РЕЦЕНЗІЯ: Wicked, театр Apollo Victoria ✭✭✭✭✭

Wicked (Зла)

Театр Apollo Victoria

11 лютого 2015

5 зірок

Забронювати квитки | Детальніше

Які шанси зібрати повні зали вісім разів на тиждень на мюзикл про політичну пропаганду, етнічні чистки, расизм, подружню невірність, тиск оточення, вбивство, громадянську непокору, корупцію у владі, переписування історії, вади успадкованої влади та жорстоке поводження з тваринами? Майже нульові?

І все ж таки...

«Wicked» саме про це, загорнуте в карнавальне, сповнене магії, смарагдово-зелене вбрання. Шоу йде вже 9-й рік у театрі Apollo Victoria. Правду кажучи, багато хто може подивитися виставу і так і не помітити цих прихованих тем, і в цьому полягає одна з найбільших переваг лібрето Вінні Гольцман, створеного за мотивами роману Грегорі Магвайра. Важливі проблеми доносяться до юних (і не тільки) глядачів під прикриттям романтичної музичної комедії про передісторію однієї з найвідоміших дитячих казок і фільмів усіх часів — «Чарівник країни Оз». Важливо сприймати «Wicked» як окремий твір: якщо ви очікуєте відчуттів, подібних до фільму з Джуді Гарленд, розчарування неминуче. «Wicked» має зовсім іншу атмосферу, стиль і мету, і його варто цінувати за власні здобутки. Хоча знання класичного фільму допоможе зрозуміти деякі жарти, це зовсім не обов'язково для того, щоб отримати задоволення від вистави.

По суті, «Wicked» — це історія дружби двох молодих жінок, Галінди та Ельфаби, з абсолютно різних світів, які стають тими самими відьмами, яких Дороті зустрічає в Країні Оз. Сюжет тримається на питанні про те, що саме є добром, а що — злом, і часто речі виявляються не такими, якими здаються на перший погляд. На шляху до «щасливого» фіналу ми зустрічаємо знайомих персонажів: Лева, Залізного Дроворуба, Опудала, летючих мавп, жуванів і, звісно, самого Чарівника. З’являються і нові герої: підступна диктаторка мадам Моррібл та професор-цап, доктор Ділламонд, чий голос відбирають (буквально і метафорично) через приниження та гноблення.

Оповідь постійно працює на двох рівнях: як гарна, яскрава та романтична казка про двох відьом, де аутсайдерка здобуває серце прекрасного принца (принаймні, спадкоємця замку) і живе «довго і щасливо»; і як доросле дослідження вагомих тем — влади, відповідальності та, що найважливіше, прийняття.

Саме ця бездоганна дуальність дозволяє «Wicked» збирати аншлаги на Бродвеї вже понад десятиліття, і вона ж неодмінно допоможе шоу досягти десятирічного ювілею в Лондоні. Це, а також надзвичайна музика Стівена Шварца. Ця партитура не обов'язково підкорює з першого прослуховування, хоча в ній є чимало хітів, що відразу западають у пам'ять; це музика, яка розкривається своєю багатством і складністю щоразу більше. Вона пишна та зваблива, і потребує бездоганного вокалу — якості, яка не завжди була пріоритетом у кастингах лондонської постановки.

Але зараз усе саме так.

Як результат — нинішній склад «Wicked» є найсильнішим, що бачив Лондон. У виставі все у чудовій формі. Ансамбль надзвичайно професійний, видає захопливі вокальні гармонії та чіткі, дисципліновані хореографічні сцени. Освітлення (Кеннет Познер) гостре та точне; костюми (Сьюзан Гілферті) виглядають свіжими та чарівними; звук (Тоні Меола) чіткий і чистий, хоча подекуди він може випробовувати барабанні перетинки на міцність. Вистава виглядає і звучить так, ніби вона на дев'ятому тижні прокату, а не на дев'ятому році.

Найкраще у цій постановці «Wicked» те, що вона повернулася до своєї суті: це історія двох відьом, а не лише розповідь про зелену дівчину з білявкою на підтанцьовці. Назва мюзиклу — «Wicked» (Зла), а не «Ельфаба»; це влучне іменування, бо на різних етапах і по-своєму обидві головні героїні бувають лихими, і, на мій погляд, шоу працює по-справжньому лише тоді, коли витримано ідеальний баланс між Ельфабою та Гліндою.

Насправді, навіть більше: без сенсаційної Глінди «Wicked» просто не може працювати так, як було задумано.

На щастя, Саванна Стівенсон є сенсаційною Гліндою в обох своїх іпостасях. Вона — чи не найкраща виконавиця цієї ролі, яку я бачив як у Вест-Енді, так і на Бродвеї. Неперевершена акторка, вона точна у кожній сцені, майстерно демонструючи шлях від легковажного самозакоханого дівчиська до сяючої та розважливої фігури у владі, проживаючи моменти розбитого серця та зради подруги.

Її комедійне обдарування чудове, взаємодія з Ельфабою та Фієро природна і щира, а сцена з Чарівником і мадам Моррібл, коли всі карти розкрито, — просто неймовірна.

Вокально Стівенсон захоплює дух. Вона має чисте сопрано, тепле та хвилююче у всьому діапазоні. Високі пасажі на початку шоу в No One Mourns The Wicked звучать легко і бездоганно; Popular заряджає життям; а сцена у Dancing through Life та реприза I’m Not That Girl сповнені справжньої краси. Вона сяє у дуетах з Ельфабою у виконанні Емми Гаттон: For Good звучить піднесено, а уїдлива What is this Feeling та кульмінаційна Defying Gravity містять справді магічні моменти. У гармоніях їхні голоси зливаються майстерно. Але найкраще — це її глибоко емоційна робота в Thank Goodness на початку другого акту. Стівенсон засліплює, передаючи одночасно щастя і біль Глінди, зберігаючи при цьому фасад осяйної краси. У виконанні Стівенсон Глінда стає тією важливою центральною силою, якої потребує шоу. Емма Гаттон була відсутня через хворобу, тож роль Ельфаби виконувала дублерка Наталі Андреу. Андреу — чудова Ельфаба, вона легко справляється зі складною спадщиною Ідіни Мензел у Defying Gravity та No Good Deed. На високих нотах її голос звучить потужно та насичено. У середньому регістрі Андреу повністю контролює звук і майстерно забарвлює пасажі складними відтінками. Нижнім нотам подекуди бракує опори, що іноді призводить до нечіткості фраз, але це дрібниці, які не псують загального враження.

Акторська гра Андреу саме така, як треба: вона робить складний шлях Ельфаби зрозумілим та щирим. Вона буває капризною, наляканою, теплою, розгубленою, грізною та надихаючою. Вона робить логічними свої стосунки спочатку з Гліндою, а потім із Фієро, і особливо влучно передає складний зв'язок зі своєю сестрою Нессарозою та глибоку повагу до доктора Ділламонда. Андреу демонструє справжній зірковий рівень, відкриваючи м'яке серце під колючою зовнішністю.

Фієро — роль, яку непросто зіграти вдало. На перший погляд, це егоїстичний, марнославний та розпещений хлопець, але насправді він є рушієм змін. Саме через зустріч із ним Глінда та Ельфаба змінюються назавжди. Меттью Кроук, замінюючи Джеремі Тейлора, — чудовий Фієро; вродливий, легкий у рухах, із сліпучою усмішкою — він є уособленням казкового об'єкта кохання. Dancing through Life виконана блискуче, а дует Кроука з Андреу As Long As You’re Mine сповнений пристрасті. Кроук випромінює стиль і чарівність, ідеально доповнюючи центральне тріо.

Кеті Роулі Джонс, оригінальна Нессароза Вест-Енду, повернулася до ролі, і її гра стала ще більш зрілою. Роулі Джонс чудова у ролі прикутої до візка сестри Ельфаби, вкладаючи кожну краплю образи та гніву у цей вивірений образ. Відчай її героїні у другому акті виглядає особливо переконливо. Вокал також на висоті. Сем Лаптон забезпечує хорошу підтримку в ролі Бока, особливо у другому акті. У нього гарний голос і сценічна харизма, хоча раннім сценам бракує трохи більше запалу.

Мартін Елліс у ролі Чарівника знаходить правильний баланс між містичним лідером та макіавеллівським авантюристом. Йому вдається поєднати різні грані персонажа в цілісний образ, хоча він трохи нагадує «озівського» кузена Найслі-Найслі Джонсона. Тим не менш, у цьому харизматичному пройдисвіті є незаперечна чарівність, і особливо яскраво він виступає у другому акті. Ліза Садові ідеально передає і комічні, і зловісні риси улесливої мадам Моррібл.

Філіп Чайлдс чудово грає пригніченого доктора Ділламонда, а Кайл Ентоні блискучий у ролі Чистері — його фінальні слова стають потужним символом надії.

«Wicked» перебуває у приголомшливій формі, а нинішній акторський склад викладається на повну. Якщо ви ніколи не бачили це шоу або дивилися його раніше — зараз найкращий час піти знову. Ви теж можете змінитися на краще.

ЗАБРОНЮВАТИ КВИТКИ НА WICKED У ТЕАТРІ APOLLO VICTORIA