ELEŞTİRİ: The White Devil, RSC, Swan Theatre ✭

Fotoğraf: Keith Pattison The White Devil 16 Ağustos 2014 1 yıldız

Birkaç hafta önce RSC (Kraliyet Shakespeare Topluluğu), en azından benim deneyimimce eşi benzeri görülmemiş bir adım atarak, Maria Aberg'in yönettiği ve şu an Swan Theatre'da sahnelenen John Webster klasiği The White Devil (Beyaz Şeytan) hakkında izleyicilerine bir mektup gönderdi ve şu uyarıda bulundu:

"Webster'ın bu görkemli, hiciv dolu ve vahşi oyunu, tarih boyunca sergilediği grafik cinayetlerle izleyiciyi zorlamıştır. Provalar ilerledikçe, bizim yapımımızın da bundan aşağı kalmayacağı netleşiyor...

Maria Aberg ile çalışarak, bu 400 yıllık metni günümüz izleyicisiyle buluşturma arzusu taşıyan bir yönetmeni görevlendirdik. Bu doğrultuda oyun günümüz atmosferine taşındı; bu da şiddet sahnelerini izleyici için daha çarpıcı ve sarsıcı kılma potansiyeline sahip.

Bu nedenle, yapımımızın bazı izleyicileri şoke edebilecek şiddet ve cinsellik içeren sahneler barındırdığını bildirmek istedim. Metne yeni bir materyal eklenmedi; ancak oyunun çağdaş bir dekora taşınmasıyla, Webster'ın doğası gereği şiddetli ve tutkulu eseri, 1612'deki ilk izleyicileri üzerinde bıraktığı o sarsıcı ve meydan okuyan etkiyi bugün de hissettirecek."

Üstadın (Shakespeare) sözünü biraz değiştirerek söylersek: Bana kalırsa RSC fazla telaşlı ve lüzumsuz bir uyarıda bulunuyor.

Ya da daha doğrusu: Bana kalırsa RSC, yanlış şey hakkında uyarıda bulunuyor.

Aberg'in bu modern, bembeyaz, steril yüzeyli ve her yanı saran dev ekranlarla dolu Webster yorumu; ne kanda boğuluyor ne de şiddetle (cinsel ya da değil) besleniyor; aksine sarsıcı olmaktan ziyade anlaşılamayacak kadar karmaşık. Evet, izlemesi zor bir boğma sahnesi (ve bir boyun kırma anı) var ama yine de RSC sahnelerindeki diğer yakın zamanlı oyunlardan daha korkunç değil.

Her perde açıldığında, fettan bir zina suçlusu olan Vittoria rolündeki Kirsty Bushell sahnenin önüne fırlıyor, izleyicilerin gözlerinin içine rahatsız edici olacak kadar uzun süre kilitleniyor. Üzerinde neredeyse hiçbir şey yok: bir sütyen, bir okul çocuğunun rahibe çamaşırı hayal edebileceği türden demode bir külot, saç fiyesi ve çıplak ayaklar. Kırılgan ama bir o kadar da çelik gibi sert. Yavaş yavaş giyinirken izleyiciyi bu mahrem suç ortaklığına hapsediyor. Peruk takıldığında "aksiyon" başlıyor, dördüncü duvar geri dönülemez şekilde yıkılıyor. İkinci perdede, külotunun içine sahte kan dolu tıbbi bir torba yerleştirmek için zaman ayırıyor; bu da ikinci perdede "o bölgesinden" kan akacağının komplovari bir sinyali. Bu sırada da "Neden ben?" diye düşünen talihsiz seyircilerin gözlerinin içine serinkanlılıkla bakmaya devam ediyor.

Huzursuz edici ve merak uyandırıcı.

Ancak bu etki, her seferinde uçup gidiyor; çünkü performans yüksek sesli güm güm vuran müzikler, kana veya kadın bedenine odaklanan video projeksiyonları, topluluğun sergilediği tuhaf ve kesik kesik "danslar", setten yayılan o baskın "Euro-trash" gece kulübü havası ve sanki Footballers' Wives dizisinin bir fantezi bölümünü izliyormuşsunuz hissi arasında kayboluyor. İnsanı sersemleten ve açıkçası tuhaf bir duyusal aşırı yükleme söz konusu.

Tüm bu kargaşada en çok zarar gören şey ise hikaye anlatımı oluyor. Motivasyonlar, eylem ve tepki arasındaki o narin bağlar, yolsuzluğun derinliği, intikam ve cinayetin katmanlı nedenleri; hep o "modern dekor güncellik sağlar" saplantısı uğruna feda edilmiş.

Yönetmenin bir diğer kilit kararı olan, Vittoria'nın kardeşinin cinsiyetini değiştirme tercihi ise tam bir fiyasko. Harika kadın oyuncuların erkek karakterleri canlandırmasında hiçbir sakınca yok; ancak yazarın yarattığı bir karakterin cinsiyetini değiştirmek için çok geçerli bir nedeniniz olmalı. Aberg'in bu konuda sabıkası var: King John yapımında Bastard karakterini bir kadına oynatmıştı. O zaman da etkili olmamıştı, burada ise tam bir felaket.

Webster'ın oyununun temelinde, erkek karakterlerin Vittoria'yı ve sevgilisinin karısı Isabella'yı (burada Faye Castelow canlandırıyor) kullanması, sömürmesi, kontrol altına alması, "koruması" ve nihayetinde katletmesi yatar. En basit tabiriyle Isabella ataerkil "iyi eş" kavramını, Vittoria ise "kötü eşi" temsil eder. Merkeze bir kadın karakter daha eklemek, oyunun altındaki anlamları aydınlatmak yerine bulandırıyor. Misojini (kadın düşmanlığı) hakkında dişe dokunur bir sözü varmış gibi de durmuyor.

Castelow'un donuk ve tek düze performansı, bu kurgunun tabutuna son çiviyi çakıyor. Eğer Flaminio'yu kadın yapmayı seçiyorsanız, onun sıra dışı olması gerekir; geleneksel, ataerkil veya dini güçle beslenen erkeklere karşı güçlü, korkusuz ve hesapçı bir rakip, aynı zamanda kız kardeşinden çok farklı bir kadın... Castelow ise silik, neredeyse çift cinsiyetli bir belirsizliği tercih etmiş. Sonuç her açıdan anlamsız kalıyor ve oyunun gücünü büyük ölçüde baltalıyor.

Her adımı şehvet ve ihanet üzerine kurulu bir oyun için bu yapım, garip bir şekilde her türlü tensel duygudan veya tutkudan yoksun. Çok fazla sıkıcı konuşma var ama hareket veya etkileşim yok. Gerilim ve çarpıcılık ise hak getire.

Sanki sansürlenmiş bir propaganda filmini izlemek gibi: Ne bekleyeceğinizi biliyorsunuz ama sunum o kadar tuhaf ki tüm beklentileriniz havada kalıyor. Erkek oyuncuların tamamı etkisiz ve sönük. Liz Crowther’ın Cornelia’sı katlanılmaz, David Rintoul ise Monticelso karakterine haç takmış bir Dalek kadar incelik ve nüans katabilmiş.

Bushell, hayal kırıklığı yaratan kadronun en iyisi; ancak Aberg'in bu spor metaforlarıyla dolu yapımı için kurduğu dar çerçeve yüzünden hak ettiği şekilde parlama fırsatı bulamıyor.

Gerçekten şaşırtıcı. Aberg'in RSC için yönettiği bir önceki oyun tek kelimeyle muhteşem bir As You Like It (Nasıl Hoşunuza Giderse) yorumuydu. Keşke eski bir hikayeyi taze ve sürükleyici bir şekilde anlatırken gösterdiği o yetenek ve içgörüyü bu oyuna da yansıtsaydı.