评论：《女巫前传》，阿波罗维多利亚剧院 ✭✭✭✭✭

《魔法坏女巫》

阿波罗维多利亚剧院

2015年2月11日

五星

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要让大批观众一周八场地走进剧院，去看一部讲政治宣传、种族清洗、种族歧视、不忠、同侪压力、谋杀、公民不服从、官方腐败、篡改历史、权力世袭制度的缺陷，以及虐待动物的音乐剧——这种可能性有多大？几乎为零？

然而……

《魔法坏女巫》讲的正是这些，只不过被巧妙包裹在一个颠倒乾坤、魔法四溢、仿佛能把整座城涂成绿色的丝缎长裙之中；而它如今已在阿波罗维多利亚剧院迎来驻演第九年。确实，不少人看完《魔法坏女巫》也未必意识到这些主题在暗流涌动——而这恰恰是温妮·霍尔兹曼（Winnie Holzman）剧本的最大长处之一；该剧本改编自格雷戈里·马奎尔（Gregory Maguire）的小说。重要议题被聪明地“伪装”成一出浪漫的音乐喜剧，悄然进入年轻观众（甚至年长观众）的视野：它为史上最受欢迎的儿童故事/电影之一《绿野仙踪》提供了前传。关键在于，应当把《魔法坏女巫》当作一部完全独立的作品来看待，而不是《绿野仙踪》的延伸；若抱着想重温朱迪·加兰那部电影的期待而来，失望几乎在所难免。《魔法坏女巫》的气质、风格与意图都截然不同，必须凭自身的艺术价值去欣赏。对《绿野仙踪》电影略有了解，当然有助于领会部分笑点，但绝非享受《魔法坏女巫》的必要条件。

归根结底，《魔法坏女巫》讲的是两位年轻女性——加琳达（Galinda）与艾尔法芭（Elphaba）——跨越巨大出身差异的友谊；当龙卷风将多萝西从农场的安全地带卷到奥兹国，她们便成为多萝西在奥兹遇见的两位女巫。叙事巧妙地以“何谓善良、何谓邪恶”推动前进，许多事从来都不如表面所见。通往所谓“幸福”结局的路上，我们会遇见许多熟悉的奥兹角色：狮子、铁皮人、稻草人、飞猴、芒奇金人，当然还有魔法师；也有新角色：阴谋深沉、操控欲强、伺机上位的暴君候选人莫里布尔夫人（Madame Morrible），以及山羊教授迪拉蒙德博士（Doctor Dillamond）——他的声音（无论字面还是隐喻）都被他所承受的羞辱与压迫夺走。

全剧叙事始终在两个层面同时运作：一方面，是一则漂亮、缤纷、刺激又浪漫的“两位女巫”故事——局外人赢得英俊王子的青睐（至少是城堡继承人），从此“幸福”地生活在一起；另一方面，则是更成人化、更沉重的主题探讨：权力、责任，以及最重要的——接纳。

正是这种天衣无缝的双重性，让《魔法坏女巫》在百老汇十余年持续满座，也势必能让它在伦敦同样抵达十周年里程碑。除此之外，还有史蒂芬·施瓦茨（Stephen Schwartz）出色而动听的配乐。这并非一见钟情型的乐谱——尽管其中不乏一听就会“上头”的旋律——但越听越能感到其丰富与复杂：华美而迷人，要求歌者具备真正的演唱实力。而在伦敦版的历次选角中，唱功并不总是被放在最显眼的位置。

如今当然不同了。

因此，当前这一版《魔法坏女巫》堪称伦敦迄今最强阵容。制作的各个环节都处于最佳状态。群演阵容极为出色，和声令人热血沸腾，群舞画面有效且纪律严明。灯光（肯尼思·波斯纳 Kenneth Posner）犀利精准；服装（苏珊·希尔弗蒂 Susan Hilferty）清新合身、令人着迷；音响（托尼·梅奥拉 Tony Meola）清晰干净——尽管偶尔会把音量推到让观众耳膜“告急”的边缘。整体观感、质感与听感都像是“第九周”的新鲜，而非“第九年”的惯性。

这一版最棒之处在于：制作回归了其本质——讲的是两位女巫的故事，而不是“一个绿色女巫”加上“一个金发配角”。标题是《魔法坏女巫》，不是艾尔法芭；这个标题恰如其分，因为在不同阶段、以不同方式，两位主角其实都曾“邪恶”。在我看来，只有当艾尔法芭与格琳达之间的平衡被真正把握住，这部戏才会完全成立。

甚至可以说：没有一位惊艳的格琳达，《魔法坏女巫》就无法以它本该有的方式奏效。

令人欣喜的是，萨凡纳·史蒂文森（Savannah Stevenson）就是一位惊艳的格琳达——无论是“加琳达”还是“格琳达”模式。她是我在西区或百老汇看过的该角色最佳演出者。作为功力深厚的演员，她在每一场戏里都精准清晰，并以令人赞叹的灵巧度覆盖完整光谱：从迷糊自恋的娇纵小公主，到光彩照人的温和权力操盘手；其间的心碎女友、被背叛也背叛了的挚友、万人追捧的偶像，都拿捏得恰到好处。

她的喜剧节奏极佳，与艾尔法芭和菲耶罗（Fiyero）的对手戏既细腻又连贯；而在真相大白后，她与魔法师及莫里布尔夫人的那场戏，更是精彩绝伦。

在声乐方面，史蒂文森令人屏息。她拥有稳定、干净的女高音，音色自高至低皆温暖而激动人心。开场曲《没人为坏女巫哀悼》中极高音段纯净而毫不费力；《受欢迎》感染力十足、活力四射；在《舞动人生》与《我不是那种女孩》的返场中，她的演唱有着真正的美感。她与艾玛·哈顿（Emma Hatton）饰演的艾尔法芭对唱时最为夺目：《永远》崇高动人；而在刻薄火辣的《这是什么感觉》与高潮段落《反抗重力》中，也各自闪现出堪称魔法的时刻。二人的和声融合得极为娴熟，充分呈现出施瓦茨的意图。但最出色的，是第二幕开场《谢天谢地》中她那种直击人心的诠释：史蒂文森在此大放异彩，描绘格琳达的幸福与痛楚，同时始终维持着光彩照人、克制优雅的表象。在她的演绎中，格琳达成为本剧所需要的关键核心力量。艾玛·哈顿身体不适，因此由替补艾尔法芭娜塔莉·安德烈乌（Natalie Andreou）上场。安德烈乌是一位优秀的艾尔法芭，她在《反抗重力》与《好事不做》中，对“门泽尔式”高亢强声（belt）的传承完全不费吹灰之力。她铜质般的高音明亮兴奋、厚实饱满；在中音区同样掌控自如，尤其擅长用丰富而复杂的音色为乐句着色。低音区的支撑略欠充分，偶尔会出现听不清或断句奇怪的情况，但这些小挑剔并不影响整体表现。

安德烈乌的表演也完全到位，让艾尔法芭作为角色一路走来的复杂性与多面性清晰可信。她时而任性、时而害怕，时而温暖、时而困惑，时而令人胆寒，时而执着并鼓舞人心。她与格琳达、继而与菲耶罗的关系都建立得合情合理；尤其出色的是她塑造了与妹妹内萨罗斯（Nessarose）之间纠结的纽带，以及对迪拉蒙德博士深切的敬重。她特别擅长呈现“脆硬外壳之下的柔软之心”，交出了一次完整、多层次、立体而成熟的明星级演出。

菲耶罗是个很难演好的角色。表面上，他自私、虚荣、上流、爱耍酷，是个“坏男孩”；但实际上，他才是推动变化的关键人物。说到底，正因为格琳达与艾尔法芭都遇见了菲耶罗，她们才从此改变。马修·克罗克（Matthew Croke）代替度假的杰里米·泰勒（Jeremy Taylor）登台，给出了非常出色的菲耶罗：英俊得体、步伐轻快，笑容耀眼，头发让人忍不住想揉乱——活脱脱童话里的爱情对象。《舞动人生》完成得相当漂亮；而他与安德烈乌版艾尔法芭合唱的《只要你属于我》激情满满。克罗克散发出十足的风度与魅力，为主角三人组画上潇洒而亮眼的一笔。

曾担任西区初代内萨罗斯的凯蒂·罗利·琼斯（Katie Rowley Jones）再度回归，而她的表演成熟了、也更丰厚了。罗利·琼斯饰演艾尔法芭的残疾妹妹相当精彩，将怨恨、失望与愤怒倾注到每一个被精确拿捏的瞬间。她在第二幕场景中有一种克制的绝望感，尤其动人；唱功也非常出色。萨姆·勒普顿（Sam Lupton）饰演博克（Boq）提供了扎实支撑，尤其在第二幕。他的嗓音真实、台风良好，但在前段场景里需要更外放的热情，少一点过于认真。

马丁·埃利斯（Martyn Ellis）饰演魔法师时，在神秘领袖与马基雅维利式特立独行者之间取得了不错的平衡。他完成了一项不太可能的任务：把魔法师的多重面向整合成一个连贯完整的角色——尽管这个人物看起来有点像奥兹国版的“Nicely Nicely Johnson”。不过，这个夸张放纵的人物确实有种不可否认的魅力，尤其在第二幕更是光彩夺目。丽莎·萨多维（Liza Sadovy）饰演谄媚的莫里布尔夫人，喜剧与阴狠两手都拿捏到位；当她被恼怒扰乱了镇定、转而对格琳达翻脸时，尤其出色。

菲利普·柴尔兹（Philip Childs）将被折磨、最终被击垮的迪拉蒙德博士演得非常精彩；凯尔·安东尼（Kyle Anthony）饰演奇斯特里（Chistery）也令人赞叹，他最后那几句别扭的台词成为强有力的希望象征。

《魔法坏女巫》如今状态极佳，而现阵容也让作品的价值发挥得淋漓尽致。无论你从未看过，还是已经看过，现在都是再去一次的好时机——你也可能因此变得更好。

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