مراجعة: مسرحية ويكد، مسرح أبولو فيكتوريا ✭✭✭✭✭

ويكد

مسرح أبولو فيكتوريا

11 فبراير 2015

5 نجوم

احجز الآن| مزيد من المعلومات

ما احتمالات إقناع جمهور كبير بالحضور ثماني مرات في الأسبوع لمسرحية موسيقية عن الدعاية السياسية، والتطهير العرقي، والعنصرية، والخيانة، وضغط الأقران، والقتل، والعصيان المدني، والفساد الرسمي، وإعادة كتابة التاريخ، وعيوب نظام تُورَّث فيه السلطة، وإساءة معاملة الحيوانات؟ تكاد تكون معدومة؟

ومع ذلك…

تتناول ويكد كل ذلك، لكن في إطار مقلوب وساحر، مليء بالسحر، وفستان حريري يلوّن المدينة بالأخضر، وهي الآن في عامها التاسع على خشبة مسرح أبولو فيكتوريا. صحيح أن كثيرين قد يشاهدون ويكد من دون أن يدركوا أن هذه القضايا تدور في الخلفية—وفي الواقع، تُعدّ هذه إحدى أعظم نقاط قوة نص ويني هولزمان، المستند إلى رواية غريغوري ماغواير. تُقدَّم قضايا بالغة الأهمية لعقولٍ شابة (وحتى لكبار السن) بذكاء، متخفّيةً في هيئة كوميديا موسيقية رومانسية عن القصة الخلفية لإحدى أشهر حكايات/أفلام الأطفال على الإطلاق: ساحر أوز. ومن الضروري التعامل مع ويكد كعمل مستقل تماماً عن ساحر أوز؛ فمن يذهب وهو يتوقع تجربةً شبيهةً بمشاهدة فيلم جودي غارلاند، فخيبة الأمل حتمية. لـويكد إحساس مختلف تماماً، وأسلوب وغاية مغايران، ويجب تقديرها على استحقاقها الخاص. صحيح أن الإلمام العام بذلك الفيلم يساعد على فهم بعض النكات، لكنه ليس شرطاً للاستمتاع بـويكد.

في جوهرها، ويكد هي قصة صداقة بين شابتين، غاليندا وإلفابا، من خلفيتين متباينتين تماماً، تصبحان الساحرتين اللتين تلتقي بهما دوروثي في أوز حين تلتف الزوبعة لتأخذها من أمان مزرعتها. وبذكاء، يدفع السرد سؤالٌ حول ما الذي يشكّل «الخير» و«الشر»، وكثير من الأمور ليست كما تبدو. وعلى الطريق إلى نهايتها «السعيدة»، نلتقي شخصيات أوز المألوفة: الأسد، والرجل الصفيح، وفزّاعة الحقول، والقرود الطائرة، والمَنشكِنز، وبالطبع الساحر. وهناك أيضاً شخصيات جديدة: مدام موربل المتآمرة المتلاعبة، الطاغية المنتظرة، وأستاذ الماعز الدكتور ديلاموند، الذي يُنتزع صوته (حرفياً ومجازياً) بفعل الإذلال والقمع اللذين يتعرض لهما.

يعمل السرد باستمرار على مستويين: الحكاية الجميلة الملوّنة المشوّقة والرومانسية عن ساحرتين، حيث تفوز «المنبوذة» بالأمير الوسيم (أو وريث القلعة على الأقل) وتعيش «بسعادة» إلى الأبد؛ وفي المقابل، استكشافٌ أكثر نضجاً لموضوعات ثقيلة، ولأسئلة صعبة حول السلطة والمسؤولية، والأهم من ذلك: القبول.

هذه الازدواجية السلسة هي ما أبقى ويكد تملأ المسارح عن آخرها على برودواي لأكثر من عقد، وما سيجعلها—على الأرجح—تبلغ محطة السنوات العشر في لندن أيضاً. وذلك، إلى جانب موسيقى ستيفن شوارز اللافتة والعذبة. ليست هذه موسيقى تَعِدُ بالإعجاب من الاستماع الأول بالضرورة؛ صحيح أن فيها ألحاناً رابحة واضحة قد تلتصق بالأذن المناسبة، لكنها موسيقى تزداد ثراءً وتعقيداً كلما أعدتَ الاستماع إليها. فخمة وآسرة، وتحتاج إلى غناءٍ رائع—وهي سمة لم تكن دائماً في صدارة جميع اختيارات التمثيل في إنتاج لندن.

لكنها بالتأكيد كذلك الآن.

وبناءً عليه، تُعدّ النسخة الحالية من ويكد الأقوى التي شهدتها لندن. كل شيء في هذا الإنتاج في أفضل حالاته. الفرقة (Ensemble) ممتازة للغاية، وتقدّم تناغماً صوتياً مثيراً، ولوحات مسرحية فعّالة ومنضبطة، وروتينات رقص متقنة. الإضاءة (كينيث بوزنر) حادة ودقيقة؛ الأزياء (سوزان هيلفرتي) تبدو جديدة، متقنة القياس وساحرة؛ والصوت (توني ميولا) واضح ونظيف، وإن كان يميل أحياناً إلى اختبار حدود تحمّل طبلة أذن الجمهور. يبدو ويُحَسّ ويُسمَع كإنتاج في أسبوعه التاسع، لا في عامه التاسع.

أفضل ما في هذه النسخة من ويكد أن الإنتاج عاد إلى جوهره: حكاية ساحرتين، لا قصة ساحرة خضراء واحدة وشخصية مساندة شقراء. العنوان هو ويكد وليس «إلفابا»؛ وهو عنوان دقيق لأن الشخصيتين المحوريتين، وفي مراحل مختلفة وبطرق متباينة، تكونان بالفعل «شريرتين»—وبرأيي لا ينجح العرض حقاً إلا حين يتحقق التوازن الصحيح بين إلفابا وغليندا.

بل أكثر من ذلك: من دون غليندا استثنائية، لا يمكن لـويكد أن تعمل كما كان يفترض أن تعمل.

ولحسن الحظ، فإن سافانا ستيفنسون هي غليندا استثنائية، سواء في طور «غاليندا» أو «غليندا». إنها بسهولة أفضل من رأيتها في هذا الدور، سواء في الوست إند أو على برودواي. ممثلة مكتملة الأدوات، دقيقة وواضحة في كل مشهد، وتغطي بمهارة لافتة كامل الطيف من الفتاة الساذجة الأنانية المدللة إلى صانعة نفوذٍ مشعة ولطيفة—ومروراً بالحبيبة المكسورة القلب، والصديقة المقرّبة الخائنة والمخدوعة، والنجمة الشعبية—وكل ذلك موزون بذكاء.

توقيتها الكوميدي ممتاز، وكيمياؤها مع إلفابا وفييرو مُنجزة بحساسية ومحافظة على اتساقها، ومشهدها مع الساحر ومدام موربل، بعد انكشاف كل شيء، رائع بحق.

أما صوتياً، فستيفنسون مدهشة لالتقاط الأنفاس. تمتلك سوبرانو واثقاً ونقياً، دافئاً ومثيراً من أعلى طبقاتها إلى أسفلها. المقاطع شديدة الارتفاع في بداية العرض، في No One Mourns The Wicked، صافية وتبدو بلا أي جهد؛ وPopular معدية ومتفجرة بالحياة؛ وهناك جمال حقيقي في أدائها في Dancing through Life وإعادة I’m Not That Girl. وتبلغ قمتها المتلألئة في الدويتوهات مع إلفابا التي تقدمها إيما هاتون: For Good سامية، وهناك لحظات تكاد تكون سحرية—لأسباب مختلفة—في What is this Feeling اللاذعة وفي الذروة Defying Gravity. وفي التناغمات يمتزج الصوتان بخبرة، مانحين مقاصد شوارز كامل حقها. لكن الأجمل على الإطلاق هو أداؤها شديد الإحساس في Thank Goodness في مطلع الفصل الثاني. تتألق ستيفنسون هنا، ترسم سعادة غليندا وألمها، مع الحفاظ طوال الوقت على واجهة من الجمال المشع والمنضبط. في أداء ستيفنسون، تصبح غليندا القوة المركزية المهمة التي يحتاجها العرض. كانت إيما هاتون متوعكة، لذا ظهرت البديلة لإلفابا، ناتالي أندريو. أندريو إلفابا ممتازة، ولا تجد أي صعوبة في مواجهة الإرث العالي الحِزامي لإيدينا مينزل في Defying Gravity و No Good Deed. في قمة صوتها النحاسي، يبدو الصوت مثيراً وغنياً. وفي وسط مداها، وكذلك في الأعالي، تسيطر أندريو تماماً وتبرع في تلوين المقاطع التي تغنيها بنبرات غنية ومعقدة. أما قرار صوتها فليس مدعوماً كما قد يكون، ما يؤدي أحياناً إلى عدم وضوح وبعض الصياغات الغريبة، لكنها ملاحظات هامشية لا تؤثر في الأداء ككل.

تمثيل أندريو يفي بكل ما يلزم، وهي تجعل تعقيدات رحلة إلفابا وتعدد جوانبها مفهومة وسليمة بسهولة. فهي تارةً نزقة، وتارةً خائفة، ودافئة، ومربكة، ومخيفة، ومدفوعة، وملهمة. وتمنح معنى كاملاً لعلاقتها أولاً بغليندا، ثم بفييرو، وهي بارعة خصوصاً في تأسيس رابطها المعقد مع أختها نيساروز، واحترامها العميق للدكتور ديلاموند. ومع مهارة خاصة في إظهار القلب الرقيق تحت القشرة الهشة، تقدم أندريو أداء نجمة متكامل الجوانب ومتعدد الطبقات ومحكم البناء.

فييرو دور صعب لإتقانه. ظاهرياً هو فتى سيّئ أناني مغرور وأرستقراطي، لكن فييرو في الحقيقة هو عامل التغيير في العمل. فالحقيقة أن كلاً من غليندا وإلفابا، لمجرد أنهما التقيتا فييرو، تغيّرتا إلى الأبد. ماثيو كروك، الذي حلّ محل جيريمي تايلور في إجازة، يقدم فييرو ممتازاً؛ وسيم على نحو مناسب، خفيف الحركة، بابتسامة مبهرة وشعرٍ «يستحق» أن يُبعثر، وهو تجسيدٌ لحبيب القصص الخيالية. وقد قُدّمت Dancing through Life ببراعة، وكان دويتو كروك مع إلفابا أندريو، As Long As You’re Mine، مليئاً بالشغف. يفيض كروك أناقةً وسحراً، ويُكمل الثلاثي المركزي بتميّزٍ لامع.

كاتي رولِي جونز، نيساروز الأصلية في الوست إند، عادت إلى مكانها، وقد نضج أداؤها وتطور على نحو جميل. رولِي جونز رائعة في دور الأخت المعاقة لإلفابا، وتضخ كل مقدار الاستياء وخيبة الأمل والغضب في أدائها المحسوب بإتقان. هناك يأسٌ مضبوط في مشاهدها في الفصل الثاني، وهو ما يجعلها آسرةً على نحو خاص. كما أنها في حالة صوتية ممتازة. سام لابتون يقدم دعماً جيداً في دور بوك، ولا سيما في الفصل الثاني. يمتلك صوتاً صادقاً وحضوراً جيداً على الخشبة، لكنه يحتاج إلى منح مشاهده الأولى مزيداً من الحيوية وقليلاً أقل من الجدية المتحفزة.

يحقق مارتن إيليس توازناً جيداً بين القائد الغامض والمتمرّد الميكيافيلي في أدائه لدور الساحر. وينجح في المهمة غير المحتملة المتمثلة في جمع جوانب الساحر المختلفة وصنع شخصية متماسكة نابضة بالحياة—وإن كانت تبدو أشبه بقريبٍ «أوزي» لشخصية Nicely Nicely Johnson. ومع ذلك، ثمة سحر لا يمكن إنكاره في هذا الفاسق الأكبر من الحياة، وخصوصاً في الفصل الثاني حيث يسطع. أما ليزا سادوفي فتضرب كل النغمات الصحيحة—الكوميدية والخبيثة—في دور مدام موربل المتملّقة، وهي ممتازة خصوصاً حين تنقلب على غليندا ويتزعزع تماسكها بسبب الضيق.

ويقدم فيليب تشايلدز عملاً ممتازاً في دور الدكتور ديلاموند المرهق ثم المهزوم، بينما يتألق كايل أنثوني في دور تشيستري، وتأتي كلماته الأخيرة المتعثرة رمزاً قوياً للأمل.

تأتي ويكد في حالة رائعة، ويمنحها فريق التمثيل الحالي كامل حقها. إذا لم تكن قد شاهدتها من قبل—أو حتى إن كنت شاهدتها—فالآن هو الوقت المناسب للذهاب مجدداً؛ فقد تتغير أنت أيضاً إلى الأفضل.

احجز الآن تذاكر ويكد في مسرح أبولو فيكتوريا