RECENZE: Romeo a Julie, Brockley Jack Theatre ✭✭✭✭

Romeo a Julie

Brockley Jack Theatre

22. 10. 2015

4 hvězdičky

„Šílenci nemají uši, to vidím.“

„Jak by je měli mít, když rozumní lidé nemají oči?“

„...Nemůžeš mluvit o tom, co necítíš.“

Tradiční produkce Romea a Julie vám může projít za letního večera pod širým nebem, kdy jsou lokalita a atmosféra stejnou součástí zážitku jako hra samotná; ale sychravý večer v Brockley vyžaduje k upoutání diváků mnohem víc. Soubor Immersion Theatre má skvělou pověst v hledání nových úhlů pohledu na známé texty a s radostí konstatuji, že tato inscenace není výjimkou. Obzvláště vítané je, že toto turné pravděpodobně osloví a bude nejsrozumitelnější pro mladé publikum.

V první řadě je třeba zmínit, že hra je dosti výrazně proškrtána, ale obecně ku prospěchu věci. Celý večer včetně přestávky trvá jen něco málo přes dvě hodiny a má velmi osvěžující spád a tempo. Některé postavy zmizely úplně. Paní Kapuletová je vdova nebo svobodná matka, přičemž Tybalt funguje jako faktická hlava rodiny, a Montekové jsou podobně zredukováni na letmé objevení Romeovy matky. Zatímco všechny klíčové monology a scény zůstaly zachovány, došlo k mnoha uvážlivým úpravám a nemohu říct, že bych pociťoval jakoukoli ztrátu.

Režisér James Tobias se rozhodl zasadit hru do kontextu britské stávky horníků z let 1984–85, takže úvodní scéna je konfrontací mezi Monteky, kteří mávají transparenty a vykřikují hesla, a frakcí Kapuletů pod vedením Tybalta, kteří se rozhodli stávku porušit a vrátit se do práce. Rodiny jsou si skutečně „rovny rodem i ctí“, ale nejsou povýšeny bohatstvím. Kníže je policista a zdá se, že Paris jím je také. Nejsem si úplně jistý, jak do tohoto formátu zapadl bratr Vavřinec: působí spíše jako vlídný učitel v tvídovém saku než jako kněz... ale na tom nesejde.

Tento scénář funguje docela dobře: dává smysl odvěké nenávisti obou rodů a snadno ukazuje, jak těžké je pro milence oddělit se od intrik a násilí kolem nich. V druhé polovině, kdy tempo akce graduje, tento kontext poněkud ustupuje do pozadí, ale to by se v této fázi dramatu stalo u jakéhokoli vnějšího zasazení.

Líbí se mi také nový pohled na Tybaltovu, v originále poněkud málo rozepsanou, roli. Jak Tobias uvádí v programu, často bývá hrán jako plochý padouch, což ale nevysvětluje, proč pro něj ženy tak usedavě truchlí. Tím, že z něj udělali ústředního muže domácnosti Kapuletových s nejednoznačným vztahem k Julii, Chůvě i paní Kapuletové, se hercům otevírají skutečně zajímavé cesty. Harry Anton z této role vytěžil maximum a v této produkci působí jako vyrovnaný soupeř Merkucia, nikoli jako jednorozměrný rváč.

Každá nová inscenace se samozřejmě může vydat mnoha směry, ale zdá se mi, že aby tato hra fungovala, musí mít alespoň dvě konstanty. Zaprvé, „hvězdami pronásledovaní milenci“ musí stát mimo zbytek hry ve své vlastní bublině vzájemného okouzlení, směšně nevšímaví k světu kolem sebe a přesvědčení, že nikdo nemůže pochopit jejich pohled. Jádrem hry, a tím, co jí dává nadčasovou působivost, je zázračné ztělesnění velmi mladé lásky, která je v naprostém rozporu se světem. Dvě postavy, které začínají jako smířliví konformisté, díky svému vzájemnému poblouznění velmi rychle dozrávají. Přesně tak je hrají Clive Keene a Simone Murphy. I když by některé vysoce rétorické projevy (např. „Leťte dál, vy koně s ohnivými kopyty“) snesly více práce s textem a pomalejší tempo, o intenzitě jejich vzájemné chemie a uvěřitelnosti jejich romance nebylo pochyb. Z plakátu na nás shlížejí jako z West Side Story, jako obraz hněvivého odcizení; a to k tomuto typu konfrontační produkce sedí.

Druhým prvkem každé úspěšné inscenace by měl být přechod mezi převážně komickým tónem první poloviny, kterému dominuje Merkutiovo vtipkování a přímočará prostořekost Chůvy, a vážnějším, pochmurným tónem druhé části, kde se autority v podobě bratra Vavřince a paní Kapuletové snaží znovu prosadit před závěrečným rozuzlením.

Mnoho tedy záviselo na výkonech těchto čtyř herců a v tomto představení k němu všichni přispěli vynikajícím způsobem. Dan Dawes byl jako Merkucio skutečně vtipný, výborně se pohyboval po jevišti a šířil kolem sebe energii. Skvěle si poradil i s výjimečným monologem o „královně Mab“. Zachytil v něm nejen jemnou fantazii jazyka, ale i ošklivou bolest závěrečné pasáže, která předjímá jeho vlastní konec, a dodal výkonu vzácnou kvalitu sebeuvědomění.

Roseanna Morris byla mnohem asertivnější a méně popletenou Chůvou než obvykle, což je jen dobře. Pojala ji jako křížence Julie Walters a Jennifer Saunders: ráznou, s břitkým vtipem, ale s něžným srdcem a ochotou postavit se Julii, paní Kapuletové, Romeovi i bratru Vavřincovi. To bylo opět v souladu s celkovým kontextem a přimělo nás to mnohem pozorněji naslouchat tomu, co Chůva ve hře skutečně říká.

Rochelle Perry profitovala z toho, že byla hlavním, v podstatě jediným rodičovským hlasem ve hře. Jako paní Kapuletová projevovala křehkost a nervózní netrpělivost se svou situací, což vzbuzovalo sympatie. Pro jednou byla hrána jako mladší žena ve středním věku, která stále dbá na to, aby sama udělala dojem. Takže když konfrontovala Julii kvůli sňatku s Parisem, byla to syrová a ošklivá scéna šikany, nikoli jen rutinní fádní posun v ději, jak tomu bývá v méně pečlivých produkcích.

James Sanderson v rolích bratra Vavřince a Knížete dokázal vystihnout různé typy autority a v samotném závěru velmi efektně spojil nitky děje. Bratr Vavřinec může být únavná role, ale on v ní našel spoustu příležitostí pro humor a decentní pochopení pro slabosti svých svěřenců.

Vzhledem k omezenému prostoru v divadle Brockley Jack bylo působivé, jak choreograf soubojů Matt Gardner sestavil rutiny, které byly uvěřitelné, rozmanité a bezpečné pro herce i diváky (seděl jsem v první řadě!). Zejména Merkucio, Romeo a Benvolio (James G. Nunn) předvedli spoustu věrohodného a upřímně zábavného pošťuchování během diskotéky, která nahradila maškarní ples.

Kostýmy a hudba přesně odpovídaly polovině 80. let, alespoň jak si je pamatuji; a scéna Marca Turiche nabídla dvě vyvýšené plošiny přístupné po žebříku a schodech s hlavním vchodem uprostřed. Jedna z těchto plošin, která sloužila pro balkonovou scénu a Juliinu ložnici, byla umístěna příliš vysoko, takže v některých momentech bylo těžké vidět, co se přesně děje.

I přes některé drobné nedostatky šlo o promyšlenou a poutavou produkci, která velmi umně cílí na ty, kdo se s hrou setkávají poprvé. V době absence tradičních repertoárových divadel je o to důležitější, aby inscenace, jako je tato, vyrážely na rozsáhlá turné a šířily Shakespeara přístupnou formou. Můžeme jim jen popřát hodně štěstí.

Zjistěte více o Immersion Theatre