РЕЦЕНЗІЯ: Sunny Afternoon, Hampstead Theatre ✭✭✭

Sunny Afternoon («Сонячний полудень»)

Hampstead Theatre, очікується перенесення у Вест-Енд

5 травня 2014

3 зірки

Що робить мюзикл хорошим? Яка різниця між п’єсою з музикою та власне мюзиклом? Чи має ця межа значення і чи існує вона взагалі? Чи відрізняється актор від виконавця мюзиклів, чи такий виконавець — це просто актор із додатковими навичками? Що робить новий мюзикл вартим уваги? Чи є різниця між джукбокс-мюзиклом і традиційним мюзиклом із оригінальним лібрето? І якщо так, то чи повинна вона бути?

Усі ці питання постають надзвичайно гостро під час перегляду прем’єрної вистави Sunny Afternoon (музика та вірші Рея Девіса, лібрето Джо Пенхолла) — нової постановки Едварда Холла в Hampstead Theatre.

Це історія The Kinks, легендарного англійського гурту, який залишався провідною силою британської музичної сцени протягом трьох десятиліть: від шістдесятих до кінця дев’яностих. Їхня багата дискографія слугує музичним супроводом вистави, а історія самого гурту — її сюжетом.

Принаймні, так мало б бути.

Проте цілком можливо вийти з зали, так і не збагнувши до кінця, чому гурт зібрався разом, чому вони так вдало спрацювалися і як їм вдалося протриматися так довго. Лібрето Пенхолла занадто скупе на деталі та точність.

З іншого боку, неможливо покинути театр без палкого бажання негайно переслухати все те, що написали плодючі The Kinks. Чи є це вирішальним показником хорошого мюзиклу — жага до мелодій, що в ньому прозвучали? Якщо так, то ця вистава — беззаперечний тріумф.

І все ж, вимоги до великого мюзиклу куди ширші. Принаймні з часів Роджерса та Гаммерстайна партитура мюзиклу має не лише бути мелодійною, а й розкривати характер героїв та рухати сюжет. У світі джукбокс-мюзиклів еталоном є Jersey Boys; там історія пісень тісно переплетена з самими піснями та долями їхніх творців.

В останні двадцять хвилин Sunny Afternoon Пенхолл, Девіс та Холл нарешті знаходять ідеальний баланс. Ця послідовність сцен — від моменту, коли гітарист Піт висловлює сумніви щодо свого перебування в гурті, і до фіналу — просто магічна, захоплива та тепла: саме така, якою має бути в хорошому мюзиклі. У цій частині кожен виконавець викладається на повну: і вокально, і в сенсі щирої гри, сповненої почуттів. Тут усе має значення, усе відчувається і все працює.

Тож не дивно, що на фінальному поклоні публіка шаленіє і залишається стояти у в захваті протягом усього бісу. Вони стали свідками рідкісного театрального явища: джукбокс-мюзиклу, який принаймні частково працює як повноцінна музична драма, де знайомі хіти штовхають сюжет і характери героїв уперед.

Уявіть, яким міг би бути результат, якби вишуканість і стиль фінальних сцен були притаманні всій виставі. Якби чіткість і безшовне переплетення пісні з розповіддю були незмінною рисою всього шоу?

Але перша дія виглядає дещо нерівною: одні пісні незграбно втиснуті між фрагментами діалогів, тоді як інші вписуються досить вдало. Загальне враження — непослідовність. Це не назвеш катастрофою чи нестерпною нудьгою, проте вистава явно не дотягує до того потенціалу, який так яскраво розкривається у фіналі.

Початок другої дії — сцени в Америці під час турне The Kinks — виглядає досить слабко. Тут забагато кліше та анахронізмів, а головне — саме тут музика найбільше відривається від сюжету, а персонажі втрачають свою мотивацію та правдивість.

У першій дії та на початку другої твір більше нагадує п’єсу з музикою. Слова є головним рушієм, а музика слугує лише пунктиром або контрастом. Проте в останні двадцять хвилин це вже безперечно мюзикл, і бісове хороший.

У програмці наведені слова Пенхолла:

«Пісні Рея унікально підходять для театру так, як роботи жодного іншого автора пісень».

Справді? Можна припустити, що Бернстайн, Роджерс, Сондхайм, Флаерті, Геттел, Роберт-Браун, Ліппа, Шейман, Джон, Тезорі та Кітт (і це далеко не повний список) пишуть пісні, які пасують театру не менше, а то й краще за твори Девіса.

Можливо, саме в цьому криється головна проблема. Пісні Девіса, попри всю їхню геніальність, не писалися спеціально для цього твору, тому, незважаючи на їхню наративну силу, вони потребують ретельної інтеграції в сюжет. За винятком останніх двадцяти хвилин, Пенхолл не зміг забезпечити таку цілісність.

Едвард Холл виступає режисером, але здається, що він ставить п'єсу, а не мюзикл. Постановці бракує музикальності, якої вона так потребує. Проте Адам Купер забезпечує чудову, влучну та захопливу хореографію, яку ансамбль виконує просто блискуче.

Звуковий дизайн від Метта Маккензі постійно розчаровує. Hampstead Theatre — невеликий простір, але баланс між голосом та інструментами рідко буває правильним. Через це слова пісень, особливо тих, що співає Джон Дагліш (у ролі Рея), зникають або стають незрозуміло приглушеними. Це прикро, бо коли Дагліша чути — він вражає.

Рей — центральний персонаж, тож на Дагліша покладено велику відповідальність, і він здебільшого справляється. Глядачеві не дають достатньо часу, щоб полюбити героя або перейнятися симпатією до нього. Як результат — шоу здається більш роз’єднаним, ніж воно було б, якби публіка була закохана в головного героя. Дагліш впевнений і майстерний, але йому бракує харизми, здатної підкорити серця, і він не грає роль із тією самовіддачею, якої мюзикл вимагає від своєї зірки.

Партнерам Дагліша по сцені пощастило більше. Їхні ролі, хоч і другорядні, прописані з більшим теплом, що дає чудовий ефект. Найкращий — Нед Деррінгтон у ролі Піта, щирого і тихого гітариста, який не усвідомлює власної цінності. Деррінгтон неперевершений протягом усієї вистави, він чудово співає, а у свій зірковий момент у другій дії грає просто блискуче.

Так само гарний і Джордж Магвайр у ролі зухвалого та готового на все молодшого брата-гітариста Дейва. Він — згусток енергії та люті проти істеблішменту, з довгим прилизаним волоссям і схильністю до гедонізму. Він кумедний, але може миттєво стати серйозним, а його легкий тенор додає драйву музиці.

Останній учасник квартету — ледачий барабанщик Мік у виконанні Адама Соппа. Він виглядає розслабленим там, де інші напружені чи зациклені на собі; він стриманий, але здатний на спалахи агресії — ідеальне втілення сердитого лондонського хлопця за барабанами.

Ліллі Флінн прекрасна в усіх відношеннях у ролі Раси, дівчини, а згодом дружини Рея. Вона співає ніжно і бездоганно, приносячи справжнє тепло в кожну свою сцену. Філіп Берд виконує кілька ролей, і всі надзвичайно вдало, але особливо надихає його містер Девіс — скромний батько Рея.

Міріам Бейтер створила ефектні декорації, але вони не зовсім передають інтимність внутрішніх переживань Рея, що є ключовим рушієм сюжету, і не завжди виглядають переконливо як різні місця дії. Не зовсім зрозуміло, навіщо зал перепланували, створивши довгий центральний подіум та проходи крізь глядачів з обох боків. Більшу частину часу вони не використовуються, а коли використовуються — це радше розпорошує увагу, ніж створює ефект занурення чи видовищності.

А от її костюми — зовсім інша справа: вони божественні, і їх тут десятки. Яскраві, стильні та відповідні епосі, вони неабияк допомагають розповісти історію часу, місця та самих The Kinks з їхніми тріумфами та негараздами.

У Sunny Afternoon є багато того, що може сподобатися, і загалом враження залишаються цілком позитивними. Це чудовий досвід. Виставу варто побачити, і отримати від неї задоволення зовсім не важко.

Але... це міг бути абсолютний тріумф. На жаль, лібрето Пенхолла та режисура Холла стали на заваді.