आंदोलन निर्देशन की पहचान बढ़ाने का समय आ गया है

मार्क लडमोन ब्रिटिश थिएटर में मूवमेंट डायरेक्टर्स के काम को बेहतर मान्यता दिलाने की कोशिशों की पड़ताल करते हैं।

नोएल काउर्ड थिएटर में The Inheritance की कलाकार मंडली। फ़ोटो: मार्क ब्रेनर

इस साल के ओलिवियर अवॉर्ड्स में, 12 नामांकन ऐसे प्रोडक्शन्स के लिए थे जिनमें मूवमेंट डायरेक्टर्स का काम शामिल था—लेकिन इन अहम क्रिएटिव्स के नाम सुनाई ही नहीं दिए। सर्वश्रेष्ठ नया नाटक The Inheritance ने निर्देशक स्टीफन डॉल्ड्री और लाइटिंग डिज़ाइनर जॉन क्लार्क के लिए पुरस्कार जीते, जबकि सेट डिज़ाइन के लिए बॉब क्राउली और साउंड के लिए पॉल आर्डिट्टी तथा क्रिस्टोफ़र रीड को भी नामांकन मिले। लेकिन, आलोचकों द्वारा इसकी “रोलरकोस्टर जैसी ऊर्जा” की प्रशंसा के बावजूद, अग्रणी मूवमेंट डायरेक्टर पॉली बेनेट के योगदान को खास तौर पर मान्यता देने के लिए कोई सम्मान नहीं था। उन्होंने दो अन्य नामांकित शोज़—The Lehman Trilogy और Sweat—पर भी काम किया, और अपने साथियों की उपलब्धियों का जश्न मनाते हुए भी, वे उन कई प्रैक्टिशनर्स में से एक हैं जो ‘बेस्ट मूवमेंट’ के लिए अलग से पुरस्कार की माँग कर रहे हैं।

24 श्रेणियों और साढ़े तीन घंटे के समारोह के साथ, ओलिवियर्स के आयोजक SOLT अतिरिक्त श्रेणियाँ जोड़ने के प्रति हिचकिचाता है। एक प्रवक्ता के अनुसार, ‘बेस्ट थिएटर कोरियोग्राफ़र’ की मौजूदा श्रेणी “नाटकों में मूवमेंट डायरेक्शन के साथ-साथ म्यूज़िकल्स में कोरियोग्राफी को भी समेटती है, और इस तरह के काम के उदाहरण आमतौर पर हर साल पात्र होते हैं।” जजिंग पैनल्स की लंबी सूचियों में मूवमेंट का काम जगह बना लेता है, लेकिन SOLT सदस्यों द्वारा अंतिम वोटिंग में झुकाव म्यूज़िकल थिएटर की ओर रहता है। अभिनेता-मूवमेंट वाले कई शोज़ होने के बावजूद, इस साल के नामांकन The King and I, Six, Company और Come From Away की कोरियोग्राफी के लिए थे—और विजेता Come From Away रहा। जैसा कि बेनेट ने कहा, “जब तक मूवमेंट को उन लोगों द्वारा अलग नहीं किया जाता जो दुनिया को बताते हैं कि थिएटर बनाना क्या-क्या शामिल करता है, तब तक वोटर्स भी इन दोनों के बीच फर्क नहीं कर पाएँगे।”

कोरियोग्राफी के झंडे तले दोनों को एक साथ रखना मूवमेंट के लिए नुकसानदेह है, यह बात मूवमेंट डायरेक्टर शेली मैक्सवेल रेखांकित करती हैं, जिन्होंने पिछले साल के पुरस्कार-विजेता शो Nine Night और नेशनल थिएटर में Antony and Cleopatra सहित कई अवॉर्ड-विनिंग प्रोडक्शन्स पर काम किया है, साथ ही Equus पर भी, जो टूर के बाद सितंबर तक लंदन के ट्राफलगर स्टूडियोज़ में चल रहा है। “हालाँकि इससे कुछ हद तक समावेश मिलता है, लेकिन मुझे लगता है कि अवॉर्ड श्रेणी के लिहाज़ से कोरियोग्राफी की तुलना मूवमेंट डायरेक्शन से करना काफ़ी चुनौतीपूर्ण है,” वे कहती हैं। “ये सचमुच दो अलग-अलग स्किल सेट हैं और इसलिए मेरा मानना है कि इन्हें उसी हिसाब से देखा, परखा और पुरस्कृत किया जाना चाहिए। इस समय इंडस्ट्री में बहुत से लोग इसके लिए दबाव बना रहे हैं, लेकिन जैसा कि हम जानते हैं, चीज़ें रातों-रात नहीं बदलतीं।”

हालाँकि ब्रिटेन में मूवमेंट के लिए समर्पित श्रेणियाँ नहीं हैं, The Irish Times ने 2018 के आयरिश थिएटर अवॉर्ड्स में ‘बेस्ट मूवमेंट’ जोड़ा। जजों में से एक, एला डेली के अनुसार, इससे “हमें पहली बार मूवमेंट डायरेक्टर्स, स्टेज डायरेक्टर्स और कोरियोग्राफ़र्स के थिएटर परिदृश्य में महत्वपूर्ण योगदान पर विचार करने और उसे स्वीकारने” का अवसर मिला। यह श्रेणी अब भी म्यूज़िकल थिएटर को शामिल करती है, लेकिन व्यापक अनुशासन पर ध्यान खींचने से, नामांकन और पुरस्कार नाटकों में अभिनेता-मूवमेंट के लिए रहे हैं—जिसमें इस साल के विजेता भी शामिल हैं: मूवमेंट डायरेक्टर सू माइथेन, The Lost O’Casey के लिए, जो डबलिन के हाउसिंग संकट पर आधारित एक ड्रामा है।

रॉयल शेक्सपियर कंपनी — Romeo and Juliet। फ़ोटो: टोफ़र मैकग्रिलिस

अवॉर्ड समारोहों में नज़रअंदाज़ होना, थिएटर बनाने वालों के दायरे से बाहर मूवमेंट डायरेक्टर्स के काम के प्रति व्यापक सार्वजनिक अनभिज्ञता का हिस्सा है। रॉयल शेक्सपियर कंपनी की Romeo and Juliet, जो इस साल जनवरी तक टूर पर रही, अपनी परफ़ॉर्मेंस की ऊर्जा और गतिशील शारीरिकता के लिए खास तौर पर चर्चा में रही—लेकिन किसी भी मुख्यधारा के अख़बार के आलोचक और केवल कुछ गिने-चुने क्षेत्रीय वेबसाइट्स ने RSC की एसोसिएट आर्टिस्ट, मूवमेंट डायरेक्टर आयशे ताशकिरान के योगदान का श्रेय दिया। 15 साल के करियर के साथ, वे लंदन के रॉयल सेंट्रल स्कूल ऑफ़ स्पीच एंड ड्रामा में Movement: Directing and Teaching कोर्स की सह-कोर्स लीडर भी हैं—यूरोप में मूवमेंट डायरेक्टर्स के लिए सबसे लंबे समय से चल रहा कोर्स। हालाँकि वे समीक्षाओं से बचती हैं क्योंकि “वे मुझे कभी संतुष्ट नहीं करेंगी”, उनका मानना है कि परफ़ॉर्मेंस में मूवमेंट कितना ज़रूरी है, इसे दिखाने के लिए और अधिक किया जा सकता है। “मैं पत्रकारों पर उँगली नहीं उठाना चाहती क्योंकि मैं मैट ट्रूमैन की इस बात से कुछ हद तक सहमत हूँ कि ‘मैं समीक्षा में नामों की चेकलिस्ट नहीं चाहता’। लेकिन मुझे तब आपत्ति होती है जब कोई पत्रकार पूरी प्रक्रिया में जाकर कहता है, ‘कंपोज़िशन यह है, लाइटिंग यह है’; तब मुझे थोड़ा चुभता है क्योंकि मैं निश्चित रूप से खुद को क्रिएटिव टीम का हिस्सा मानती हूँ। अगर आप संगीत पर टिप्पणी कर रहे हैं, तो आपकी संगीत-सम्बंधी अनुभूति में मेरा भी उतना ही हाथ हो सकता है जितना किसी और का। और इसी तरह लाइटिंग के साथ—हम एक विज़ुअल दुनिया में हैं, तो अगर आपके पास लाइटिंग पर बात करने की भाषा है, तो आपके पास मूवमेंट पर बात करने की भी भाषा है। मेरी इच्छा यह होगी कि, अगर कार्यक्रम पुस्तिका में मूवमेंट डायरेक्टर का नाम है, तो क्रिएटिव टीम के संदर्भ में उनकी भी उतनी ही गंभीर जाँच-पड़ताल की जाए।”

ताशकिरान जल्दी से स्पष्ट करती हैं कि समस्या इंडस्ट्री के भीतर नहीं है। “असल रिहर्सल रूम और रिहर्सल की संस्कृतियों व संस्थाओं के भीतर तो जबरदस्त दृश्यता होती है। यह एकीकृत है, यह निर्विवाद है। वाकई अच्छे निर्देशक मूवमेंट को लेकर शानदार होते हैं, और उनकी मूवमेंट-सम्बंधी महत्वाकांक्षाएँ बहुत बड़ी होती हैं। आप वहाँ इसलिए होते हैं क्योंकि आप उनकी महत्वाकांक्षाओं को पूरा करने जा रहे हैं, और मेरा काम उसे मैच करना और उसे वहाँ तक ले जाना होता है जिसकी उन्होंने कल्पना भी नहीं की होती।”  उन्होंने “मूवमेंट डायरेक्टर” के जॉब टाइटल को 1951 में फेस्टिवल ऑफ़ ब्रिटेन के लिए यॉर्क मिस्ट्री प्लेज़ पर जेराल्डीन स्टीफेन्सन की भूमिका तक खोजा है, लेकिन वे ज़ोर देती हैं कि अभिनेता-मूवमेंट उतना ही पुराना है जितना अभिनय खुद—किसी भी प्रोडक्शन के शारीरिक जीवन को समेटते हुए। “अगर कोई मूवमेंट डायरेक्शन का सही इतिहास लिखना चाहे, तो उसे थोड़ा सावधान रहना होगा कि वह यह न कह बैठे: ‘अगर उनका नाम प्रोग्राम में नहीं था, तो मूवमेंट था ही नहीं’।”

ताशकिरान अग्रदूतों में से एक लिट्ज़ पिस्क की समर्थक हैं—प्रभावशाली 1975 की किताब The Actor and His Body की लेखिका—जो 1920 के दशक में वियना में “मूवमेंट आर्ट्स” के एक स्कूल की सह-मालिक थीं, फिर 1936 में लंदन में RADA में मूवमेंट—या जैसा तब कहा जाता था, “माइम”—की शिक्षिका बनीं। इसके बाद उन्होंने ओल्ड विक थिएटर स्कूल और फिर सेंट्रल में मूवमेंट पढ़ाया, साथ ही निर्देशक माइकल एलियट और उनकी ओल्ड विक कंपनी के साथ काम किया, जहाँ वे इन-हाउस मूवमेंट डायरेक्टर थीं। 1950 के दशक से मूवमेंट डायरेक्शन का फलना-फूलना काफी हद तक ओल्ड विक, नेशनल थिएटर और RSC जैसी बड़ी संस्थाओं के विकास का परिणाम था—बड़े कलाकार दल और दृश्य संरचना पर ध्यान—जिसे आगे सू लेफ़्टन, जेन गिब्सन और स्ट्रुआन लेस्ली जैसे मूवमेंट डायरेक्टर्स ने और समृद्ध किया। सेंट्रल, गिल्डहॉल और मैनचेस्टर मेट्रोपॉलिटन यूनिवर्सिटी जैसे संस्थानों से मूवमेंट डायरेक्टर्स की नई पीढ़ी निकलने के साथ, यह अनुशासन अब “खूब फल-फूल रहा है,” ताशकिरान कहती हैं। इसे प्रतिबिंबित करने के लिए, वे जोड़ती हैं, प्रैक्टिशनर्स को खुद भी कदम उठाने होंगे। “उस पहलू में हम प्रगति कर रहे हैं, लेकिन हमें आगे भी आना होगा।”

इंग्लिश टूरिंग थिएटर — Equus। फ़ोटो: द अदर रिचर्ड मैक्सवेल के काम को थिएटर रॉयल स्ट्रैटफ़र्ड ईस्ट और इंग्लिश टूरिंग थिएटर के Equus प्रोडक्शन की समीक्षाओं में भरपूर श्रेय मिला है—जिसका निर्देशन नेड बेनेट ने किया, और जो टूर पर जाने से पहले फरवरी में लंदन के थिएटर रॉयल स्ट्रैटफ़र्ड ईस्ट में प्रीमियर हुआ। घोड़ों की तरह अभिनेताओं की शक्तिशाली देहभाषा और एलन स्ट्रैंग के रूप में ईथन काई की बेहद शारीरिक परफ़ॉर्मेंस ने, मूवमेंट और मूवमेंट डायरेक्टर—दोनों—की प्रशंसा कराई; The Times से लेकर BritishTheatre.com तक। मैक्सवेल को मीडिया इंटरव्यूज़ के लिए आगे किए जाने के अलावा, यह बात भी निश्चित रूप से फायदेमंद रही कि शो के प्रोग्राम में एकमात्र लेख उनकी करियर पर दो पन्नों का Q&A था। “अगर थिएटर अपनी क्रिएटिव लिस्टिंग में मूवमेंट डायरेक्टर्स को शामिल करें, तो यह मददगार होता है—even अगर मूवमेंट डायरेक्टर को सिर्फ़ कंसल्टेंट के तौर पर बुलाया गया हो,” मैक्सवेल कहती हैं। “इस तरह आम दर्शक और पत्रकार—दोनों—को पता रहता है कि प्रोडक्शन के साथ एक मूवमेंट डायरेक्टर जुड़ा है। इससे ज़्यादा एक्सपोज़र मिलता है और समीक्षाओं में अन्य क्रिएटिव साथियों के साथ उन्हें क्रेडिट मिलने की संभावना भी बढ़ती है। भले ही हम मूलतः थिएटर चमक-दमक और शोहरत के लिए नहीं बनाते, लेकिन अच्छा लगता है जब इसके निर्माण में जाने वाले सभी कारकों को स्वीकार और मान्यता दी जाती है।”

डांस और म्यूज़िकल थिएटर में परफ़ॉर्मर के रूप में शुरुआत करने के बाद, मैक्सवेल पिछले तीन वर्षों से मूवमेंट डायरेक्शन पर ध्यान केंद्रित कर रही हैं और नेशनल थिएटर की दो और प्रोडक्शन्स पर काम कर रही हैं—Hansard, जो अगस्त से चल रही है, और “Master Harold”…and the Boys तथा Hansard, सितंबर से। “मैंने वर्षों में प्रिंट में मूवमेंट डायरेक्टर्स के काम के समावेश और उल्लेख में एक उल्लेखनीय बदलाव देखा है,” वे कहती हैं। “हालाँकि यह अभी भी पूरी तरह आम प्रथा नहीं बनी है, लेकिन जिन प्रोडक्शन्स पर कई मूवमेंट डायरेक्टर्स काम करते हैं, उसकी व्यापकता को देखते हुए यह सही दिशा में कदम है।” वे बताती हैं कि अभिनेता-मूवमेंट को पुरस्कार-विजेता फ़िल्म Bohemian Rhapsody ने सुर्खियों में ला दिया। “यहाँ अभिनेता रामी मालेक और मूवमेंट डायरेक्टर पॉली बेनेट—दोनों—को फ़्रेडी मर्करी की शारीरिकता को साकार करने के अद्भुत काम के लिए सम्मान मिला। मुझे लगता है कि कलाकारों की परफ़ॉर्मेंस का श्रेय देना और उनके द्वारा प्रदर्शित उत्कृष्ट शारीरिकता के क्षणों को भी स्वीकारना, परफ़ॉर्मेंस में शामिल हर पहलू पर रोशनी डालने में उपयोगी है।”

ताशकिरान यह भी मानती हैं कि प्रोग्राम नोट्स लिखने का पत्रकारों पर सकारात्मक असर पड़ा—उन्होंने अपनी बातों को कवरेज में लौटते देखा, जैसे RSC के As You Like It की समीक्षाओं में, जिस पर उन्होंने 2013 में मारिया आबरग के साथ काम किया था। “मैं उनके लिए प्रक्रिया को उजागर करती हूँ और उसे एक ढाँचा व भाषा देती हूँ, और अक्सर वही भाषा बाद में समीक्षाओं में मेरे पास लौट आती है।” वीडियो, पॉडकास्ट और ब्लॉग जैसे अन्य प्लेटफ़ॉर्म्स भी मूवमेंट डायरेक्टर्स को व्यापक दर्शकों से अपने काम पर बात करने का मौका देते हैं—उदाहरण के लिए RSC द्वारा छोटे ऑनलाइन फ़िल्मों का इस्तेमाल—ताशकिरान सुझाती हैं। “मैं अपने सभी ग्रेजुएट्स को प्रोत्साहित करती हूँ कि वे रिहर्सल फ़ोटो, ब्लॉग्स में भाग लेने की कोशिश करें, प्रोग्राम नोट्स लिखें, वह इंटरफ़ेस वाला काम करें—जो मूवमेंट डायरेक्टर्स के लिए वाकई कठिन है क्योंकि उन्हें अक्सर काफ़ी मामूली फ़ीस मिलती है और वे एक काम से दूसरे काम तक भागते रहते हैं।”

रॉयल शेक्सपियर कंपनी की The Provoked Wife। फ़ोटो: पीट ले मे

मूवमेंट डायरेक्शन पर आने वाली एक नई किताब लिखने के साथ-साथ, ताशकिरान ने निर्देशक फ़िलिप ब्रीन के साथ The Provoked Wife पर काम किया, जो स्ट्रैटफ़र्ड-अपॉन-एवन में RSC के स्वान थिएटर में सितंबर तक चल रहा है—और जिसे समीक्षक लिब्बी परव्स ने इसकी “शानदार मूवमेंट डायरेक्शन” के लिए सराहा। ताशकिरान 2017 से RSC में एसोसिएट आर्टिस्ट रही हैं, लेकिन वे नोट करती हैं कि RSC के इतिहास में यह खिताब पाने वाली वे केवल तीसरी मूवमेंट डायरेक्टर हैं; बाकी ज़्यादातर अभिनेता, निर्देशक और लेखक रहे हैं। वे सुझाती हैं, “उनके एसोसिएट्स पर ज़ोर निश्चित रूप से उन पहलुओं पर रहा है जो निशान छोड़ते हैं—लिखित निशान।” मूवमेंट डायरेक्टर्स अपने काम को बेहतर ढंग से देखे जाने और पहचाने जाने की कोशिश कर रहे हैं; और वे जोड़ती हैं कि, निशान छोड़े बिना, मूवमेंट खास तौर पर क्षणभंगुर दिखाई दे सकता है। “यह एक शरीर से दूसरे शरीर तक जाता है और अक्सर बीच की जगहों में बसता है—यहाँ तक कि रिहर्सल प्रक्रिया में भी—इसलिए मूवमेंट डायरेक्शन के माध्यम को, रिहर्सल प्रक्रिया के बाहर के लोगों के मन में छाप छोड़ने के लिए, ज़्यादा मेहनत करनी पड़ती है।”