CRÍTICA: Wicked, Apollo Victoria Theatre ✭✭✭✭✭

Wicked

Apollo Victoria Theatre

11 de fevereiro de 2015

5 Estrelas

Reservar já | Mais informações

Quais são as hipóteses de conseguir encher a sala oito vezes por semana com um musical sobre propaganda política, limpeza étnica, racismo, infidelidade, pressão dos pares, homicídio, desobediência civil, corrupção oficial, reescrita da História, as falhas de um sistema em que o poder é herdado e crueldade contra animais? Praticamente nenhumas?

E, no entanto…

Wicked fala de tudo isto, embrulhado numa fantasia ao contrário, cheia de magia, num vestido de seda verde que pinta a cidade de verde, e está agora no seu 9.º ano no Apollo Victoria Theatre. É verdade que muita gente pode ver Wicked e nunca se aperceber de que estes temas estão ali a rodopiar — e, de facto, essa é uma das maiores forças do libreto de Winnie Holzman, baseado no romance de Gregory Maguire. Questões de enorme importância são apresentadas a mentes jovens (e também às mais velhas), habilmente disfarçadas de comédia musical romântica sobre a história por detrás de uma das histórias/filmes infantis mais populares de sempre: O Feiticeiro de Oz. É essencial abordar Wicked como uma obra à parte, totalmente separada de O Feiticeiro de Oz; se alguém for à espera de uma experiência semelhante à de ver o filme da Judy Garland, a desilusão é inevitável. Wicked tem um tom, um estilo e uma intenção completamente diferentes e precisa de ser apreciado pelos seus próprios méritos. É claro que ajuda perceber algumas piadas se se tiver um conhecimento básico desse filme, mas não é indispensável para desfrutar de Wicked.

No essencial, Wicked é a história de uma amizade entre duas jovens, Galinda e Elphaba, de origens muito distintas, que acabam por se tornar as bruxas que a Dorothy encontra em Oz quando o tornado a arranca da segurança da sua casa na quinta. Com inteligência, a pergunta sobre o que define a bondade e a maldade impulsiona a narrativa e muitas coisas nunca são bem o que parecem. No caminho para o seu final “feliz”, cruzamo-nos com muitas personagens familiares de Oz: o Leão, o Homem de Lata, o Espantalho, os Macacos Voadores, os Munchkins e, claro, o Feiticeiro. E também com personagens novas: a conspiradora, manipuladora e tirana-em-gestação Madame Morrible e o Professor Cabra, Doutor Dillamond, cuja voz lhe é tirada (literal e metaforicamente) pela humilhação e opressão que sofre.

Constantemente, a narrativa funciona em dois níveis: o conto bonito, colorido, excitante e romântico de duas bruxas, em que a outsider conquista o Príncipe encantador (bem, pelo menos o herdeiro do castelo) e vive “feliz” para sempre; e a exploração mais adulta de temas de peso, noções difíceis de poder, responsabilidade e, acima de tudo, aceitação.

É esta dualidade, tão perfeita, que tem mantido Wicked com lotações esgotadas na Broadway há mais de uma década e que, seguramente, também o levará a atingir a marca dos dez anos em Londres. Isso, e a extraordinária e melodiosa partitura de Stephen Schwartz. Não é uma partitura que necessariamente conquiste à primeira, embora haja muitas melodias obviamente vencedoras capazes de ficar no ouvido certo; mas é uma partitura que ganha riqueza e complexidade quanto mais se ouve. Luxuriante e sedutora, pede um canto magnífico — algo que nem sempre esteve no topo das prioridades de todas as escolhas de elenco na produção londrina.

Agora, está.

Como resultado, a atual encarnação de Wicked é a mais forte que Londres já viu. Tudo na produção está impecável. O ensemble é excecional e produz harmonias vocais arrepiantes e quadros de cena eficazes e disciplinados, assim como rotinas de dança. A luz (Kenneth Posner) é nítida e precisa; os figurinos (Susan Hilferty) parecem frescos, assentam na perfeição e são encantadores; o som (Tony Meola) é claro e limpo, embora por vezes pareça testar o limite de tolerância dos tímpanos do público. Parece, sente-se e soa como uma produção na nona semana, não no nono ano.

O melhor desta Wicked é que a produção regressou à sua essência: um conto de duas bruxas, em vez de a história de uma bruxa verde com uma personagem secundária loira. O título é Wicked, não Elphaba; é um título certeiro porque, em diferentes momentos e de diferentes formas, ambas as protagonistas são, de facto, “wicked” e, na minha opinião, o espetáculo só funciona realmente quando o equilíbrio entre Elphaba e Glinda é bem encontrado.

Na verdade, ainda mais do que isso: sem uma Glinda sensacional, Wicked simplesmente não consegue funcionar como foi pensado.

Felizmente, Savannah Stevenson é uma Glinda sensacional, tanto no modo Galinda como no modo Glinda. É, de longe, a melhor intérprete que vi neste papel, quer no West End quer na Broadway. Uma atriz consumada, é precisa e clara em cada cena, cobrindo com admirável destreza todo o espectro — da pateta mimada, autocentrada e fútil, até à radiante e benevolente negociadora do poder — passando, pelo caminho, pela namorada de coração partido, pela melhor amiga traída e traiçoeira e pelo ídolo popular, tudo com uma medida exemplar.

O seu timing cómico é excelente, a sua química com Elphaba e Fiyero é construída e sustentada com sensibilidade, e a sua cena com o Feiticeiro e Madame Morrible, depois de tudo ser revelado, é absolutamente fabulosa.

Vocalmente, Stevenson é de cortar a respiração. Tem um soprano seguro e limpo, quente e emocionante de alto a baixo. As passagens muito agudas no início do espetáculo, em No One Mourns The Wicked, são puras e parecem sem esforço; Popular é contagiante e cheia de vida; e há verdadeira beleza no seu trabalho em Dancing through Life e na reprise de I’m Not That Girl. Está no seu melhor deslumbrante nos duetos com a Elphaba de Emma Hatton: For Good é sublime, e há momentos verdadeiramente mágicos, por razões diferentes, na vitriólica What is this Feeling e no clímax Defying Gravity. Nas harmonias, as duas vozes fundem-se com mestria, valorizando plenamente as intenções de Schwartz. Mas, acima de tudo, destaca-se o trabalho intensamente sentido em Thank Goodness no início do Ato Dois. Stevenson brilha aqui, desenhando a felicidade e a dor de Glinda enquanto mantém, o tempo todo, uma fachada de beleza radiante e controlada. Na interpretação de Stevenson, Glinda torna-se a força central essencial de que o espetáculo precisa. Emma Hatton esteve indisposta, pelo que entrou a Elphaba alternante, Natalie Andreou. Andreou é uma excelente Elphaba e certamente não tem qualquer dificuldade com o legado de belting agudo de Menzel em Defying Gravity e No Good Deed. No topo da sua voz metálica, o som é excitante e rico. No meio da tessitura — e também no topo — Andreou está totalmente no controlo e destaca-se ao colorir as passagens que canta com timbres ricos e complexos. A zona grave não é tão bem apoiada como poderia ser, o que por vezes leva a alguma inaudibilidade e a frases estranhas, mas são pormenores que não prejudicam o conjunto da interpretação.

A interpretação de Andreou é exatamente o que tem de ser e ela torna as complexidades e as diferentes facetas do percurso de Elphaba como personagem imediatamente compreensíveis e verdadeiras. É, alternadamente, birrenta, assustada, calorosa, confusa, assustadora, determinada e inspiradora. Dá pleno sentido à sua relação, primeiro com Glinda, e depois com Fiyero, e é especialmente boa a estabelecer o seu vínculo complicado com a irmã, Nessarose, e o seu profundo respeito pelo Doutor Dillamond. Particularmente hábil a mostrar o coração brando sob a superfície quebradiça, Andreou entrega um desempenho de estrela completo, multifacetado e plenamente conseguido.

Fiyero é um papel difícil de resultar. À superfície, um “bad boy” egoísta, vaidoso e muito bem-nascido, Fiyero é, na verdade, o agente da mudança na peça. Porque tanto Glinda como Elphaba conheceram Fiyero, cada uma delas ficou mudada para sempre. Matthew Croke, a substituir Jeremy Taylor durante as férias, é um excelente Fiyero; devidamente bonito, leve nos pés, com um sorriso deslumbrante e um cabelo que pede para ser despenteado, é a personificação do interesse romântico dos contos de fadas. Dancing through Life está esplêndido e o dueto de Croke com a Elphaba de Andreou, As Long As You’re Mine, está cheio de paixão. Croke exala estilo e charme e completa o trio central com uma distinção arrojada.

Katie Rowley Jones, a Nessarose original do West End, está de volta e a sua interpretação amadureceu e desenvolveu-se de forma belíssima. Rowley Jones é verdadeiramente maravilhosa como a irmã incapacitada de Elphaba, trazendo cada grama de ressentimento, desilusão e raiva para a sua interpretação, exemplarmente calibrada. Há uma desesperança controlada nas suas cenas do Ato Dois que é particularmente cativante. Também está em excelente forma vocal. Sam Lupton dá bom apoio como Boq, sobretudo no Ato Dois. Tem uma voz verdadeira e boa presença em palco, mas precisa de dar às primeiras cenas mais exuberância e um pouco menos seriedade.

Martyn Ellis encontra um bom equilíbrio entre líder místico e inconformista maquiavélico na sua interpretação do Feiticeiro. Consegue a tarefa improvável de alinhar as várias facetas do Feiticeiro e fazer nascer uma personagem coerente e inteira, embora pareça um primo oziano de Nicely Nicely Johnson. Ainda assim, há um encanto inegável neste dissoluto maior do que a vida e, sobretudo no segundo ato, ele brilha. Liza Sadovy acerta em cheio, tanto no cómico como no maligno, como a bajuladora Madame Morrible e está especialmente bem quando se vira contra Glinda, com a compostura abalada pelo incómodo.

Há excelente trabalho de Philip Childs como o atormentado e depois derrotado Doutor Dillamond, e Kyle Anthony está esplêndido como Chistery, cujas palavras finais, desajeitadas, são um símbolo poderoso de esperança.

Wicked está em grande forma e o elenco atual dá-lhe todo o devido valor. Se nunca viu, ou mesmo se já viu, esta é a altura de voltar — também você pode sair mudado para melhor.

RESERVE JÁ WICKED NO APOLLO VICTORIA THEATRE