ĐÁNH GIÁ: Wicked, Nhà hát Apollo Victoria ✭✭✭✭✭

Wicked

Nhà hát Apollo Victoria

11 tháng 2 năm 2015

5 Sao

Đặt Vé Ngay | Thêm Thông Tin

Liệu có bao nhiêu khả năng để thu hút một lượng khán giả khổng lồ đến xem tới tám buổi mỗi tuần một vở nhạc kịch về tuyên truyền chính trị, thanh trừng sắc tộc, phân biệt chủng tộc, ngoại tình, áp lực đồng lứa, giết người, bất tuân dân sự, tham nhũng, viết lại lịch sử, những khiếm khuyết trong hệ thống cha truyền con nối, và ngược đãi động vật? Gần như bằng không?

Ấy vậy mà...

Wicked hội tụ tất cả những điều đó, được gói gọn trong một bộ váy lụa xanh rực rỡ, đầy phép thuật và đảo lộn mọi quy tắc. Tác phẩm hiện đã bước sang năm thứ 9 tại Nhà hát Apollo Victoria. Có thể nhiều người xem Wicked mà không nhận ra những chủ đề sâu xa này đang cuộn trào bên dưới; và thực tế, đó chính là một trong những điểm mạnh lớn nhất trong kịch bản của Winnie Holzman, dựa trên tiểu thuyết của Gregory Maguire. Những vấn đề hệ trọng được đưa đến tâm trí người trẻ (và cả người lớn) một cách khéo léo thông qua lớp vỏ của một vở nhạc kịch hài lãng mạn về phần tiền truyện của một trong những câu chuyện thiếu nhi và bộ phim nổi tiếng nhất mọi thời đại: Phù thủy xứ Oz. Điều quan trọng là phải tiếp cận Wicked như một tác phẩm hoàn toàn độc lập với Phù thủy xứ Oz; nếu bạn mong đợi một trải nghiệm giống như xem phim của Judy Garland, sự thất vọng là điều khó tránh khỏi. Wicked mang phong cách, cảm xúc và mục đích hoàn toàn khác biệt, cần được thưởng thức dựa trên những giá trị riêng của nó. Việc có kiến thức sơ qua về bộ phim kinh điển ấy tất nhiên sẽ giúp bạn hiểu rõ hơn các tình tiết gây cười, nhưng không phải là điều bắt buộc để tận hưởng Wicked.

Về cơ bản, Wicked là câu chuyện về tình bạn giữa hai cô gái trẻ, Galinda và Elphaba, xuất thân từ những hoàn cảnh trái ngược nhau, những người sau này trở thành các phù thủy mà Dorothy gặp ở xứ Oz khi cơn lốc xoáy cuốn cô khỏi quê nhà. Một cách tài tình, câu hỏi về việc điều gì tạo nên cái thiện và cái ác đã thúc đẩy mạch truyện, nơi nhiều thứ không bao giờ giống như vẻ ngoài của chúng. Trên con đường dẫn đến kết thúc "có hậu", khán giả sẽ gặp lại nhiều nhân vật quen thuộc của xứ Oz: Sư tử, Người Thiếc, Bù nhìn, Đám khỉ bay, người Munchkin, và tất nhiên là Phù thủy xứ Oz. Cùng với đó là những nhân vật mới: Madame Morrible đầy mưu mô, quỷ quyệt, một kẻ bạo chúa tiềm năng và Giáo sư Dê, Tiến sĩ Dillamond, người bị tước đi giọng nói (cả theo nghĩa đen lẫn nghĩa bóng) bởi sự nhục nhã và áp bức mà ông phải chịu đựng.

Câu chuyện luôn vận hành ở hai cấp độ: một câu chuyện cổ tích đẹp đẽ, đầy màu sắc, kịch tính và lãng mạn về hai phù thủy, nơi một kẻ bên lề lại có được chàng Hoàng tử điển trai (ít nhất là người thừa kế lâu đài) và sống "hạnh phúc" mãi mãi; và một sự khám phá sâu sắc hơn dành cho người lớn về những chủ đề nặng ký, những khái niệm phức tạp về quyền lực, trách nhiệm và quan trọng nhất là sự chấp nhận.

Chính sự song hành mượt mà này đã giúp Wicked luôn cháy vé trên sân khấu Broadway trong hơn một thập kỷ, và chắc chắn sẽ giúp vở kịch đạt cột mốc mười năm tại London. Yếu tố đó, cùng với phần âm nhạc tuyệt vời và đầy giai điệu của Stephen Schwartz, đã tạo nên thành công vang dội. Đây không hẳn là kiểu nhạc kịch sẽ hút hồn ngay từ lần nghe đầu tiên, dù có nhiều giai điệu dễ gây nghiện, nhưng đó là một bản phối khí càng nghe càng thấy giàu cảm xúc và phức tạp. Sang trọng và quyến rũ, phần nhạc đòi hỏi những giọng ca xuất sắc – một phẩm chất mà không phải lúc nào cũng được ưu tiên hàng đầu trong các lựa chọn diễn viên tại London trước đây.

Nhưng hiện tại, điều đó là chắc chắn.

Nhờ vậy, phiên bản Wicked hiện nay là phiên bản mạnh mẽ nhất mà London từng chứng kiến. Mọi thứ về tác phẩm đều ở trạng thái phong độ đỉnh cao. Dàn đồng ca cực kỳ xuất thần, tạo ra những màn hòa âm đầy rung động và những khung hình sân khấu cũng như vũ đạo kỷ luật, hiệu quả. Ánh sáng (Kenneth Posner) sắc nét và chính xác; trang phục (Susan Hilferty) trông mới mẻ, vừa vặn hoàn hảo và đầy mê hoặc; âm thanh (Tony Meola) trong trẻo và sạch sẽ, mặc dù đôi khi có xu hướng hơi quá lớn đối với thính giác khán giả. Nó trông, cảm nhận và nghe có vẻ như một tác phẩm đang ở tuần thứ chín, chứ không phải năm thứ chín.

Điểm tuyệt vời nhất của phiên bản Wicked này là tác phẩm đã quay trở lại với bản chất cốt lõi: một câu chuyện về hai phù thủy, thay vì chỉ là câu chuyện về một phù thủy xanh với một nhân vật tóc vàng làm nền. Tiêu đề là Wicked (Kẻ ác), chứ không phải Elphaba; đó là một cái tên phù hợp vì ở những giai đoạn khác nhau và theo những cách khác nhau, cả hai nhân vật trung tâm đều có phần "ác", và theo quan điểm của tôi, buổi diễn chỉ thực sự thăng hoa khi sự cân bằng giữa Elphaba và Glinda được thiết lập đúng mực.

Thực tế còn hơn thế nữa: nếu không có một nàng Glinda xuất thần, Wicked không thể vận hành đúng như ý đồ ban đầu.

Rất may, Savannah Stevenson chính là một Glinda xuất thần, trong cả hai phiên bản Galinda và Glinda. Cô ấy dễ dàng là diễn viên xuất sắc nhất tôi từng thấy trong vai diễn này, dù là ở West End hay Broadway. Một diễn viên thực thụ, cô chuẩn xác và rõ ràng trong từng cảnh quay, xử lý cực kỳ khéo léo mọi cung bậc cảm xúc từ một cô nàng đỏng đảnh tự cao tự đại đến một nhà cầm quyền nhân từ rạng rỡ, xen lẫn với hình ảnh người bạn gái đau lòng, người bạn thân vừa bị phản bội lại vừa phản bội, và một thần tượng được công chúng yêu mến.

Kỹ năng diễn hài của cô ấy rất xuất sắc, sự tương tác với Elphaba và Fiyero được duy trì đầy tinh tế, và cảnh diễn của cô với Phù thủy và Madame Morrible, sau khi mọi chuyện được phơi bày, thật sự tuyệt vời.

Về giọng hát, Stevenson khiến người nghe phải nín thở. Cô sở hữu giọng Soprano chắc chắn, trong trẻo, ấm áp và đầy cảm xúc trong mọi quãng giọng. Những phân đoạn rất cao ở đầu chương trình trong bài No One Mourns The Wicked nghe thật thanh khiết và nhẹ nhàng; bài Popular đầy sức sống và lôi cuốn; và có một vẻ đẹp thực sự trong phần thể hiện của cô ở Dancing through Life cũng như bản hòa tấu lại của I’m Not That Girl. Cô tỏa sáng nhất khi song ca cùng Elphaba của Emma Hatton: bài For Good cực kỳ thăng hoa, và có những khoảnh khắc kỳ diệu, theo những sắc thái khác nhau, trong bài What is this Feeling đầy hằn học và cao trào Defying Gravity. Trong các phần hòa âm, hai giọng hát hòa quyện một cách điêu luyện, lột tả trọn vẹn ý đồ của Schwartz. Nhưng tuyệt vời nhất phải kể đến màn trình diễn đầy cảm xúc của cô trong Thank Goodness ở đầu Hồi hai. Stevenson tỏa sáng rực rỡ tại đây, lột tả niềm hạnh phúc lẫn nỗi đau của Glinda trong khi vẫn giữ vẻ ngoài rạng rỡ và kiểm soát. Qua diễn xuất của Stevenson, Glinda trở thành trọng tâm quan trọng mà vở diễn cần có. Emma Hatton vắng mặt nên diễn viên thay thế vai Elphaba là Natalie Andreou đã đảm nhận. Andreou là một Elphaba xuất sắc và cô chắc chắn không gặp khó khăn gì với di sản giọng cao đầy nội lực của Menzel trong Defying Gravity và No Good Deed. Ở những nốt cao nhất, giọng hát của cô vang dội và phong phú. Ở quãng trung cũng như quãng cao, Andreou kiểm soát hoàn toàn và cực kỳ xuất sắc trong việc tô điểm các phân đoạn bằng những tông màu phong phú và phức tạp. Quãng trầm của cô chưa được hỗ trợ tốt như mong đợi, đôi khi dẫn đến việc không nghe rõ hoặc ngắt câu hơi lạ, nhưng đó chỉ là những lỗi nhỏ không làm ảnh hưởng đến tổng thể màn trình diễn.

Diễn xuất của Andreou đáp ứng đầy đủ mọi yêu cầu, cô biến những sự phức tạp và các khía cạnh khác nhau trong hành trình của nhân vật Elphaba trở nên dễ hiểu và chân thực. Cô lúc thì hờn dỗi, sợ hãi, lúc lại ấm áp, bối rối, đáng sợ, quyết đoán và tràn đầy cảm hứng. Cô làm cho mối quan hệ của mình với Glinda, rồi sau đó là Fiyero, trở nên hoàn toàn hợp lý, và đặc biệt giỏi trong việc thiết lập sợi dây liên kết phức tạp với em gái Nessarose, cũng như sự tôn trọng sâu sắc dành cho Tiến sĩ Dillamond. Đặc biệt khéo léo khi thể hiện trái tim mềm yếu dưới vẻ ngoài gai góc, Andreou đã mang đến một màn trình diễn của một ngôi sao toàn diện và đa sắc thái.

Fiyero là một vai khó để thể hiện thành công. Bề ngoài là một gã trai hư ích kỷ, phù phiếm và thượng lưu, nhưng Fiyero thực chất là tác nhân thay đổi của cả vở kịch. Thực vậy, chính vì Glinda và Elphaba gặp gỡ Fiyero mà cả hai đã thay đổi mãi mãi. Matthew Croke, thay thế Jeremy Taylor đang đi nghỉ, là một Fiyero xuất sắc; vẻ ngoài điển trai lịch lãm, bước đi nhẹ nhàng, nụ cười rạng rỡ và mái tóc bồng bềnh, anh chính là hình mẫu lý tưởng của một người tình trong truyện cổ tích. Bài Dancing through Life được thể hiện tuyệt vời và bản song ca của Croke với Elphaba của Andreou trong As Long As You’re Mine tràn đầy đam mê. Croke toát lên phong thái và sức hút, hoàn thiện bộ ba nhân vật trung tâm một cách đầy ấn tượng.

Katie Rowley Jones, người thủ vai Nessarose đầu tiên tại West End, đã trở lại và diễn xuất của cô đã trưởng thành, phát triển một cách đẹp đẽ. Rowley Jones thật tuyệt vời khi vào vai người em gái tàn tật của Elphaba, đưa mọi sắc thái của sự đố kỵ, thất vọng và giận dữ vào màn trình diễn được tính toán kỹ lưỡng của mình. Có một sự tuyệt vọng đầy kiềm chế trong các cảnh của cô ở Hồi hai cực kỳ lôi cuốn. Giọng hát của cô cũng rất xuất sắc. Sam Lupton hỗ trợ tốt trong vai Boq, đặc biệt là ở Hồi hai. Anh có giọng hát chân thực và phong thái sân khấu tốt, nhưng cần tiếp thêm cho những cảnh đầu sự hăng hái hơn và bớt đi sự nghiêm trọng một chút.

Martyn Ellis tạo ra sự cân bằng tốt giữa một nhà lãnh đạo huyền bí và một kẻ lập dị đầy mưu đồ trong vai Phù thủy xứ Oz. Anh đã xoay xở thành công nhiệm vụ khó khăn là kết nối các khía cạnh khác nhau của vị Phù thủy và làm cho một nhân vật thống nhất, trọn vẹn sống dậy trên sân khấu. Tuy nhiên, vẫn có một nét lôi cuốn không thể phủ nhận ở nhân vật phóng đãng và tầm vóc này, đặc biệt là trong Hồi hai, anh đã thực sự tỏa sáng. Liza Sadovy thể hiện đúng mọi cung bậc, cả hài hước lẫn hiểm độc, trong vai Madame Morrible xu nịnh và đặc biệt xuất sắc khi cô bắt đầu nhắm vào Glinda với vẻ điềm tĩnh bị lung lay bởi sự bực dọc.

Philip Childs cũng có màn thể hiện xuất sắc trong vai Tiến sĩ Dillamond bị quấy rối rồi thất bại, và Kyle Anthony thật tuyệt vời trong vai Chistery, những lời nói ngượng nghịu cuối cùng của anh là biểu tượng mạnh mẽ của hy vọng.

Wicked đang ở trong một trạng thái vô cùng tuyệt vời và dàn diễn viên hiện tại đã lột tả trọn vẹn giá trị của nó. Nếu bạn chưa từng xem hoặc nếu bạn đã xem rồi, thì bây giờ là lúc để đi xem lại – bạn cũng có thể sẽ thay đổi theo hướng tốt đẹp hơn.

ĐẶT VÉ WICKED NGAY TẠI NHÀ HÁT APOLLO VICTORIA