حان الوقت لتعزيز الاعتراف بتوجيه الحركة

يتناول مارك لودمون الجهود المبذولة لتحسين الاعتراف بعمل مُخرجي الحركة في المسرح البريطاني.

طاقم عمل مسرحية The Inheritance على مسرح نويل كوارد. الصورة: مارك برينر

في جوائز أوليفييه لهذا العام، كانت 12 من الترشيحات لأعمال تضم إسهامات مُخرجي الحركة – لكن أسماء هؤلاء المبدعين الأساسيين لم تُذكر. فقد حصدت أفضل مسرحية جديدة، The Inheritance، جوائز للمخرج ستيفن دالدري ولمصمم الإضاءة جون كلارك، فيما ذهبت ترشيحات أيضاً إلى بوب كراولي لتصميم المناظر وإلى بول أرديتي وكريستوفر ريد للصوت. لكن، وعلى الرغم من إشادة النقاد بـ«طاقتها المتقلبة كالأفعوانية»، لم يكن هناك تكريم يخصص الاعتراف على وجه التحديد بإسهام مُخرجة الحركة البارزة بولي بينيت. وقد عملت أيضاً على عرضين آخرين مرشحين، The Lehman Trilogy وSweat، وبينما تحتفي بإنجازات زملائها، فهي واحدة من عدة ممارسين يدعون إلى استحداث جوائز مخصصة لأفضل حركة.

ومع وجود 24 فئة وحفل يستمر ثلاث ساعات ونصف، تتردد الجهة المنظمة لجوائز أوليفييه، SOLT، في توسيع القائمة أكثر. ووفقاً لمتحدث باسمها، فإن فئة «أفضل مصمم رقصات مسرحية» القائمة «تشمل الإخراج الحركي للمسرحيات كما تشمل تصميم الرقصات في المسرحيات الغنائية، وغالباً ما تكون أمثلة هذا النوع من العمل مؤهلة كل عام». صحيح أن أعمال الحركة تظهر ضمن القوائم الطويلة التي تضعها لجان التحكيم، لكن التصويت النهائي من أعضاء SOLT يميل لمصلحة المسرح الغنائي. وعلى الرغم من وجود مجموعة من العروض التي تعتمد على حركة الممثل، فإن مرشحي هذا العام كانوا عن تصميم الرقصات في The King and I وSix وCompany وCome From Away، الذي فاز بالجائزة. وكما علّقت بينيت: «إلى أن يتم فصل الحركة عن تصميم الرقصات من قِبل الذين يشرحون للعالم ممَّ يتكوّن صنع المسرح، لن يتمكن المصوّتون من التمييز بينهما أيضاً».

وتؤكد مُخرجة الحركة شيلي ماكسويل، التي عملت على عروض حائزة جوائز منها Nine Night العام الماضي وAntony and Cleopatra في المسرح الوطني، وكذلك Equus الذي يُعرض في استوديوهات ترافالغار في لندن حتى سبتمبر بعد جولة، أن جمعهما تحت مظلة تصميم الرقصات يضر بمجال الحركة. وتقول: «مع أن ذلك يوفر قدراً من الشمول، أعتقد أنه من الصعب جداً قياس تصميم الرقصات مقابل الإخراج الحركي ضمن فئة جوائز واحدة. إنهما في الحقيقة مجموعتا مهارات مختلفتان، ولذلك أؤمن أنه ينبغي النظر إليهما وتقييمهما ومنحهما الجوائز على هذا الأساس. هناك حالياً كثيرون في القطاع يدفعون باتجاه ذلك، لكن كما نعرف، الأمور لا تحدث بين ليلة وضحاها».

ورغم عدم وجود فئات مخصصة للحركة في بريطانيا، أضافت The Irish Times فئة «أفضل حركة» ضمن جوائز المسرح الإيرلندية لعام 2018. ووفقاً لإحدى المحكمات، إيلا دالي، فقد «أتاح لنا ذلك أن ننظر ونُقرّ لأول مرة بالمساهمة الكبيرة لمُخرجي الحركة ومخرجي الخشبة ومصممي الرقصات في المشهد المسرحي». ولا تزال الفئة تشمل المسرح الغنائي، لكن من خلال تسليط الضوء على التخصص الأوسع، جاءت الترشيحات والجوائز لأعمال حركة الممثل في مسرحيات، من بينها فائزة هذا العام: مُخرجة الحركة سو مايثن عن The Lost O’Casey، وهو عمل درامي عن أزمة السكن في دبلن.

فرقة شكسبير الملكية - Romeo and Juliet. الصورة: توبر مكغريلِس

إن تجاهل مُخرجي الحركة في حفلات الجوائز جزء من نقص أوسع في وعي الجمهور بعملهم خارج دائرة صُنّاع المسرح. فقد لفت عرض Romeo and Juliet لفرقة شكسبير الملكية، الذي جال حتى يناير هذا العام، الأنظار بفضل طاقة الأداء وحيويته الجسدية الديناميكية، لكن لم ينسب أي من نقاد الصحف الكبرى – ولم يفعل ذلك سوى عدد قليل من المواقع الإقليمية – الفضل لإسهام الفنانة المشاركة لدى RSC، مُخرجة الحركة آيشه تاشكيرن. وعلى امتداد مسيرة مهنية دامت 15 عاماً، تشارك أيضاً في قيادة برنامج Movement: Directing and Teaching في المدرسة الملكية المركزية للخطابة والدراما في لندن – أقدم برنامج لمُخرجي الحركة في أوروبا. ورغم أنها تتجنب قراءة المراجعات لأنها «لن تُرضيني أبداً»، فإنها ترى أن بالإمكان فعل المزيد لإظهار مدى جوهرية الحركة في الأداء. وتقول: «لا أريد أن أوجه اللوم للصحفيين لأنني أوافق نوعاً ما مات ترويمان حين يقول: "لا أريد قوائم مهام من ذكر الأسماء في مراجعة". ما يزعجني هو عندما يمر الصحفي بالعملية قائلاً: "التكوين كذا، والإضاءة كذا"؛ عندها أبدأ أشعر بالتوتر لأنني بالتأكيد جزء من الفريق الإبداعي. إذا كنت ستتوقف عند الموسيقى، فمن المحتمل أنني ساهمت في شعورك بالموسيقى بقدر أي شخص آخر. وكذلك مع الإضاءة، فنحن نعيش في عالم بصري، فإذا كانت لديك لغة للحديث عن الإضاءة فلديك أيضاً لغة للحديث عن الحركة. أمنيتي أن يتم، إذا كان هناك مُخرج حركة مذكور في كتيّب العرض، النظر إليه بالقدر نفسه من التدقيق ضمن الفريق الإبداعي».

وتُسارع تاشكيرن إلى التأكيد أن المشكلة ليست داخل القطاع نفسه. «هناك حضور واضح جداً داخل غرفة البروفات ذاتها وضمن ثقافات البروفات والمؤسسات. الأمر مدمج وغير مطروح للنقاش. المخرجون العظماء بارعون في التعامل مع الحركة، ولديهم طموح حركي كبير. أنت موجود لأنك ستلبي طموحاتهم، ومهمتي أن أواكب ذلك وأنقله إلى مكان لم يتخيلوه حتى».  وقد تتبعت أصل مسمى الوظيفة «مُخرج حركة» إلى دور جيرالدين ستيفنسون في York Mystery Plays ضمن مهرجان بريطانيا عام 1951، لكنها تشدد على أن حركة الممثل قديمة قِدم التمثيل نفسه، إذ تغطي الحياة الجسدية لأي إنتاج. «ولو أراد المرء كتابة تاريخ حقيقي للإخراج الحركي، فعليه أن يكون حذراً قليلاً كي لا ينتهي به الأمر إلى القول: "إذا لم يكونوا مذكورين في كتيّب العرض، فلا توجد حركة"».

وتدافع تاشكيرن عن إحدى الرائدات، ليتس بيسك، مؤلفة كتاب 1975 المؤثر The Actor and His Body، التي كانت شريكة في ملكية مدرسة لـ«فنون الحركة» في فيينا في عشرينيات القرن الماضي قبل أن تصبح معلمة حركة – أو «ميم» كما كان يُعرف – في RADA بلندن عام 1936. ثم واصلت تدريس الحركة في مدرسة أولد فيك قبل انتقالها إلى Central، مع عملها مع المخرج مايكل إليوت وشركة أولد فيك التابعة له حيث كانت مُخرجة حركة مقيمة. وقد ازدهر الإخراج الحركي منذ خمسينيات القرن الماضي بفضل تطور مؤسسات أكبر مثل أولد فيك والمسرح الوطني وRSC مع طواقمها الأكبر وتركيزها على التكوين البصري، ثم واصل البناء عليه مُخرجو حركة منهم سو ليفتون وجين غيبسون وستروان ليزلي. ومع قيام مدارس مثل Central وGuildhall وجامعة مانشستر متروبوليتان بتخريج جيل جديد من مُخرجي الحركة، بات هذا التخصص اليوم «مزدهراً»، كما تقول تاشكيرن. ولعكس هذا الازدهار، تضيف أن على الممارسين أنفسهم اتخاذ خطوات عملية: «نحرز تقدماً في هذا الجانب، لكننا أيضاً بحاجة إلى التقدم إلى الأمام».

English Touring Theatre - Equus. الصورة: ذا أذر ريتشارد ماكسويل لقد حظي عمله بتقدير واضح في مراجعات إنتاج Equus الذي قدمه Theatre Royal Stratford East وEnglish Touring Theatre، من إخراج نِد بينيت، والذي عُرض لأول مرة في Theatre Royal Stratford East بلندن في فبراير قبل أن ينطلق في جولة. فقد أدى تجسيد الممثلين القوي للخيول وأداء إيثان كاي شديد الجسدية في دور آلان سترانغ إلى الإشادة بالحركة وبمُخرجة الحركة لدى النقاد، من The Times إلى BritishTheatre.com. وإلى جانب ترشيح ماكسويل للمقابلات الإعلامية، لم يضر أبداً أن المقالة الوحيدة في برنامج العرض كانت حواراً من صفحتين حول مسيرتها المهنية. وتقول ماكسويل: «من المفيد أن تُدرج المسارح مُخرجي الحركة ضمن قوائمها الإبداعية، حتى لو تم الاستعانة بمُخرج الحركة كمستشار فقط. بهذه الطريقة يدرك الجمهور العام والصحفيون على حد سواء أن هناك مُخرج حركة مرتبطاً بالإنتاج. وهذا يساعد على زيادة الظهور، ويمنح أيضاً فرصة لأن يُذكروا بالاسم في المراجعات إلى جانب زملائهم الآخرين من الفريق الإبداعي. وعلى الرغم من أننا لا نصنع المسرح في جوهره من أجل البريق واللمعان والمجد، فإنه من الجميل أن يتم الإقرار بجميع العوامل التي تدخل في صنعه والاعتراف بها».

وبعد أن بدأت كمؤدية في الرقص والمسرح الغنائي، ركزت ماكسويل على الإخراج الحركي خلال السنوات الثلاث الماضية، وتعمل على عملين آخرين للمسرح الوطني: Hansard، الذي يبدأ عرضه في أغسطس، و“Master Harold”…and the Boys وHansard، اعتباراً من سبتمبر. وتقول: «لقد شهدت تغيراً ملحوظاً على مر السنين في إدراج عمل مُخرجي الحركة وذكره مطبوعاً. ومع أن ذلك ليس ممارسة شائعة تماماً بعد، فإنه خطوة في الاتجاه الصحيح بالنظر إلى نطاق العمل الذي يقوم به كثير من مُخرجي الحركة عند عملهم على الإنتاجات». وتشير إلى أن حركة الممثل دُفعت إلى دائرة الضوء بفعل الفيلم الحائز جوائز Bohemian Rhapsody. «فهنا تلقى الممثل رامي مالك ومُخرجة الحركة بولي بينيت كلاهما تكريماً على العمل اللافت في تجسيد جسدية فريدي ميركوري. أعتقد أن الإشادة بالممثلين على أدائهم، وكذلك الاعتراف بلحظات الجسدية المتقنة منهم، مفيد في تسليط الضوء على جميع الجوانب التي تدخل في تكوين الأداء».

وتعتقد تاشكيرن أيضاً أن كتابة ملاحظات برنامج العرض كان لها تأثير إيجابي على الصحفيين، بعد أن رأت كلماتها تؤثر في التغطية ضمن مراجعات مثل As You Like It لفرقة RSC الذي عملت عليه مع ماريا آبِرغ عام 2013. وتقول: «أكشف لهم عن العملية وأمنحها شكلاً ولغة، وغالباً ما تعود إليّ تلك اللغة في المراجعات». وتشير تاشكيرن إلى أن منصات أخرى مثل الفيديو والبودكاست والمدونات تمنح مُخرجي الحركة فرصة للحديث عن عملهم لجمهور أوسع، مثل استخدام RSC لأفلام قصيرة عبر الإنترنت. وتضيف: «أشجع جميع خريجيّ على محاولة المشاركة في صور البروفات والمدونات وكتابة ملاحظات البرنامج والقيام بأعمال التواصل هذه – وهو أمر صعب جداً على مُخرجي الحركة لأن أجورهم غالباً ما تكون متواضعة جداً وهم يركضون من عمل إلى آخر».

عرض The Provoked Wife لفرقة شكسبير الملكية. الصورة: بيت لو ماي

إلى جانب عملها على كتاب جديد مرتقب عن الإخراج الحركي، عملت تاشكيرن على The Provoked Wife مع المخرج فيليب برين، الذي يُعرض في مسرح سوان التابع لـRSC في ستراتفورد أبون آفون حتى سبتمبر – وقد أشادت به الناقدة ليبي بورفِس بسبب «إخراج حركي رائع». تاشكيرن فنانة مشاركة لدى RSC منذ 2017، لكنها تشير إلى أنها ليست سوى ثالث مُخرجة حركة تحصل على هذا اللقب في تاريخ RSC، بينما كان الآخرون في الغالب ممثلين ومخرجين وكتاباً. وتقترح: «إن التركيز على الشركاء لديهم كان بالتأكيد على الجوانب التي تترك آثاراً، آثاراً مكتوبة». ومع سعي مُخرجي الحركة إلى أن يُرى عملهم بشكل أفضل وأن يُعترف به، تضيف أن الحركة، من دون ترك آثار، قد تبدو شديدة الزوال. «إنها تنتقل من جسد إلى جسد، وغالباً ما تشغل المساحات البينية حتى في عملية البروفات، لذا على وسيط الإخراج الحركي أن يعمل بجهد أكبر ليترك بصمة في أذهان من هم خارج عملية البروفات».