ELEŞTİRİ: Sunny Afternoon, Hampstead Theatre ✭✭✭

Sunny Afternoon

Hampstead Theatre, West End'e transfer olmak üzere

5 Mayıs 2014

3 Yıldız

İyi bir müzikali ne tanımlar? Müzikli bir oyun ile bir müzikal arasındaki fark nedir? Bu ayrım gerçekten önemli midir, hatta gerçekte var mıdır? Bir oyuncu, bir müzikal tiyatro sanatçısından farklı mıdır, yoksa müzikal tiyatro sanatçısı sadece ekstra yetenekleri olan bir oyuncu mudur? Yeni bir müzikali değerli kılan nedir? Bir 'juke-box' (derleme) müzikal ile özgün bir kitap müzikali arasında fark var mıdır? Ve eğer varsa, olmalı mıdır?

Hampstead Theatre'da sahnelenen, Edward Hall'un son yönetmenlik çalışması olan Sunny Afternoon'un (müzik ve sözler Ray Davies, metin Joe Penhall) prömiyerini izlediğinizde tüm bu sorular keskin bir şekilde odak noktasına geliyor.

Bu, 60'lardan 90'ların sonuna kadar Britanya müzik dünyasında üç on yıl boyunca fırtınalar estiren İngiliz grup The Kinks'in hikayesi. Grubun zengin geçmişi eserin müziğini, kendi hikayeleri ise anlatıyı oluşturuyor.

En azından öyle olması gerekirdi.

Ancak bu prodüksiyondan, grubun neden bir araya geldiğine, neden birlikte bu kadar iyi çalıştıklarına veya nasıl bu kadar uzun süre ayakta kaldıklarına dair pek bir şey öğrenemeden ayrılmanız mümkün. Zira Penhall'un metni detay ve netlik konusunda biraz zayıf kalıyor.

Yine de, Kinks'in o üretken döneminden çıkan şarkıları hemen gidip dinleme isteği duymadan salondan çıkmak imkansız. Bir müzikalin başarısının asıl göstergesi bu mudur? Müzikaldeki şarkılara karşı duyulan o susuzluk mu? Eğer öyleyse, bu prodüksiyon tam bir zafer.

Fakat harika bir müzikalin gereklilikleri bundan daha kapsamlıdır. En azından Rodgers ve Hammerstein döneminden beri bir müzikalin partisyonunun hem akılda kalıcı olması hem de karakteri ve hikayeyi ileri taşıması beklenir. Juke-box müzikalleri dünyasında 'Jersey Boys' çıtayı belirleyen eserdir; orada şarkıların hikayesi, şarkıların kendisiyle ve onları yaratanların öyküsüyle iç içe geçer.

Sunny Afternoon'un son yirmi dakikasında Penhall, Davies ve Hall dengeyi tam yerinde kuruyorlar. Gitarist Pete'in grupta kalma konusundaki şüphelerini dile getirdiği andan finale kadar olan o sekans tek kelimeyle büyülü, sürükleyici ve iç ısıtıcı: İyi bir müzikalin olması gereken her şey. Bu bölümde her performans, hem vokal hem de yürekten gelen dürüst oyunculuk anlamında olması gereken seviyeye ulaşıyor. Burada her şey bir anlam ifade ediyor, her şey hissediliyor ve her şey tıkır tıkır işliyor.

Final perdesi indiğinde seyircinin çılgına dönmesine ve bis boyunca ayakta, coşku dolu bir neşe içinde kalmasına şaşmamalı. Çok nadir görülen bir tiyatro olayına tanıklık ettiler: En azından bir kısmı, bilindik hit şarkıların hikayeyi ve karakterleri sürekli ileriye taşıdığı bir kitap müzikali gibi işleyen bir juke-box müzikali.

Peki ya final sahnelerindeki o incelik ve üslup tüm oyuna yayılmış olsaydı? O netlik, şarkı ve anlatının o kusursuz birleşimi oyunun tamamında korunsaydı sonuç ne olurdu, bir hayal edin?

Ancak ilk perde, bazı şarkıların diyalog parçaları arasına hantalca yerleştirildiği, bazılarının ise gayet iyi işlediği bölük pörçük bir yapıya sahip. İstikrarsızlık genel havaya hakim. Durum hiçbir zaman vahim veya kurtarılamayacak kadar sıkıcı değil; ama final sahnelerinin açıkça gösterdiği üzere, olabileceği o muazzam seviyede de değil.

İkinci perdenin başı, Kinks'in Amerika turnesinde olduğu sahneler ise klişe ve anakronizmlerle dolu, oldukça zayıf kalıyor. En kötüsü de, müziğin anlatıdan, karakterlerin ise motivasyonlarından ve dramaturjik tutarlılıktan en çok bu bölümde kopması.

İlk perdede ve ikinci perdenin başında eser daha çok müzikli bir oyun gibi duruyor. Sözler ana itici güç; müzik ise sadece noktalamaya veya kontrast sağlamaya yarıyor. Fakat son yirmi dakikada kendisini kesinlikle şahane bir müzikale bırakıyor.

Penhall program kitapçığında şöyle diyor:

“Ray'in şarkıları, başka hiçbir şarkı yazarının eserinde olmadığı kadar tiyatroya eşsiz bir uyum sağlıyor.”

Gerçekten mi? Bernstein, Rodgers, Sondheim, Flaherty, Guettal, Robert-Brown, Lippa, Shaiman, John, Tesori ve Kitt gibi isimlerin (ki bu liste uzar gider) hepsinin tiyatroya özgü ve Davies'in yazdıklarından daha uygun şarkılar bestelediği kuşkusuz.

Fakat bu durum belki de eserdeki temel sorunu açıklıyor. Davies'in şarkıları, her ne kadar muazzam olsalar da, bu eser için yazılmadılar. Bu yüzden, içlerinde barındırdıkları hikaye anlatma kapasitesine rağmen, onlara ihtiyaç duyan ve onlardan beslenen bir olay örgüsüne dikkatlice entegre edilmeleri gerekir. Son yirmi dakika hariç, Penhall bu olay örgüsünü tam olarak sunamamış.

Edward Hall yönetiyor, ancak sanki bir müzikal değil de bir oyun yönetiyormuş hissine kapılıyorsunuz. Sunumda, eserin adeta can attığı o müzikaliteden eser yok. Öte yandan Adam Cooper, mükemmel, çevik ve sürükleyici bir koreografi sunmuş ve topluluk bunu harika bir şekilde sergiliyor.

Matt McKenzie'nin ses tasarımı ise sürekli hayal kırıklığı yaratıyor. Hampstead Theatre büyük bir mekan değil, ancak ses ve enstrümantasyon arasındaki denge nadiren tutuyor; sonuç olarak özellikle John Dagliesh'in Ray olarak söylediği şarkı sözleri ya kayboluyor ya da anlamsızca kısık kalıyor. Bu büyük bir ayıp, çünkü Dagliesh'i net duyabildiğiniz anlarda kendisi oldukça etkileyici.

Ray buradaki merkezi karakter, bu yüzden tüm yük Dagliesh'in omuzlarında ve kendisi bunun altından büyük ölçüde kalkıyor. Ancak seyircinin onu sevmesi ve onunla bağ kurması için yeterli zaman tanınmamış; sonuç olarak seyirci ona aşık olamıyor. Oysa böyle bir başrole aşık olmak şarttır. Dagliesh özgüvenli ve yetenekli ama yeterince