리뷰: 위키드, 아폴로 빅토리아 극장 ✭✭✭✭✭

위키드

아폴로 빅토리아 극장

2015년 2월 11일

별 5개

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정치 선전, 인종 청소, 인종차별, 불륜, 또래 압박, 살인, 시민 불복종, 공직 부패, 역사 다시 쓰기, 권력이 세습되는 체제의 결함, 동물 학대까지 다루는 뮤지컬을 주 8회 공연하며 매번 대규모 관객을 불러모을 가능성은 얼마나 될까요? 거의 없다고요?

그런데도…

위키드는 그런 모든 것을 뒤틀린 듯한 환상과 마법, 도시를 초록빛으로 물들이는 실크 드레스에 곱게 싸서 들려주는 작품이고, 지금 아폴로 빅토리아 극장에서 9년째 공연 중입니다. 위키드를 보고도 이런 주제들이 소용돌이치고 있다는 사실을 끝내 알아채지 못하는 관객이 적지 않을 텐데, 사실 그것이야말로 그레고리 매과이어의 소설을 바탕으로 한 위니 홀츠먼의 대본이 지닌 가장 큰 강점 중 하나입니다. 인류에게 중요한 이슈들이 (젊은 관객은 물론 더 나이 든 관객에게도) 역사상 가장 사랑받는 어린이 이야기/영화 가운데 하나인 오즈의 마법사의 뒷이야기를 다룬 로맨틱한 뮤지컬 코미디로 영리하게 위장된 채 전달되죠. 중요한 것은 위키드를 오즈의 마법사와는 별개의, 독립된 작품으로 접근해야 한다는 점입니다. 주디 갈랜드 영화와 비슷한 체험을 기대하고 간다면 실망은 피할 수 없습니다. 위키드는 분위기와 스타일, 의도가 완전히 다르며, 그 자체의 매력으로 평가받아야 합니다. 물론 그 영화를 어렴풋이라도 알고 있으면 몇몇 농담을 더 잘 이해하는 데 도움이 되긴 하지만, 위키드를 즐기는 데 필수는 아닙니다.

근본적으로 위키드는 전혀 다른 배경을 지닌 두 젊은 여성, 갈린다와 엘파바의 우정 이야기입니다. 도로시가 토네이도에 휘말려 농장의 안전한 집을 떠나 오즈에 도착한 뒤 마주치게 되는 두 마녀가 바로 이들이죠. ‘선함’과 ‘사악함’이 무엇인지에 대한 질문이 서사를 이끌고, 많은 것들이 결코 겉보기와 같지 않다는 사실이 영리하게 드러납니다. “행복한” 결말로 향하는 길에서 익숙한 오즈의 인물들을 만나게 됩니다. 사자, 양철나무꾼, 허수아비, 날아다니는 원숭이들, 먼치킨들, 그리고 물론 마법사까지. 새로운 인물들도 있습니다. 음흉하고 조종적이며 폭군이 될 준비를 마친 마담 모리블, 그리고 염소 교수인 딜러먼드 박사. 그는 치욕과 억압 속에서 목소리를 잃어갑니다(말 그대로, 그리고 비유적으로도).

이야기는 늘 두 겹으로 작동합니다. 하나는 예쁘고 화려하며 흥미진진하고 로맨틱한 ‘두 마녀’의 이야기로, 아웃사이더가 잘생긴 왕자(정확히는 성의 상속자쯤)와 이어져 “행복하게” 살아간다는 동화적 서사입니다. 다른 하나는 더 성인 관객을 향한, 권력과 책임에 대한 무거운 주제, 그리고 무엇보다 ‘받아들임’에 관한 탐구죠.

바로 이 매끄러운 이중성이 위키드를 브로드웨이에서 10년 넘게 연일 매진에 가깝게 만들었고, 런던에서도 10주년 고지를 밟게 하리라 확신하게 합니다. 거기에 스티븐 슈워츠의 뛰어나고 선율적인 악보(스코어)까지 더해졌고요. 이 음악은 첫 만남에서 곧바로 귀를 사로잡는 타입이라기보다는, 분명 ‘귀에 꽂히는’ 곡들이 여럿 있긴 해도, 들을수록 풍성함과 복잡성이 깊어지는 스코어입니다. 윤택하고 매혹적인 이 음악은 훌륭한 노래 실력을 요구하는데, 런던 프로덕션의 캐스팅이 언제나 그 점을 최우선으로 삼았던 것은 아닙니다.

하지만 지금은 다릅니다.

그 결과, 현재의 위키드는 런던에서 우리가 본 것 중 가장 강력한 버전입니다. 프로덕션의 모든 요소가 최상의 컨디션이에요. 앙상블은 대단히 훌륭하고, 짜릿한 보컬 하모니와 효과적이며 절도 있는 무대 그림과 군무를 만들어냅니다. 조명(케네스 포즈너)은 날카롭고 정교하며, 의상(수전 힐퍼티)은 신선하고 완벽하게 몸에 맞아 매혹적입니다. 음향(토니 메올라)은 또렷하고 깨끗하지만, 가끔 관객의 고막 한계를 시험하듯 강하게 밀어붙이는 경향이 있기도 합니다. 9년 차 공연이 아니라 9주 차 새 프로덕션처럼 보이고, 느껴지고, 들립니다.

이번 위키드의 최고 미덕은 프로덕션이 본질로 돌아왔다는 점입니다. 금세 눈에 띄는 ‘초록 마녀 한 명’과 ‘금발 조연’의 이야기가 아니라, 두 마녀의 이야기로요. 제목은 엘파바가 아니라 위키드입니다. 적절한 제목이죠. 서로 다른 시기와 방식으로, 두 주인공 모두 실제로는 ‘사악함’을 품고 있으며, 제 생각에 이 작품은 엘파바와 글린다 사이의 균형이 제대로 맞춰질 때에만 진정으로 작동합니다.

사실 그보다 더합니다. 압도적인 글린다가 없다면, 위키드는 애초 의도한 방식으로는 결코 굴러가지 않습니다.

다행히도 사바나 스티븐슨은 갈린다 모드와 글린다 모드 모두에서 압도적인 글린다입니다. 웨스트엔드든 브로드웨이든, 이 배역에서 제가 본 최고의 퍼포머라고 해도 과언이 아닙니다. 완숙한 배우로서 그녀는 매 장면 정확하고 선명합니다. 덤벙대고 자기애에 빠진 철부지 응석받이에서, 눈부시고 선의의 ‘권력 중개자’로까지 이어지는 폭넓은 스펙트럼을 놀라운 기민함으로 커버하죠. 그 과정에서 상처 입은 연인, 배신당하고 또 배신하는 친구, 대중의 아이돌까지 하나하나 균형 있게 짚어냅니다.

코믹 타이밍은 탁월하고, 엘파바와 피예로와의 호흡도 섬세하게 구축해 끝까지 유지합니다. 모든 것이 드러난 뒤 마법사와 마담 모리블을 마주하는 장면은 그야말로 황홀할 정도로 훌륭합니다.

보컬 면에서도 스티븐슨은 숨이 멎을 만큼 놀랍습니다. 확실하고 깨끗한 소프라노는 저음부터 고음까지 따뜻하면서도 짜릿하게 울립니다. 공연 초반 No One Mourns The Wicked의 초고음 구간은 순수하고 힘 들인 티가 전혀 나지 않으며, Popular은 전염성 있게 생동합니다. Dancing through Life와 I’m Not That Girl 리프라이즈에서는 진짜 아름다움이 느껴집니다. 엠마 해턴의 엘파바와 함께한 듀엣에서는 눈부신 진가가 터지는데요. For Good은 숭고하고, 독설이 오가는 What is this Feeling과 클라이맥스 Defying Gravity에는 (각기 다른 이유로) 정말 마법 같은 순간들이 있습니다. 하모니에서는 두 목소리가 능숙하게 섞여 슈워츠가 의도한 가치를 온전히 살립니다. 하지만 무엇보다 최고는 2막 초반 Thank Goodness에서 보여준, 살갗에 와닿는 섬세한 표현입니다. 스티븐슨은 글린다의 행복과 고통을 따라가면서도, 끝까지 눈부시고 절제된 아름다움의 가면을 유지하며 관객을 압도합니다. 스티븐슨의 연기로 글린다는 이 쇼에 필요한 핵심 동력으로 자리합니다. 다만 엠마 해턴이 컨디션 난조로 출연하지 못해, 얼터너트 엘파바인 나탈리 안드레우가 무대에 올랐습니다. 안드레우는 훌륭한 엘파바로, Defying Gravity와 No Good Deed에서 ‘멘젤의 유산’이라 할 만한 하이 벨팅을 거뜬히 소화합니다. 그녀의 금속성 강한 음색이 최고점에 닿을 때 소리는 흥분될 만큼 풍성하고 매력적입니다. 중음역에서도(고음 못지않게) 안드레우는 완벽히 컨트롤하며, 자신이 부르는 구절들을 진하고 복합적인 톤으로 다채롭게 채색하는 데 탁월합니다. 저음은 조금 더 지지가 있으면 좋겠다는 아쉬움이 있어, 가끔 들리지 않거나 어색한 프레이징으로 이어지기도 하지만, 이는 전체 퍼포먼스를 해치지 않는 작은 흠에 불과합니다.

안드레우의 연기는 필요한 모든 것을 갖추고 있으며, 엘파바의 여정이 지닌 복잡성과 여러 면모를 명확하고 진실하게 전달합니다. 때로는 투덜대고, 두려워하고, 따뜻하고, 혼란스러우며, 위협적이고, 추진력 넘치고, 또 영감을 줍니다. 먼저 글린다와의 관계를, 그리고 이후 피예로와의 관계를 완벽히 설득력 있게 만들어내고, 특히 여동생 네사로즈와의 복잡한 유대, 딜러먼드 박사에 대한 깊은 존경을 구축하는 데 탁월합니다. 깨지기 쉬운 겉면 아래 숨은 부드러운 마음을 드러내는 데 특히 능한 안드레우는, 완성도 높은 다면적 ‘스타 턴’을 선보입니다.

피예로는 제대로 해내기 까다로운 배역입니다. 겉보기엔 이기적이고 허영심 강하며 상류층 ‘나쁜 남자’ 같지만, 사실 그는 작품 안에서 변화의 촉매 역할을 합니다. 진실은 이렇습니다. 글린다와 엘파바는 피예로를 만났기 때문에, 둘 다 영원히 바뀌었습니다. 휴가 중인 제러미 테일러를 대신해 선 매튜 크로크는 훌륭한 피예로입니다. 적당히 잘생겼고 몸놀림이 가볍고, 헝클어뜨리고 싶은 머리와 눈부신 미소를 지닌 그는 동화 속 러브 인터레스트의 화신이죠. Dancing through Life는 훌륭하게 완성됐고, 안드레우의 엘파바와 함께한 듀엣 As Long As You’re Mine은 열정으로 가득합니다. 크로크는 스타일과 매력을 물씬 풍기며, 이 중심 3인조를 대담하고도 품격 있게 완성합니다.

웨스트엔드 오리지널 네사로즈였던 케이티 롤리 존스가 다시 돌아왔고, 그녀의 연기는 아름답게 성숙하고 발전했습니다. 롤리 존스는 엘파바의 장애가 있는 여동생으로서 훌륭합니다. 원망과 실망, 분노를 한 치도 남김없이 끌어올린, 정확히 계산된 연기가 인상적이죠. 특히 2막 장면들에는 절제된 절박함이 있어 시선을 잡아끕니다. 목소리 컨디션도 매우 좋습니다. 샘 럽튼은 보크 역으로 좋은 지원을 보태며, 특히 2막에서 돋보입니다. 탄탄한 보이스와 좋은 무대 존재감을 갖췄지만, 초반 장면들에는 조금 더 활기를, 그리고 약간 덜 진지한 톤을 더할 필요가 있겠습니다.

마틴 엘리스는 마법적 지도자와 마키아벨리식 이단아 사이의 균형을 잘 잡으며 마법사를 연기합니다. 여러 면모를 가진 마법사의 성격을 하나로 정리해 설득력 있는 인물로 만드는, 쉽지 않은 과제를 해냅니다. 다만 어딘가 Guys and Dolls의 나이슬리 나이슬리 존슨의 오즈 버전 친척처럼 느껴지기도 하죠. 그래도 이 과장된 방탕함에는 부정할 수 없는 매력이 있고, 특히 2막에서 빛을 발합니다. 라이자 새도비는 아첨꾼 같은 마담 모리블을 코믹하면서도 사악하게, 딱 들어맞는 톤으로 연기합니다. 특히 짜증으로 평정심이 흔들리며 글린다를 몰아붙이는 순간이 아주 좋습니다.

필립 차일즈는 괴롭힘을 당하다 결국 패배하는 딜러먼드 박사를 훌륭하게 표현했고, 카일 앤서니는 치스터리 역으로 빼어납니다. 그가 마지막에 더듬듯 내뱉는 말들은 강력한 희망의 상징이 됩니다.

위키드는 지금 대단히 좋은 상태이며, 현 캐스트는 작품의 가치를 남김없이 끌어올립니다. 한 번도 보지 않았다면 물론이고, 이미 본 적이 있더라도 지금 다시 갈 때입니다. 당신도 더 나은 쪽으로 바뀔지 모릅니다.

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