مراجعة: المسرحية The Pass، مسرح رويال كورت ✭✭✭

ذا باس

مسرح رويال كورت

28 يناير

3 نجوم

بات من الواضح أكثر فأكثر أنّ منافسة المسرح على انتباه جمهوره في العالم الحديث لا تتعلّق فقط بما إذا كان المرء قادرًا على البقاء مستيقظًا؛ بل بما إذا كان البقاء—مهما كان ثمن التذكرة—قرارًا منطقيًا قياسًا بما يمكن فعله بدلًا من ذلك: الانسلال إلى البيت لمشاهدة أحدث حلقة من Justified أو The Good Wife (أو كليهما)، أو قراءة أحدث كتاب مرشّح لجائزة بوكر أو رواية جريمة رائجة، أو تدارك الأعمال الورقية، أو إجراء حديث حقيقي من شخصٍ لآخر مع أحدهم، أو فتح زجاجة نبيذ… أيًّا يكن.

لا سبب يدعوك لتحمّل مسرحٍ ممل. فالمسرح السيّئ غالبًا ما يكون مضحكًا على نحوٍ غير مقصود ومشدودًا للانتباه. أمّا المسرح الممل… حسنًا، فهو فقط يعتّم روحك ويجعلك تشكّ في جدوى زيارة أخرى للمسرح.

في حالة نصّ جون دونيلي ذا باس، المعروض الآن في مسرح رويال كورت على خشبة «جيروود أبستَيْرز» بإخراج الموهوب جون تيفاني، تتوافر عناصر كثيرة تكاد تضمن نقيض الملل: ديكور لورا هوبكنز الذكي الذي ينقلك فورًا إلى غرفة فندق أنيقة في بلغاريا، مع دش زجاجي واسع يعمل بالفعل، والذي يمتلئ—عند البداية—بالبخار وبوعد العُري والمشاغبات الجريئة؛ رَسِل توفي، في أفضل لياقة ممكنة بدور جيسون، يقفز بالحبل للتمرين بلا شيء سوى «كالفن كلاين» سوداء ضيّقة؛ وغاري كار، في لياقة لا تقلّ، بدور آدي، إمّا بمنشفة أو بسروال داخلي من «هوغو بوس»، ويتنافس فعليًا مع توفي على لقب «أفضل تحديد عضلي على خشبة لندن»؛ وهو لقب يلمّح إلى العنصرين المحوريين في النص: اللقاءات الجنسية وآليات ودقائق الحياة كلاعب كرة قدم محترف. ومع ذلك، وبرغم ما يضفيه تيفاني من رُقيّ وأسلوب على مجريات العرض، وجودة الأداءين المركزيين، فإن ذا باس مسرحية مملة إلى حدّ يصعب معه تخيّل عمل أكثر مللًا. ويكاد يكون من غير المفهوم إدراجها ضمن برنامج رويال كورت بينما توجد مسرحيات جديدة أفضل بكثير تبحث عن بيتٍ لها.

أولًا، هي طويلة أكثر مما ينبغي. ليس لديها الكثير لتقوله، لكنها تكرّره مرارًا وتكرارًا. لو كانت سلسلة لقطات سريعة حادّة لا تتجاوز 50 دقيقة (حدًّا أقصى) لربما كان لها قدر حقيقي من القيمة، لكن عند ساعتين ونصف، فهي تعادل ثلاثة أسابيع في المطهر.

ثانيًا، «القصف الكلامي» ليس ظريفًا بما يكفي؛ وإحساس التهديد والإمكانات يأتي من الأداء والإخراج (في لحظات الصمت). وعلى الرغم من أنها تبدو بوضوح وكأنها تحاول محاكاة بينتر، فإنها لا تقترب من المستوى المطلوب، وتنتهي كأنها Footballers Wives: The Gay Easter Special.

ثالثًا، لا يبدو أنها تعرف ما الذي تريد تحقيقه. هل هي مسرحية عن الأثر المُتآكل للمشاركة في كرة القدم الاحترافية؟ أم عن اضطرار الرياضيين المثليين لإخفاء ميولهم الجنسية وما يترتّب على ذلك من كلفة؟ أم عن قصة حب كان ينبغي أن تحدث ولم تحدث؟ أم عن السلطة والفساد؟

والنتيجة أنّ ذا باس ليست حقًا عن أي شيء. ليست مضحكة ولا حزينة ولا صادمة، ولا تقدّم بصيرة تجاه أي أمر—إلا ربما الكآبة التي لا تهدأ لحياة تُعاش داخل الفنادق.

وعبر ثلاثة فصول، ترصد صعود وهبوط جيسون، نجم كرة قدم خارق. في الفصل الأول، يتشارك هو وآدي غرفة قبل أهم مباراة اختيار في بدايات مسيرتهما. يُغوي جيسون آدي ليُربكه قبل المباراة، وفي اليوم التالي يسجّل هدفًا يغيّر حياتهما إلى الأبد. لا يتم اختيار آدي، ويمضي ليقود حياة سعيدة كبنّاء، ويجد رجلًا يحبّه ويستقر.

يتزوّج جيسون، وينجب أطفالًا، ويصعد إلى قمم النجومية المدوّخة بكل ما يرافقها من مظاهر. أمّا الفصل الثاني فمحير، إذ يركّز على لقاء جيسون براقصة تعرٍّ جريئة قد تكون أو لا تكون على وشك جني الكثير من المال عبر بيع فيديو لمغامراتهما الجنسية للصحافة.

في الفصل الثالث، يلتقي جيسون بآدي مجددًا بعد سنوات طويلة بلا تواصل، ظاهريًا ليعرض عليه عملًا لترميم فيلا جيسون اليونانية. ثم تأتي ألعاب جنسية مصطنعة غريبة مع موظف فندق متحمّس للأمر، واقتراب مرتبك شبه مواجهة لذات جيسون الحقيقية—لكن المسرحية تنتهي كما بدأت: جيسون وحيد في عالم الفندق، تائهًا في ألعاب عقله.

يقدّم توفي أداءً من الطراز الأول. يهاجم الدور بكل ذرة من كيانه، ويمنح الحوار قدرًا من المتعة والتهديد أكبر مما يستحق. وحتى هو، مع ذلك، يكافح لجعل الفصل الثاني الغريب ممتعًا ومقنعًا. والأفضل من كل ذلك قدرة توفي على نقل تقلّبات المزاج والأفكار الداخلية عبر الصمت والإيماءات والنظرات. إنه بالفعل ممثل ممتاز.

وكذلك كار، الذي يصنع من دور آدي أكثر بكثير مما يوحي به النص. هناك كثافة شعورية في كل ما يفعله تجعل المتابعة آسرة. وهو بارع خصوصًا في خفة اللمسة اللازمة كي تنطلق نسخة آدي في السابعة عشرة—بما فيها هويته الجنسية الآخذة في التشكل—بحرية.

ومن المثير للاهتمام مدى استحالة التعلّق بجيسون وآدي دون رؤيتهما يتفوّقان فعليًا في رياضتهما المختارة. فبدون إحساس بقدراتهما الرياضية الحقيقية (وهو أمر فهمته تمامًا النسخة المسرحية من Chariots of Fire) يصبح من الصعب تطوير أي اهتمام أو تعاطف مع الشخصيتين. هنا، من المستحيل ببساطة أن تبالي من الأساس بجيسون أو آدي.

يُخرج تيفاني بقدر كبير من الجمال والرشاقة وبإحساس واضح بالغاية. وتبديلات المشاهد مُصمَّمة بحركةٍ ذات طابع مُقنّن ومثير للاهتمام، لكنها—على نحوٍ لافت—توحي بوعدٍ لا يتحقق أبدًا في النص.

بل إن تيفاني وتوفي وكار، مجتمعين، يطغون على نص دونيلي المرتبك والسطحي قليلًا. يمنح الثلاثي الكتابة جرأةً وأسلوبًا وإحساسًا بالإنجاز يتجاوز كثيرًا قدرة الكاتب.

يا ليت هذه المواهب تحديدًا صُرفت على كتابة توازيها.

لا يقول ذا باس شيئًا جديدًا، ومع ذلك يُسوَّق على أنه «قصة جديدة رشيقة عن الجنس والشهرة ومقدار ما أنت مستعد لخسارته كي تفوز». يتناول هاملت الموضوعات ذاتها وهو «أرشق» بكثير. وبرغم موهبة النجوم والمخرج اللافتة، قد يفضّل كثيرون أن يتجاوزوا ذا باس.