مراجعة: الشيطان الأبيض، المسرح الملكي، مسرح سوان ✭

الصورة: كيث باتيسون الشيطان الأبيض 16 أغسطس 2014 نجمة واحدة

قبل بضعة أسابيع، اتخذت فرقة شكسبير الملكية (RSC) خطوة غير مسبوقة—على الأقل في حالتي—فكتبت إلى جمهورها بشأن إنتاج ماريا آبيرغ المرتقب لمسرحية جون ويبستر الشيطان الأبيض (المعروضة الآن على مسرح سوان)، محذّرةً:

"لقد شكّلت مسرحية ويبستر اللامعة، الساخرة والعنيفة تحدياً للجمهور تاريخياً بسبب سلسلتها الصريحة من جرائم القتل، ومع عملنا على العرض في غرفة البروفات بات يتضح أن إنتاجنا لن يكون مختلفاً...

مع ماريا آبيرغ تعاقدنا مع مخرجة تقترب من المسرحية برغبة قوية في وصل هذا النص الذي يعود إلى 400 عام بجمهور اليوم... وهذا يستلزم وضع المسرحية في إطار حديث، بما قد يجعل مشاهد العنف أكثر مباشرة على المتفرجين.

وبناءً على ذلك أردت أن أكتب إليكم لأفيد بأن إنتاجنا سيحتوي على مشاهد ذات طابع عنيف وجنسي قد يجدها بعض الجمهور صادمة. لم تُضَف أي مادة جديدة إلى النص؛ إنما الأمر ببساطة أنه من خلال نقل المسرحية إلى زمن معاصر، ستبدو قطعة ويبستر العنيفة والمشتعلة بالعاطفة—بالضرورة—مباشرةً ومقلقة بالقدر نفسه الذي بدت عليه أمام جمهورها الأول عام 1612."

ولأسيء اقتباس الشاعر: يبدو لي أن فرقة شكسبير الملكية تُكثر التحذير.

أو، بدقة أكبر: يبدو لي أن فرقة شكسبير الملكية تُحذّر من الشيء الخطأ.

هذه النسخة الحديثة من ويبستر، ببياضها المُبيَّض وأسـطحها النظيفة وهيمنة الشاشات والوسائط المتعددة لدى آبيرغ، لا تغرق في الدماء، ولا تشحن الأجواء بالعنف (الجنسي أو غيره)، وهي أقرب إلى كونها غير مفهومة على نحو محيّر من كونها مواجهة وصادمة. نعم، هناك خنق (وفي موضع آخر لَيّ للعنق) يصعب مشاهدته، لكن لا شيء أشد قتامة من مشاهد في عروض حديثة أخرى على خشبات الـRSC.

مع افتتاح كل فصل، تتقدم كيرستي بوشيل (في دور فيتورّيا، الزانية الشهوانية) إلى مقدمة الخشبة، وتثبت نظرها عمداً في أعين بعض أفراد الجمهور، وتُبقي هذا التواصل بالقدر الذي يكفي ليصبح مزعجاً. هي شبه عارية: حمالة صدر، وسروال داخلي واسع أقرب لما قد يتخيله تلميذ عن ما ترتديه راهبة، وشعرها داخل قبعة شعر مستعار، وحافية القدمين. هشّة. لكن صلبة. وببطء، ترتدي ملابسها، مُوقِعة الجمهور في تواطؤ حميم. حين يوضع الشعر المستعار يبدأ "الفعل"، ويُخرَق الجدار الرابع على نحو لا رجعة فيه. وفي الفصل الثاني، تتأنى لتُدخل في سروالها كيساً طبياً ممتلئاً بدمٍ مزيف، مُلمِّحةً بتواطؤ إلى أنها ستنزف "من هناك" في وقت ما خلال الفصل الثاني. وطوال الوقت، تحدّق ببرودة في عيون روّاد يبدون وكأنهم يسألون: "لماذا أنا؟"

مقلق ومثير للاهتمام.

لكن الأثر، في كل مرة، يكون عابراً، إذ تُغمر التجربة بموسيقى صاخبة نابضة، وإسقاطات فيديو تتمحور حول الدم أو جوانب من الجسد الأنثوي، و"رقصات" متقطعة غريبة يؤديها طاقم العمل، وإحساس طاغٍ بملهى ليلي أوروبي مبتذل ينبعث من تصميم المنظر، وكأننا نشاهد حلقة خيالية من مسلسل زوجات لاعبي الكرة. ثمة فائض حسي، مربك—وبصراحة—غريب.

أكثر ما يتضرر وسط كل ذلك هو السرد. الدوافع، ورهافة الفعل ورد الفعل، وعمق الفساد، وتعدد طبقات أسباب الانتقام والقتل: كل ذلك يتوارى ويُحجب سعياً وراء فكرة مفادها أن الإطار المعاصر سيضمن المباشرة والتحدي.

قرار إخراجي محوري آخر—تبديل جنس شقيق فيتورّيا—غير سليم على نحو كارثي. لا مشكلة في أن تؤدي ممثلات عظيمات أدواراً ذكورية؛ لكن لا بد من سبب وجيه جداً لتبرير تغيير جنس شخصية خلقها المؤلف. وآبيرغ لها سوابق في هذا الباب: إنتاجها لمسرحية الملك جون الذي قدّم «اللقيط» بشخصية أنثى. لم يكن ذلك مؤثراً آنذاك، وهو هنا مدمّر.

جوهر مسرحية ويبستر هو إحساس الشخصيات الذكورية بالاستخدام والإساءة، والسيطرة و"الحماية"، وفي النهاية ذبح فيتورّيا وإيزابيلا، زوجة عشيق فيتورّيا (وتؤديها هنا فاي كاستيلو). وبشكل مبسّط، تمثل إيزابيلا فكرة أبوية عن "الزوجة الصالحة" فيما تمثل فيتورّيا "الزوجة السيئة". إن إضافة شخصية نسائية محورية أخرى لا يضيء شيئاً في المسرحية أو نقاطها. ولا يبدو أيضاً أنها تقول أي شيء مفيد عن كراهية النساء.

أداء كاستيلو—المقتضب، الباهت، والأحادي النبرة في معظمه—يدق مسماراً إضافياً في نعش هذه الحيلة. إذا اخترت أن تجعل فلامينيو امرأة، فعليها أن تكون امرأة استثنائية؛ منافسة قوية، جريئة، حاسبة، للرجال في المسرحية الذين يتكئون على سلطة تقليدية أبوية أو دينية، وفي الوقت ذاته امرأة مختلفة تماماً عن شقيقتها. تختار كاستيلو غموضاً منخفض الحدة، شبه مُخنث. النتيجة عديمة الجدوى عملياً من كل وجه، وتسلب المسرحية قدراً كبيراً من قوتها.

لمسرحية تُبنى كل مساراتها على الشهوة والخيانة، يفتقر هذا الإنتاج بصورة لافتة إلى أي إحساس بالجسدانية أو بالشغف الحسي. هناك الكثير من الكلام الممل، لكن ليس هناك كثير من الفعل أو التفاعل. ولا توتر ولا مباشَرة.

إنه أشبه بمشاهدة فيلم دعاية خاضع للرقابة: لديك تصور واضح عما تتوقعه، لكنه يُقدَّم بطريقة تُربك تلك التوقعات. الممثلون الرجال، على امتداد اللوحة، باهتون وضعفاء الأثر. كورنيليا التي تقدمها ليز كروثر مؤلمة إلى حد لا يُطاق، ويصبغ ديفيد رينتول مونتيسيلسو بكل ما لدى داليك يرتدي صليباً من تهذيب ودقة.

بوشيل هي الأفضل ضمن طاقم مخيب للآمال، لكنها لا تنال فرصة التألق كما ينبغي بسبب الإطار الذي اختارت آبيرغ أن تحدد ضمنه هذه المسرحية المثقلة باستعارات الرياضة.

إنه محيّر. آخر إنتاج قادته آبيرغ للـRSC كان كما تحب عملاً مجيداً ببساطة. ليت المهارة والبصيرة اللتين أظهرتهما هناك في سرد قصة قديمة بطريقة جديدة وآسرة قد وُظِّفتا هنا.