مراجعة: ظهيرة مشمسة، مسرح هامبستيد ✭✭✭

صَني أفتِرنون

مسرح هامبستيد، على وشك الانتقال إلى الوست إند

5 مايو 2014

3 نجوم

ما الذي يصنع مسرحية موسيقية جيدة؟ وما الفرق بين مسرحية تتخللها موسيقى وبين «مسرحية موسيقية» بالمعنى الكامل؟ هل يهمّ هذا التمييز أصلاً، أو هل هو موجود حقاً؟ وهل يختلف الممثل عن مؤدي المسرح الموسيقي، أم أن مؤدي المسرح الموسيقي هو ممثل يمتلك مهارات إضافية؟ ما الذي يجعل مسرحية موسيقية جديدة جديرة بالاهتمام؟ وهل هناك فرق بين «الميوزيكال الجوك بوكس» و«الميوزيكال ذات النص الأصلي (Book Musical)»؟ وإذا كان هناك فرق، فهل ينبغي أن يكون؟

كل هذه الأسئلة تُطرح بحدة وتبدو في غاية الوضوح حين تشاهد العرض الافتتاحي لمسرحية صَني أفتِرنون (موسيقى وكلمات راي ديفيز، ونص جو بنهول)، أحدث أعمال إدوارد هول على خشبة مسرح هامبستيد.

هذه حكاية فرقة The Kinks، الفرقة الإنكليزية التي كانت قوة كبرى في الموسيقى البريطانية على مدى ثلاثة عقود، من الستينيات حتى أواخر التسعينيات. ويأتي موسيقى العرض من أرشيف أغانيهم، بينما تمنح قصة الفرقة خطّ الحكاية.

أو هكذا يُفترض.

لكن من الممكن أن تغادر هذا الإنتاج وأنت لا تعرف الكثير عن أسباب تكوّن الفرقة، أو لماذا انسجموا معاً، أو كيف استمروا كل هذه المدة. فـ«كتاب» بنهول يفتقر إلى التفاصيل والدقة.

ومع ذلك، من المستحيل أن تخرج من العرض دون أن ترغب فوراً بالذهاب للاستماع إلى موسيقى الكينكس الغزيرة. هل هذه هي العلامة الفاصلة لمسرحية موسيقية جيدة؟ أن تخرج متعطشاً للألحان التي سمعتها في العرض؟ إن كان الأمر كذلك، فهذا الإنتاج انتصار.

غير أن متطلبات المسرحية الموسيقية العظيمة أوسع من ذلك. فمنذ أيام رودجرز وهامرشتاين على الأقل، ينبغي أن تكون موسيقى العمل جذابة وفي الوقت نفسه تدفع بالشخصيات والحبكة إلى الأمام. وفي عالم «الميوزيكال الجوك بوكس»، تظل Jersey Boys معياراً مرتفعاً؛ إذ تتشابك قصة الأغاني مع الأغاني نفسها ومع قصة صانعيها.

في الدقائق العشرين الأخيرة من صَني أفتِرنون يضبط بنهول وديفيز وهول الميزان بدقة تامة، وتغدو تلك السلسلة—من لحظة تشكّك عازف الغيتار بيت في الاستمرار ضمن الفرقة وصولاً إلى الختام—ساحرة، آسرة، دافئة: كل ما ينبغي أن تكون عليه مسرحية موسيقية جيدة. كما تبلغ جميع الأداءات المستوى المطلوب في هذا الجزء، صوتياً ومن حيث التمثيل الصادق المفعم بالمشاعر. هنا، كل شيء مهم، كل شيء يُحَسّ، وكل شيء ينجح.

لا عجب إذاً أن يهيج الجمهور عند إسدال الستار النهائي، ويبقى واقفاً ومفعماً بفرحٍ هستيري خلال الإعادة الختامية (الإنكور). لقد شهدوا ذلك الكائن المسرحي النادر: «ميوزيكال جوك بوكس» ينجح—ولو جزئياً—كأنه «ميوزيكال ذات نص أصلي»، حيث تدفع الأغاني الضاربة المألوفة السرد والشخصيات قدماً بلا توقف.

تخيّلوا النتيجة لو أن رشاقة وذوق المشاهد الأخيرة امتدت إلى العرض كله؟ لو أن الوضوح، والتداخل السلس بين الأغنية والحكاية، كانا القاعدة الدائمة؟

لكن الفصل الأول متذبذب؛ بعض الأغاني مزروعة على نحو ثقيل بين كتل من الحوار، بينما تعمل أخرى على نحو جيد. عدم الاتساق هو الإحساس العام. ليس العمل سيئاً أو مملاً إلى حد لا يُسترد، لكنه أيضاً ليس ما كان يمكنه أن يكونه بوضوح—كما تكشف المشاهد الأخيرة.

أما بداية الفصل الثاني—مشاهد أمريكا حين تكون الكينكس في جولة—فمحبِطة إلى حد كبير، محشوة بالكليشيهات والمفارقات الزمنية، والأشد فجاجةً أن الموسيقى تصبح في هذا الجزء الأكثر انفصالاً عن السرد، وتبتعد الشخصيات عن دوافعها وعن صدق الحكاية.

في الفصل الأول وبداية الفصل الثاني يبدو العمل أقرب إلى مسرحية تتخللها موسيقى. الكلمات هي المحرّك الأساسي؛ والموسيقى لا تفعل سوى وضع علامات ترقيم أو توفير تباين. لكن في الدقائق العشرين الأخيرة، يصبح بلا شك مسرحية موسيقية—وموسيقيالاً رائعاً بحق.

يُنقل عن بنهول في كتيّب البرنامج قوله:

«أغاني راي ملائمة للمسرح على نحو فريد، بطريقة لا تشبه أعمال أي كاتب أغانٍ آخر».

حقاً؟ يُرجَّح أن برنشتاين ورودجرز وسوندهايم وفلاهرتي وغويتال وروبرت-براون وليبا وشايمان وجون وتيسوري وكِتّ (وهي ليست قائمة شاملة بأي حال) جميعهم يكتبون أغاني ملائمة للمسرح على نحو فريد، بل وربما أنسب من تلك التي كتبها ديفيز.

لكن لعل هذا يفسّر المشكلة المركزية في هذا العمل. فمهما كانت أغاني ديفيز لامعة، لم تُكتب لهذا العرض تحديداً، ولذلك—على الرغم من قدرتها الكامنة على السرد—فهي تحتاج إلى دمجٍ دقيق داخل حكاية تحتاج إليها وتستفيد منها. باستثناء الدقائق العشرين الأخيرة، لم يوفّر بنهول تلك الحكاية.

يُخرج إدوارد هول العرض، لكن المرء يَشُكّ أنه يظن نفسه يخرج مسرحية لا مسرحية موسيقية. لا توجد «موسيقية» في التقديم، وهو أمر يصرخ العمل طلباً له. غير أن آدم كوبر يقدّم رقصات مصممة ببراعة وخفة وجاذبية، ويؤديها فريق العمل بصورة مترفة.

تصميم الصوت لمات ماكنزي مخيّب باستمرار. مسرح هامبستيد ليس مساحة كبيرة، لكن التوازن بين الصوت والآلات نادراً ما يكون صحيحاً، والنتيجة أن الكلمات—خصوصاً تلك التي يغنيها جون داغليش بدور راي—تختفي أو تُخفض بلا مبرر. هذا مؤسف إلى حد فاضح؛ فعندما تسمعه بوضوح، يكون داغليش لافتاً.

راي هو الشخصية المحورية هنا، ويُطلب الكثير من داغليش، وهو ينهض بالمهمة في معظم الوقت. إلا أن وقتاً غير كافٍ يُخصص لإتاحة المجال للجمهور كي يحبه ويتعاطف معه، فتبدو المسرحية أكثر تفككاً مما ستكون عليه لو أن الجمهور واقع في غرامه—وهو ما يحتاج إليه بالتأكيد. داغليش واثق ومتمكن، لكنه ليس كافياً في «كسب الود»، ولا يؤدي الدور بذلك القدر من القلب الذي يحتاجه المسرح الموسيقي من نجمه.

أما زملاؤه على الخشبة فحالهم أفضل. أدوارهم—وإن كانت ثانوية—مطبوعة بقدر أكبر من الدفء، وبنتيجة رابحة. الأفضل هو بيت الذي يؤديه نِد ديرنغتون: عازف الغيتار الجاد الهادئ الذي لا يعرف قيمته. ديرنغتون ممتاز طوال الوقت، يغني جيداً، وعندما يأتيه «المشهد الكبير» في الفصل الثاني يقدمه بإتقان مبهر.

وبالقوة نفسها تقريباً، يأتي جورج ماكغواير بدور ديف، الأخ الأصغر المتمرّد وعازف الغيتار «المستعد لأي شيء»، وهو رائع فعلاً: كتلة من طاقة مكبوتة وغضب متّقد ضد المؤسسة، بشعره الطويل النحيل وانغماسه اللذّاتي. هو مضحك، لكنه قادر على التحول في لحظة إلى جدية حقيقية—ولديه تينور سلس يضيف حيوية إلى الموسيقى.

أما العضو الرابع في الرباعي، ميك عازف الدرامز الكسول الأحمق، فيقدمه آدم سوب في أفضل حالاته. هو متراخٍ حيث الآخرون جادون أو غارقون في ذواتهم، ساخر وجاف وقادر على عنفٍ شديد—تجسيد مثالي لعازف درامز غاضب من لندن.

ليلي فلين جميلة بكل معنى الكلمة بدور راسا، حبيبة/زوجة راي. تغني بعذوبة ومن دون أن تخطئ، وتمنح كل مشهد دفئاً حقيقياً. فيليب بيرد يؤدي عدداً من الأدوار، كلها بإتقان شديد، لكنه مُلهَم على وجه الخصوص بدور السيد ديفيز، والد راي المتواضع.

ميريام بويتر تقدّم ديكوراً لامعاً، لكنه لا يستحضر حقاً إحساس الرحلة الداخلية الحميمة لراي—وهي المحرّك السردي الأساسي هنا—ولا يتيح كثيراً من «الأماكن» المقنعة لتعدد المواقع التي تجري فيها الأحداث. وعلى نحو يصعب تفسيره، جرى تقطيع صالة المسرح لتوفير ممر طويل في الوسط (thrust) ثم مداخل عبر الجمهور على الجانبين. لكن هذه المداخل تبقى غير مستخدمة في معظم الوقت، وحين تُستخدم تكون النتيجة مجرد تشتيت للانتباه بدل أي إحساس بالقرب أو بالفرجة.

لكن الأزياء شأن آخر تماماً: إنها ساحرة، وهناك العشرات منها. ملوّنة، منسجمة مع الحقبة، وخفيفة الظل، وتساعد كثيراً في سرد حكاية زمان ومكان هؤلاء الكينكس، وانتصاراتهم ومحنهم.

هناك الكثير مما يُحَبّ في صَني أفتِرنون، وبوجه عام فالتجربة أكثر من مُرضية. إنها ممتعة جداً. تستحق المشاهدة، ومن الصعب ألا تستمتع بها.

لكن... كان ينبغي أن تكون انتصاراً مطلقاً. للأسف، «كتاب» بنهول وإخراج هول يمنعان ذلك.