nào cũng sẽ gặp tình trạng tương tự ở giai đoạn cao trào của vở kịch.

Tôi cũng rất thích góc khai thác mới cho vai Tybalt vốn thường ít đất diễn. Như Tobias đã chia sẻ trong phần giới thiệu, nhân vật này thường bị đóng khung là một kẻ phản diện điển hình, nhưng điều đó không giải thích được tại sao những người phụ nữ lại khóc thương anh ta nồng nhiệt đến thế. Bằng cách biến anh ta thành người đàn ông quan trọng nhất nhà Capulet với mối quan hệ phức tạp với cả Juliet, Nhũ mẫu và Phu nhân Capulet, đạo diễn đã tạo ra những hướng khai thác thú vị cho diễn viên. Harry Anton đã thể hiện rất tốt vai này, anh hiện lên như một đối thủ xứng tầm và có chiều sâu với Mercutio trong các cảnh giao đấu, chứ không chỉ là một gã tay chân thô lỗ.

Tất nhiên, mỗi bản dựng mới đều có thể đưa vở kịch theo nhiều hướng khác nhau, nhưng tôi nghĩ cần có ít nhất hai yếu tố cố định để tác phẩm thành công. Thứ nhất, "đôi tình nhân lầm lỗi" cần phải tách biệt khỏi phần còn lại của vở kịch trong vòng xoáy mê đắm của riêng họ, hoàn toàn phớt lờ thế giới xung quanh và tin rằng không ai hiểu được mình. Linh hồn của vở kịch chính là sự hiện thân kỳ diệu của một tình yêu tuổi trẻ cuồng nhiệt chống lại cả thế giới, nơi hai nhân vật vốn dĩ là những người trẻ ngoan ngoãn lại trưởng thành vượt bậc về cá tính thông qua sự si mê lẫn nhau. Đây chính là cách mà Clive Keene và Simone Murphy đã hóa thân. Dù một vài đoạn độc thoại dài đầy hoa mỹ (như phần ‘Mau phi đi, hỡi những tuấn mã chân lửa’) cần được trau chuốt hơn về lời thoại và tiết chế nhịp độ, nhưng không thể phủ nhận sự ăn ý mãnh liệt và sức thuyết phục trong tình yêu của họ. Hình ảnh họ trên áp phích trông như trong vở West Side Story, một vẻ ngoài đầy giận dữ và lạc lõng; điều này hoàn toàn phù hợp với phong cách đối đầu trực diện của bản dựng này.

Yếu tố thứ hai của một bản dựng thành công nên là sự chuyển giao giữa tông màu hài hước ở nửa đầu – dẫn dắt bởi những màn đối đáp dí dỏm của Mercutio và sự bộc trực của Nhũ mẫu – sang tông màu trầm mặc, u tối hơn ở nửa sau, khi các quyền lực thực tại như Tu sĩ Laurence và Phu nhân Capulet cố gắng lập lại trật tự trước khi thảm kịch diễn ra.

Vì vậy, thành bại phụ thuộc rất nhiều vào bốn diễn viên này và trong bản dựng này, tất cả họ đều đóng góp xuất sắc. Với vai Mercutio, Dan Dawes thực sự hài hước, một diễn viên đầy năng lượng trên sân khấu. Anh cũng thể hiện rất tốt bài diễn thuyết về ‘Bà chúa Mab’. Anh không chỉ lột tả được vẻ huyền ảo của ngôn từ mà còn cả nỗi đau đớn ở đoạn kết, dự báo về cái chết của chính mình, mang lại một chiều sâu tâm lý hiếm thấy cho vai diễn.

Roseanna Morris vào vai Nhũ mẫu quyết đoán và ít vụng về hơn bình thường, một thay đổi rất tích cực. Cô biến nhân vật này thành sự pha trộn giữa Julie Walters và Jennifer Saunders: cứng rắn, sắc sảo nhưng giàu lòng nhân ái và sẵn sàng đối diện với cả Juliet, Phu nhân Capulet, Romeo lẫn Tu sĩ Laurence. Một lần nữa, điều này rất phù hợp với bối cảnh và khiến chúng ta phải lắng nghe kỹ hơn những gì Nhũ mẫu thực sự nói.

Rochelle Perry đã tận dụng tốt ưu thế khi là tiếng nói cha mẹ duy nhất trong vở kịch. Trong vai Phu nhân Capulet, cô thể hiện được sự mong manh và thiếu kiên nhẫn trước hoàn cảnh của mình, khơi dậy sự đồng cảm. Lần này, bà được khắc họa là một phụ nữ trung niên trẻ trung, vẫn còn rất chăm chút cho hình ảnh bản thân. Vì thế, khi bà đối đầu với Juliet về cuộc hôn nhân với Paris, đó là một cảnh bắt nạt thô bạo và trần trụi, chứ không phải là một sự dàn xếp cốt truyện mờ nhạt thường thấy ở các bản dựng kém tinh tế khác.

Vào vai Tu sĩ Laurence và vị Hoàng tử, James Sanderson đã truyền tải thành công hai kiểu quyền lực khác nhau, và ở đoạn kết, ông đã kết nối các mạch truyện một cách hiệu quả. Tu sĩ Laurence vốn là một vai có thể gây nhàm chán, nhưng ông đã tìm thấy nhiều cơ hội để tạo tiếng cười và sự thấu cảm nhẹ nhàng với những sai lầm của các học trò.

Với không gian hạn chế của rạp Brockley Jack, thật ấn tượng khi chỉ đạo võ thuật Matt Gardner đã thiết kế các màn giao đấu chân thực, đa dạng và an toàn cho cả diễn viên lẫn khán giả (tôi ngồi ngay hàng đầu!). Đặc biệt, các nhân vật Mercutio, Romeo và Benvolio (James G Nunn) đã tạo ra những màn trêu đùa thực sự vui nhộn trong cảnh sàn nhảy disco – bối cảnh thay thế cho buổi dạ tiệc hóa trang.

Trang phục và âm nhạc hoàn toàn tái hiện đúng tinh thần những năm giữa thập niên 80; và bối cảnh của Marco Turich với hai bục cao có thể lên xuống bằng thang và bậc thang, cùng lối đi chính ở giữa. Tuy nhiên, một trong những bục cao dùng cho cảnh Ban công và phòng ngủ của Juliet lại đặt hơi quá cao, khiến đôi lúc khó quan sát được diễn biến bên trên.

Dù vẫn còn vài nét thô ráp, đây là một bản dựng đầy tâm huyết và lôi cuốn, đặc biệt hướng tới những người lần đầu tiếp cận vở kịch. Trong bối cảnh các nhà hát truyền thống đang dần vắng bóng, những chuyến lưu diễn như thế này là cực kỳ quan trọng để quảng bá Shakespeare một cách gần gũi nhất. Chúng tôi chỉ có thể chúc họ gặt hái được nhiều thành công hơn nữa.

Tìm hiểu thêm về Immersion Theatre