レビュー: ザ・パス、ロイヤルコートシアター ✭✭✭

『ザ・パス』

ロイヤル・コート・シアター

1月28日

星3つ

現代において観客の関心を惹きつけるうえで、演劇がきちんと競争力を持つために必要なのは、ただ眠気に勝てるかどうかではない。チケット代がいくらであれ、ほかにできることを考えたときに「ここに残るのが賢明かどうか」という判断になってきている。家にさっと戻ってJustifiedやThe Good Wife（あるいは両方）の最新話を観る、ブッカー賞候補の分厚い新作や話題のクライム小説を読む、書類仕事を片づける、誰かとちゃんと人間同士の会話をする、ワインを一本開ける――何でもいい。

退屈な芝居を我慢する理由はない。ひどい芝居は、意図せず可笑しくて目が離せないこともある。けれど退屈な芝居は……そう、魂をじわじわ暗くして、次に劇場へ行く意味さえ疑わせる。

ジョン・ドネリー作の『ザ・パス』は、ロイヤル・コートのジェルウッド・アップステアーズで上演中。演出は才気あふれるジョン・ティファニーで、退屈とは真逆になりそうな要素がこれでもかと揃っている。ローラ・ホプキンスの巧みな美術は、上品なブルガリアのホテルの一室へ瞬時に連れていく。広々としたガラス張りのシャワーは実際に使え、幕が上がると湯気が満ち、ヌードや際どい展開への期待が漂う。ジェイソン役のラッセル・トーヴィは、ぴったりした黒のカルバン・クライン一枚で軽々と縄跳びし、見事な肉体美を惜しげもなく披露。アディ役のゲイリー・カーも同様に鍛え上げられ、タオルかヒューゴ・ボスのボクサーパンツ姿で登場し、ロンドンの舞台上「最強の腹筋」タイトルをトーヴィと競い合う――このタイトル自体が、テキストの二つの軸、すなわち性的な関係とプロサッカー選手としての生活の仕組みや細部を踏まえたものだ。ところが、ティファニーがもたらす優雅さや洗練、中心となる二人の芝居の質にもかかわらず、『ザ・パス』は驚くほど退屈だ。もっと良い新作が上演の場を探しているのに、これがロイヤル・コートのラインナップに入っているのがほとんど理解できない。

まず長すぎる。言いたいことは僅かなのに、それを何度も何度も繰り返す。50分（長くても）の鋭い断章の連なりとしてなら価値があったかもしれないが、2時間半となると、煉獄で3週間過ごすのと同じだ。

次に、掛け合いが十分に機知に富んでいない。脅威や可能性の気配は、俳優の表現と演出（沈黙の扱い）から生まれている。ピンターを明らかに模倣しているのだろうが、到底及ばず、結局は『Footballers Wives：ゲイ版イースター特番』のようになってしまう。

第三に、何を成し遂げたいのかがはっきりしない。プロサッカーに関わることの腐食作用を描きたいのか。ゲイのアスリートがセクシュアリティを隠さねばならない現実と、その代償についての芝居なのか。起こるべきだったのに起こらなかった恋の物語なのか。権力と腐敗の話なのか。

結果として、『ザ・パス』は実のところ何についての芝居でもない。面白くも、悲しくも、衝撃的でもなく、何の洞察も与えない――せいぜい、ホテルで暮らす人生の容赦ない陰鬱さを示すくらいだ。

全3幕で、スーパースター選手ジェイソンの栄枯盛衰を追う。第1幕では、キャリア初期の最重要選考試合を前に、ジェイソンとアディが同室になる。ジェイソンはアディを誘惑し、相手の集中を乱す。翌日、ジェイソンはゴールを決め、それが二人の人生を永遠に変えてしまう。アディは選ばれず、のちに建設業として幸せな人生を送り、愛するパートナーを見つけ、落ち着く。

一方のジェイソンは結婚し子どもを持ち、スター街道を駆け上がり、あらゆる付随物も手に入れる。第2幕は不可解で、ジェイソンが気の強いラップダンサーと出会う場面に焦点が当たる。彼女が、二人の性的行為の映像をマスコミに売って大金を得ようとしているのかどうか、曖昧なままだ。

第3幕では、長年連絡を取っていなかったアディとジェイソンが再会する。表向きは、ジェイソンのギリシャの別荘の改装仕事をアディに依頼するためだ。ノリノリのホテル従業員を巻き込んだ奇妙な“疑似セックスゲーム”や、ジェイソンの本当の自分に迫りかける（が結局は曖昧な）瞬間がある。しかし芝居は始まりと同じく、ジェイソンがホテルという世界で一人、自己の心理ゲームに迷い込んだまま終わる。

トーヴィの演技は一級品だ。全身全霊で役に取り組み、台詞に本来以上の喜びと不穏さを与えている。それでも彼ですら、風変わりな第2幕を面白く、説得力あるものにするのには苦労している。何より素晴らしいのは、沈黙や仕草、視線で気分の揺れや内面を伝える力だ。本当に優れた俳優である。

カーも同様に素晴らしく、テキストが示す以上にアディという役を膨らませている。彼の所作すべてに感情の濃度があり、引きつけられる。とりわけ、芽生えつつある性的アイデンティティを抱えた17歳のアディを軽やかに羽ばたかせるために必要な、繊細な“軽み”が巧い。

興味深いのは、ジェイソンとアディが自分の競技で卓越している姿を実際に見せられない限り、彼らに入り込むのがいかに難しいかという点だ。（舞台版『炎のランナー』がまさに理解していたように）本当の競技力の手触りがなければ、登場人物への共感や関心は育ちにくい。ここでは、ジェイソンにもアディにも、まったくどうでもよくなってしまう。

ティファニーの演出は美しく、しなやかで、目的意識もある。場面転換の振付はかなり様式化されていて興味深いが、不思議なことに、テキストの中では実現しない“予告”のような期待だけを示してしまう。

実際、ティファニー、トーヴィ、カーの三人は、ドネリーの混乱気味でやや薄っぺらいテキストを力で覆い隠してしまう。彼らは筆致に、作者の力量をはるかに超える大胆さ、スタイル、達成感を与えているのだ。

この才能が、それに見合う書き物に注がれていたなら、と惜しまれてならない。

『ザ・パス』は何ひとつ新しいことを語らない。それでも「セックス、名声、そして勝つためにどこまで失う覚悟があるのかを描く、しなやかな新作」と銘打たれている。同じ主題を扱うなら『ハムレット』のほうがよほど機敏だ。主演二人と演出の才能が相当であっても、『ザ・パス』は見送る人が出ても不思議ではない。