ELEŞTİRİ: Wicked, Apollo Victoria Theatre ✭✭✭✭✭

Wicked

Apollo Victoria Theatre

11 Şubat 2015

5 Yıldız

Bilet Al | Daha Fazla Bilgi

Siyasi propaganda, etnik temizlik, ırkçılık, sadakatsizlik, akran baskısı, cinayet, sivil itaatsizlik, yolsuzluk, tarihin yeniden yazılması, gücün miras yoluyla geçtiği bir sistemin kusurları ve hayvanlara zulüm üzerine kurulu bir müzikal için haftada sekiz kez devasa izleyici kitlelerini çekme şansı nedir? Sıfıra yakın mı?

Ve yine de...

Wicked, baş aşağı edilmiş, sihirle dolu, yemyeşil ipek bir elbiseye bürünmüş tüm bu konuları ele alıyor ve şu an Apollo Victoria Theatre sahnesindeki 9. yılında. Pek çok insanın Wicked'ı izleyip bu temaların etrafta döndüğünü hiç fark etmemesi mümkün, ki bu da Winnie Holzman'ın Gregory Maguire'ın romanından uyarlanan metninin en büyük başarılarından biri. Büyük önem taşıyan meseleler, tüm zamanların en popüler çocuk hikayelerinden/filmlerinden biri olan Oz Büyücüsü'nün perde arkasını anlatan romantik bir müzikal komedi kılığına akıllıca sokularak genç zihinlerin (ve hatta daha yaşlı olanların) dikkatine sunuluyor. Wicked'ı, Oz Büyücüsü'nden tamamen ayrı bir eser olarak ele almak kritik bir önem taşıyor; eğer birisi Judy Garland filmine benzer bir deneyim beklentisiyle giderse, kaçınılmaz bir hayal kırıklığı yaşayacaktır. Wicked tamamen farklı bir hissiyata, tarza ve amaca sahip; bu yüzden kendi değerleriyle takdir edilmesi gerekir. Şüphesiz ki o filme dair kulaktan dolma bir bilgiye sahip olmak bazı esprileri anlamaya yardımcı olur, ancak Wicked'dan keyif almak için bu şart değildir.

Temelde Wicked, çok farklı geçmişlerden gelen iki genç kadının, Galinda ve Elphaba'nın dostluk hikayesidir; bu ikili, Dorothy'nin fırtınayla güvenli çiftlik evinden kopup Oz'a geldiğinde karşılaştığı cadılara dönüşürler. Hikayeyi asıl sürükleyen, neyin iyilik, neyin kötülük olduğu sorusunun akıllıca işlenmesidir ve pek çok şey aslında göründüğü gibi değildir. "Mutlu" sonuna doğru giden yolda pek çok tanıdık Oz karakteriyle karşılaşırız: Aslan, Teneke Adam, Korkuluk, Uçan Maymunlar, Munchkin'ler ve tabii ki Büyücü. Ayrıca yeni karakterler de vardır: entrikacı, manipülatif ve tiran adayı Madame Morrible ile maruz kaldığı aşağılanma ve baskı nedeniyle sesi (hem gerçek hem de mecazi anlamda) alınan Keçi Profesör Dr. Dillamond.

Anlatı sürekli olarak iki boyutta ilerliyor: Bir yanda dışlanan karakterin yakışıklı prensi (en azından şato varisini) kaptığı ve sonsuza dek "mutlu" yaşadığı iki cadının sevimli, renkli, heyecan verici ve romantik masalı; diğer yanda ise güç, sorumluluk ve en önemlisi kabul görme gibi ağır temaların ve zor kavramların yetişkin gözüyle keşfi.

Wicked'ı on yılı aşkın bir süredir Broadway'de kapalı gişe oynatan ve kuşkusuz Londra'da da onuncu yıl dönümüne ulaştıracak olan, işte bu kusursuz ikiliktir. Tabii bir de Stephen Schwartz'ın unutulmaz ve kulağa hoş gelen besteleri. Bu, ilk dinleyişte mutlaka kanınızın kaynayacağı bir skor olmayabilir (her ne kadar doğru kulağa çarptığında akılda kalacak pek çok parça olsa da), ancak dinledikçe zenginleşen ve karmaşıklaşan bir yapıya sahip. Görkemli ve büyüleyici olan bu müzik harika bir şan performansı gerektiriyor; ki bu özellik Londra prodüksiyonundaki tüm oyuncu seçimlerinde her zaman en ön planda olmamıştı.

Ama şimdi kesinlikle öyle.

Sonuç olarak, Wicked'ın şu anki kadrosu Londra'nın şimdiye kadar gördüğü en güçlüsü. Prodüksiyona dair her şey pürüzsüz ilerliyor. Ansambl ekibi son derece başarılı; heyecan verici vokal armonileri, etkileyici ve disiplinli bir sahne görselliği ile dans rutinleri sergiliyorlar. Işık tasarımı (Kenneth Posner) keskin ve isabetli; kostümler (Susan Hilferty) taze, kusursuz ve büyüleyici görünüyor; ses (Tony Meola) ise tertemiz ve net, her ne kadar zaman zaman izleyicilerin kulak zarlarını zorlama eğiliminde olsa da. Gösteri, dokuzuncu yılındaymış gibi değil de, dokuzuncu haftasındaymış gibi canlı ve taze hissettiriyor.

Bu Wicked yorumunun en iyi yanı, prodüksiyonun asıl özüne dönmüş olması: hikaye, sarışın bir yan karakterin eşlik ettiği tek bir yeşil cadının hikayesinden ziyade, iki cadının hikayesi olarak ele alınmış. Oyunun adı Wicked (Kötü), Elphaba değil; bu çok yerinde bir isim çünkü hikayenin farklı aşamalarında ve farklı yollarla her iki ana karakter de aslında kötülük yapıyor. Kanımca şov, ancak Elphaba ve Glinda arasındaki denge doğru kurulduğunda gerçekten işliyor.

Hatta daha fazlası: Sansasyonel bir Glinda olmadan Wicked, olması gerektiği gibi işleyemez.

Neyse ki Savannah Stevenson, hem Galinda hem de Glinda halleriyle tam anlamıyla sansasyonel bir Glinda. O, hem West End'de hem de Broadway'de bu rolde gördüğüm açık ara en iyi oyuncu. Dört dörtlük bir aktris olarak her sahnede net ve anlaşılır; şımarık bir burjuva çocuğundan, kalbi kırık sevgiliye, ihanete uğrayan ve ihanet eden en iyi arkadaştan, halkın sevgilisi haline gelişine kadar tüm geçişleri hayranlık uyandıran bir ustalıkla yansıtıyor.

Komedi zamanlaması mükemmel, Elphaba ve Fiyero ile olan bağı hassasiyetle kurulmuş ve sürdürülmüş; her şey açığa çıktıktan sonra Büyücü ve Madame Morrible ile olan sahnesi ise tek kelimeyle muazzam.

Vokal olarak Stevenson nefes kesici. En pesinden en tizine kadar sıcak ve heyecan verici, temiz bir Soprano sesine sahip. Gösterinin başındaki No One Mourns The Wicked'daki çok tiz pasajlar berrak ve zahmetsiz duyuluyor; Popular şarkısı bulaşıcı bir neşeyle hayat dolu; Dancing through Life ve I’m Not That Girl'ün tekrarındaki yorumu ise gerçekten çok duru. Emma Hatton'ın Elphaba'sı ile yaptığı düetlerde ise en göz kamaştırıcı halinde: For Good muazzam; hınç dolu What is this Feeling ve finaldeki Defying Gravity bölümlerinde ise farklı nedenlerle büyülü anlar yaratıyorlar. Armonilerde iki ses ustaca birbirine karışarak Schwartz'ın bestelerinin hakkını tam veriyor. Ancak en iyisi, ikinci perdenin başındaki Thank Goodness şarkısındaki yoğun hisli performansıydı. Stevenson, burada Glinda'nın mutluluğunu ve acısını canlandırırken bir yandan da o ışıltılı ve kontrollü güzellik maskesini koruyarak büyülüyor. Onun performansıyla Glinda, şovun ihtiyacı olan o önemli merkezi güç haline geliyor. Emma Hatton rahatsız olduğu için Elphaba rolünde yedeği Natalie Andreou vardı. Andreou mükemmel bir Elphaba ve Defying Gravity ile No Good Deed şarkılarındaki o yüksek Idina Menzel mirasının altından başarıyla kalkıyor. Sesinin en gür çıktığı anlarda tonu heyecan verici ve zengin. Alt notalarda sesi her zaman gerektiği kadar desteklenmese de ve bu durum bazen kelimelerin anlaşılmamasına veya tuhaf tonlamalara yol açsa da, bunlar genel performansa gölge düşürmeyen ufak detaylar.

Andreou'nun oyunculuğu olması gereken her şeyi veriyor; Elphaba’nın karakter yolculuğundaki karmaşıklığı ve farklı yönleri tamamen anlaşılır ve samimi kılıyor. Sırasıyla hırçın, korkmuş, sıcak, kafası karışık, ürkütücü, azimli ve ilham verici olmayı başarıyor. Önce Glinda, sonra Fiyero ile olan ilişkisini mantıklı bir temele oturtuyor; özellikle kardeşi Nessarose ile olan karmaşık bağı ve Dr. Dillamond'a duyduğu derin saygıyı yansıtmakta çok başarılı. O sert görünüşünün altındaki yumuşak kalbi göstermekteki ustalığıyla Andreou, çok yönlü ve tam anlamıyla yıldızlaşan bir performans sergiliyor.

Fiyero, başarıyla canlandırılması zor bir rol. Görünüşte bencil, kendini beğenmiş ve zengin bir "kötü çocuk" olan Fiyero, aslında oyundaki değişimin anahtarıdır. Doğrusu, hem Glinda hem de Elphaba, Fiyero ile tanıştıkları için sonsuza dek değiştiler. Tatilde olan Jeremy Taylor'ın yerine sahneye çıkan Matthew Croke, mükemmel bir Fiyero olmuş; yakışıklılığı, hafif adımları, göz kamaştıran gülümsemesi ve dağıtılmak istenen saçlarıyla masalsı bir aşk figürünün canlanmış hali gibi. Dancing through Life harika icra edilmiş ve Andreou'nun Elphaba'sı ile yaptığı As Long As You’re Mine düeti tutku doluydu. Croke stil ve cazibe yayıyor, merkezi üçlüyü çarpıcı bir asaletle tamamlıyor.

Orijinal West End kadrosunun Nessarose'u Katie Rowley Jones görevinin başına dönmüş ve performansı güzel bir şekilde olgunlaşmış. Rowley Jones, Elphaba’nın engelli kız kardeşi rolünde harika; tüm o kırgınlığı, hayal kırıklığını ve öfkeyi müthiş bir ölçüyle yansıtıyor. İkinci perdedeki sahnelerinde özellikle etkileyici olan kontrollü bir çaresizlik var. Sesi de gayet formunda. Sam Lupton, özellikle ikinci perdede Boq rolünde iyi bir destek sunuyor. Berrak bir sesi ve iyi bir sahne ışığı var, ancak ilk sahnelerine biraz daha coşku katması gerekebilir.

Martyn Ellis, Büyücü performansında mistik bir lider ile Makyavelist bir aykırı tip arasında iyi bir denge kuruyor. Büyücü'nün farklı yönlerini bir araya getirip tutarlı, bütün bir karakteri hayata geçirme konusundaki zor görevi başarıyor. Yine de bu sefahat düşkünü karakterde yadsınamaz bir tılsım var ve özellikle ikinci perdede parlıyor. Liza Sadovy, dalkavuk Madame Morrible rolünde hem komik hem de kötücül tüm doğru notalara basıyor; özellikle sakinliği bozulup Glinda'ya çıkıştığı anlarda çok başarılı.

Baskı altındaki ve sonra yenik düşen Dr. Dillamond rolünde Philip Childs'tan mükemmel bir performans izliyoruz. Kyle Anthony ise Chistery rolünde harika; son kısımdaki o zoraki kelimeleri umudun güçlü bir sembolü gibi.

Wicked muazzam bir formda ve mevcut kadro şovun hakkını sonuna kadar veriyor. Eğer daha önce hiç izlemediyseniz ya da izlediyseniz, şimdi tekrar gitmenin tam zamanı; siz de daha iyiye doğru değişebilirsiniz.

APOLLO VICTORIA THEATRE'DA WICKED İÇİN ŞİMDİ BİLET ALIN