סקירה: מרשעות, תיאטרון אפולו ויקטוריה ✭✭✭✭✭

וויקד

תיאטרון אפולו ויקטוריה

11 בפברואר 2015

5 כוכבים

הזמינו עכשיו| מידע נוסף

מה הסיכויים לגרום לקהל גדול לבוא שמונה פעמים בשבוע לראות מחזמר על תעמולה פוליטית, טיהור אתני, גזענות, בגידה, לחץ חברתי, רצח, אי ציות אזרחי, שחיתות רשמית, כתיבת היסטוריה מחדש, פגמים במערכת שבה ירושה היא כוח, והתעללות בבעלי חיים? כמעט ואין?

ובכל זאת...

וויקד עוסק בכל אלה, עטוף בשמלה משי ירוקה, מלאת קסם, ומלאת תהפוכות, והוא כעת בשנה ה-9 בתיאטרון אפולו ויקטוריה. נכון שרבים עשויים לראות את וויקד ולא להבין שאלו הנושאים שמסתובבים, ובעצם, זו אחת מהחוזקות הגדולות ביותר של הספר של ויני הולצמן, שמבוסס על הרומן של גרגורי מגווייר. נושאים חשובים מאוד מובאים לתשומת לבם של מוחות צעירים (ואפילו מבוגרים) בצורה חכמה המוסווית כמחזה רומנטי על הסיפור המקדים לאחד מסיפורי הילדים/סרטים הפופולריים ביותר של כל הזמנים: הקוסם מארץ עוץ. חשוב לגשת לוויקד כיצירה נפרדת לחלוטין מהקוסם מארץ עוץ; אם באים עם ציפייה לחוות חוויה דומה לצפייה בסרט של ג'ודי גרלנד, אכזבה בלתי נמנעת תגיע. לוויקד יש תחושה, סגנון ומטרה שונה לחלוטין, ויש להעריך אותו על פי היתרונות שלו. זה בהחלט עוזר להבין כמה מהבדיחות אם יש הבנה מעוברת של אותו סרט, אבל זה לא חיוני להנאה ויקד.

בעיקרו, וויקד הוא הסיפור של חברות בין שתי נשים צעירות, גלינדה ואלפבה, מרקעים שונים לחלוטין, שהופכות למכשפות שדורתי פוגשת בעוץ כאשר הטורנדו מסובב אותה מבית החווה הבטוח שלה. באופן חכם, השאלה מה מהווה טוב ורוע מצעיד את העלילה והרבה דברים אינם באמת כפי שהם נראים. בדרך לסיומו ה"שמחה", נתקלים בהרבה דמויות מוכרות מן עוץ: האריה, איש הפח, הדחליל, הקופים המעופפים, המנצ'קינים, וכמובן, הקוסם. גם דמויות חדשות: המניפולטיבית, המתחבקת, הטירנית שממתינה, מאדאם מוריבל והעז פרופסור דוקטור דילמונד, ששלילת הקול שלו (במלואו ובמשמעות) נמדדת בהשפלה ובדיכוי שהוא סובל.

תמיד, העלילה עובדת בשני רמות: הסיפור הצבעוני, המרגש והרומנטי של שתי המכשפות, בו הזר משיג את הנסיך הנאה (טוב, לפחות יורש הטירה) ומחיה "באושר" תמיד; והחקר המבוגר יותר של נושאים כבדים, רעיונות קשים של כוח, אחריות, והחשוב ביותר, קבלה.

דווקא הדואליות החלקה הזו שמרה על וויקד לשחק מול קהל בתפוסה מלאה בברודוויי במשך יותר מעשור כעת, ושכנראה יראה את העליון של עשור בלונדון גם כן. זה, והציון המרשים ועתיר התווים של סטיבן שוורץ'. זה לא ציון שמתחבר בהכרח בפגישה הראשונה, למרות שיש הרבה דברים מנצחים שמסוגלים להיות תולעים באוזן המתאימה, אבל זה ציון שמתפתח בעושר ובמורכבות ככל ששומעים אותו יותר. מפונפן ומלא פיתול, הוא קורא לשירה מרהיבה, תכונה שלא הייתה תמיד בחזית כל הבחירות בתפקיד בלונדון.

זה בהחלט כעת.

כתוצאה מכך, הגלגול הנוכחי של וויקד הוא החזק ביותר שלונדון ראתה. הכל בהפקה נמצא במצב שיא. האנסמבל טוב מאוד ומפיק הרמוניות ווקליות מרגשות וצילומי במה וריקודים אפקטיביים וממושמעים. התאורה (קנת פוזנר) חדה ומדויקת; התחפושות (סוזן הילפרי) נראות רעננות, מתאימות בצורה מושלמת ומקסימות; הסאונד (טוני מאולה) חד ונקי, ובכל זאת עם נטייה מפעם לפעם לבדוק את נקודת פיצול התוף האוזן לפטרונים. זה נראה, מרגיש ונשמע כמו הפקה בשבוע התשיעי שלו, לא בשנה התשיעית.

ההיבט הטוב ביותר של וויקד הזה הוא שההפקה חזרה למהותה: סיפור של שתי מכשפות, ולא הסיפור של מכשפה ירוקה אחת עם דמות תומכת שהיא בלונדינית. הכותרת היא וויקד, לא אלפבה; זו כותרת הולמת שכן, בשלבים שונים ובדרכים שונות, שתי הדמויות המרכזיות הן, בעצם, רעות ובדעת שלי, ההצגה עובדת באמת רק כשהאיזון בין אלפבה וגלינדה נמצא.

למעשה, יותר מזה: ללא גלינדה סנסציונית, וויקד פשוט לא יכול לעבוד כפי שהוא מיועד לעבוד.

באושר, סוואנה סטיבנסון היא גלינדה סנסציונית, גם במצב גלינדה וגם גלינדה. היא בקלות השחקנית הטובה ביותר שראיתי בתפקיד זה, בין בחוף המערבי או בברודוויי. שחקנית מצטיינת, היא מדויקת וברורה בכל סצנה, מכסה עם זריזות מדהימה את הטווח המלא בין ברט מתפזר, עצמאי וקפריזי לרדוף קול בן אידיאל פופולרי, עם חברה פרוצה ונבגדת ושאיפתו הכוחנית המפוזרת בדרך.

הזמן הקומי שלה מצוין, הקשר שלה עם אלפבה ופיירו מושג ברגישות ונשמר, והסצנה שלה עם הקוסם וגברת מוריבל, אחרי שהתגלתה כל האמת, פשוט נפלאה.

ווקאלית, סטיבנסון מדהימה. יש לה סופרן בטוח ונקי שהוא חם ומרגש מלמעלה עד התחתית. המעברים הגבוהים מאוד בתחילת ההצגה, באף אחד לא מתאבלים על הרוע, הם טהורים ונשמעים נטולי מאמץ; פופולרי מדבק ומתפוצץ עם חיים; ויש יופי אמיתי בעבודתה ברוקדת בחיים ובחידוש של אני לא אותה ילדה. היא במיטבה המדהים שלה בדואט שלה עם אלפבה של אמה האטון: למען הטוב הוא נשגב, ויש רגעים קסומים באמת, מסיבות שונות, במהו הרגשה זו ומתלכדים באוויר השיאי. בהרמוניה, שני הקולות מתערבלים ביעילות, ונותנים ערך מלא לכוונותיו של שוורץ. אבל, הכי טוב, היא עבודתה החדה והמורגשת בתודה לה בתחילת המערכה השנייה. סטיבנסון מתעתעות כאן, מתחקה אחר שמחתה וכאבה של גלינדה בעוד שמירה על חזית של יופי זוהר ומבוקר. בביצוע של סטיבנסון, גלינדה הופכת לכוח המרכזי החשוב שההצגה צריכה. אמה האטון הייתה ללא יכולת, אז אלפבה החלופית, נטלי אנדרו, פעלה. אנדרו היא אלפבה מצוינת והיא בהחלט לא נתקלת בבעיה במורשת השירה הגבוהה של מנזל במתלכדים באוויר ובאין מעשה טוב.בקצה הקול הברסי שלה, הצליל מרגש ועשיר. באמצע הטווח שלה, כמו גם הקצה העליון, אנדרו בשליטה מלאה ומצטיינת בצביעה מעברי שהיא שרה בגוונים עשירים ומורכבים. הקצה התחתון של קולה לא נתמך כה טוב כמו שהוא עשוי להיות, מה שמוביל לחוסר שמיעה ומבנה מוזר לפעמים, אבל אלה קושיות שאינן פוגעות בביצוע הכללי.

המשחק של אנדרו הוא כל מה שהוא צריך להיות והיא עושה את המורכבויות וההיבטים השונים של מסעה כדמות של אלפבה באופן שניתן להבין בקלות ונכון. היא, לסביבה, מתנגדת, מפוחדת, חמה, מבולבלת, מפחידה, נחושה והשראה. היא מביאה להבנה מלאה את הקשר שלה רק עם גלינדה ועם פיירו, והיא טובה במיוחד בהשגת הקשר המסובך שלה עם אחותה נסהרוז, והכבוד העמוק שלה לפרופסור דילמונד. מיומנת במיוחד בהצגת הלב הרך מתחת לפני שטח שבורים, אנדרו מציעה תור כוכב שנוי ומלא, רב פנים.

פיירו הוא חלק שקשה להצליח בו. לכאורה אנוכי, יוני, מפונק, פיירו הוא באמת הסוכן השינוי ביצירה. באמת, בגלל שגלינדה ואלפבה פגשו את פיירו כל אחת השתנתה לנצח. מתיו קרוק, עומד במקום ג'רמי טיילור המתנפש, הוא פיירו מצוין; נראה כראוי, קל על רגליו, עם חיוך מרהיב ושיער שמבקשת להתפרץ, הוא התגלמות העניין האהבה של האגדה.רוקדת בחיים מבוצעת בצורה מצוינת והדואט של קרוק עם אלפבה של אנדרו,כל עוד אתה שלי מלא תשוקה. קרוק מוצא סגנון וקסם ומשלים את השלישייה המרכזית עם הבחנה מצוינת.

קייטי רולי ג'ונס, המערב המקורית של נסהרוז, חזרה למקומה, והביצוע שלה התפתח והתבגר יפה. רולי ג'ונס מרשימה מאוד בתור האחות הנכה של אלפבה, ומביאה כל גרם של תרעומת ואכזבה וכעס לסיבוב המדהים שלה. יש שליטה של ייאוש בסצנות במערכה השנייה שהיא נ compelling במיוחד. היא בקול מצוין גם כן. סם לופטון מספק תמיכה טובה כמו בוק, במיוחד במערכה השנייה. יש לו קול אמיתי ונוכחות במה טובה, אבל הוא צריך לדבוק בסצנות הראשונות שלו עם יותר נמרצות וקצת פחות רצינות.

מרטין אליס משיג איזון טוב בין מנהיג מסתורי ומניפולטיב מכיאבלי בביצועו בתור הקוסם. הוא מצליח את המשימה הבלתי אפשרית של לדרך את היבטים השונים של הקוסם וליצור דמות קוהרנטית, חיים מלאים, אמנם דמות שנראית די כמו קרוב עועזן לnicely nicely johnson. וב still, יש משיכה בלתי נמנעת למאסה זו ש נראה בלתי מחושבת שהיא בלתי ניתן לה הרסה, ובמיוחד במערכה של השנייה, הוא מזהיל מבריק. ליזה סדובי פוגעת בכל התווים הנכונים, קומי ורשע, בתור מדאם מוריבל ומשיגה במיוחד כשמסתובבת אל גלינדה, composure שלה מתבולבלת בעצבנות.

יש עבודה מצוינת מפריליפ צ'ילדס בתור דוקטור דילמונד המטריד ולאחר מכן מובס, וקייל אנטוני מרשים בתור צ'יסטרי, המילים הסופיות והמוטעות שלו הם סמל עוצמתי לתקווה.

וויקד הוא בצורה מדהימה והצוות הנוכחי נותן לו ערך מלא. אם מעולם לא ראיתם אותו או אם כבר ראיתם אותו, עכשיו הזמן ללכת שוב – גם אתם תוכלו להיות משתנים לטוב.

הזמינו עכשיו וויקד בתיאטרון אפולו ויקטוריה