זמן להעלות את ההכרה בכיווני תנועה בתיאטרון

מארק לודמון בוחן מאמצים לשפר את ההכרה בעבודתם של במאי התנועה בתיאטרון הבריטי.

הצוות השחקנים של "הירושה" בתיאטרון נואל קווארד. צילום: מארק ברנר

בפרסי אוליבייה השנה, 12 מהמועמדויות היו להפקות שכללו עבודת במאי תנועה – אך שמותיהם של היוצרים המרכזיים הללו לא נשמעו. המחזה החדש הטוב ביותר, "הירושה", זכה בפרסים לבמאי סטיבן דלדרי ולמעצב התאורה ג'ון קלארק בעוד שמועמדויות נוספות ניתנו לבוב קראולי על עיצוב התפאורה ולפול ארדיטי וכריסטופר ריד על הסאונד. אבל, למרות שהמבקרים שיבחו את "אנרגיית הרכבת ההרים" של ההפקה, לא היה פרס שמכיר במיוחד בתרומתה של במאית התנועה המובילה פולי בנט. היא גם עבדה על שני מחזות נוספים שנבחרו, "שלושת הלמנים" ו"זיעה", ובזמן שחגגה את הישגי עמיתיה, היא אחת ממספר אנשי מקצוע שקוראים לפרסים מיוחדים עבור התנועה הטובה ביותר.

עם 24 קטגוריות וטקס בן שלוש וחצי שעות, גוף המארגן את פרסי האוליבייה SOLT מהסס להרחיב את הרשימה עוד יותר. לפי דברי דובר, הקטגוריה הקיימת של הכוריאוגרף הטוב ביותר לתיאטרון "כוללת בימוי תנועה למחזות וכן כוריאוגרפיה במחזות זמר, ודוגמאות לסוג זה של עבודה בדרך כלל זכאיות מדי שנה". עבודת תנועה אכן נכנסת לרשימות הארוכות של פאנל השופטים אך ההצבעה הסופית על ידי חברי SOLT מעדיפה תיאטרון מוזיקלי. למרות מבחר הצגות הכוללות תנועת שחקנים, המועמדים השנה היו עבור כוריאוגרפיה ב"המלך ואני", שש, "קומפני" ו"באים מכל עבר", שזכה. כפי שבנט ציינה, "עד שהתנועה תופרד על ידי האנשים שמספרים לעולם איך יוצרים תיאטרון, המצביעים לא יוכלו להבחין ביניהם גם כן".

הצבת שני הדברים תחת הבאנר של כוריאוגרפיה פוגעת בתנועה מציינת במאית התנועה שלי מקסוול, שעבדה על הצגות זוכות פרסים כולל "לילה תשע" ו"אנטוני וקליאופטרה" בתיאטרון הלאומי וכן "אקוס" שרץ באולפני טראפגר בלונדון עד ספטמבר אחרי סיור. "למרות שזה מספק כלשהי הכנסה, אני חושבת שזה מאתגר למדוד כוריאוגרפיה נגד בימוי תנועה במונחים של קטגוריית פרסים", היא אומרת. "אלה באמת שני ערכות כישורים שונות, ולכן, אני באמת מאמינה שהם צריכים להיות נמצאים, נשפטים ומוענקים כראוי. יש כיום הרבה בתעשייה שדוחפים לזה אבל, כפי שאנחנו יודעים, דברים לא קורים מהיום למחר".

בעוד שאין קטגוריות ייעודיות לתנועה בבריטניה, הוסיפו ב"איריש טיימס" את התנועה הטובה ביותר בפרסי התיאטרון האירי לשנת 2018. לפי אחד השופטים, אלה דיילי, זה "אפשר לנו לשקול ולהכיר בפעם הראשונה את התרומה המשמעותית של במאי תנועה, במאי במה וכוריאוגרפים לנוף התיאטרון". הקטגוריה עדיין כוללת תיאטרון מוזיקלי אבל, על ידי משיכת תשומת הלב לדיסציפלינה הרחבה יותר, מועמדויות ופרסים ניתנו עבור תנועת שחקנים במחזות כולל הזוכה השנה, במאית התנועה סו מייטן עבור "הקסע האבוד", דרמה על משבר הדיור בדבלין.

תיאטרון השייקספיר המלכותי - רומיאו ויוליה. צילום: טופר מקגריליס

היות ולמוסרות בטקסי הפרסים הוא חלק ממחסור רחב יותר בפסיה הציבורית על עבודתם של במאי התנועה מחוץ לאנשים שיוצרים תיאטרון. ההופעה של "רומיאו ויוליה" של חברת השייקספיר המלכותית, שסיירה עד ינואר השנה, התבלטה באנרגיה ובפיזיות הדינמית שלה, אבל לא מבקרי העיתונים המרכזיים ורק קומץ אתרים אזוריים זקפו לזכותם את התרומה של אמנית החברה של RSC, במאית התנועה אייסי טאשקירן. עם קריירה בת 15 שנה, היא גם מובילה את קורס למידה וניהול תנועה בבית הספר המרכזי המלכותי לדרמה ודיבור בלונדון – הקורס הכי ותיק למנהלי תנועה באירופה. למרות שהיא נמנעת מביקורות כיוון ש"הן לעולם לא יסתפקו אותי", היא מאמינה שיותר יכול להיות נעשה לשקף כמה חיונית התנועה היא לביצועים. "אני לא רוצה להצביע על עיתונאים כי איכשהו אני מסכימה עם מאט טרומן כשהוא אומר, 'אני לא רוצה רשימות של שמות לבדיקה בביקורת'. מה שמטריד אותי הוא כאשר עיתונאי עובר בתהליך של 'הקומפוזיציה היא כך, התאורה היא כך'; ואז אני מתחילה להרגיש מעט קוצני כי אני בהחלט מרגישה שאני חלק מהצוות היצירתי. אם אתם מתכוונים לבדוק את המוזיקה, אני ככל הנראה השפעת על תחושתכם במוזיקה כמו כל אחד אחר. באופן דומה, עם תאורה, אנחנו בעולם חזותי אז אם יש לכם את השפה לדבר על תאורה, יש לכם את השפה לדבר על תנועה. המשאלה שלי תהיה שאם יש במאי תנועה בתכנית, להסתכל עליו בחקירה שווה ביחס לצוות היצירתי".

הבעיה אינה בתוך התעשייה עצמה, טאשקירן ממהרת להצביע. "יש נראות רבה בתוך חדר החזרות עצמו ובתוך התרבויות של חזרה וארגונים. זה משולב, זה לא מוטל בספק. הבמאים הכי טובים נהדרים בנוגע לתנועה, ויש להם שאיפות תנועתיות רבות. אתם שם כי אתם הולנים לפגוש את שאיפותיהם, והעבודה שלי היא להתאים את זה ולקחת זה למקום שהם אפילו לא דמיינו". היא חקרה את תפקיד "במאי התנועה" בחזרה לתפקידה של ג'רלדין סטפנסון בדרמות המסתורין של יורק לפסטיבל בריטניה בשנת 1951, אבל היא מדגישה שלמעשה התנועת השחקנים עצמו הוא ישן כמו המשחק עצמו, מכסה את החיים הפיזיים של כל הפקות. "אם צריך להיות היסטוריה נכונה של בימוי תנועה, יש להיות מעט זהירות כדי לא ללכת 'אם הם לא בתכנית, לא היתה תנועה'".

טאשקירן היא חלוצה של אחת מהחלוצות, ליץ פיסק, מחברת הספר המשפיע משנת 1975 "השחקן וגופו", שהייתה בעלת בית ספר ל"אמנויות תנועה" בווינה בשנות ה-20 לפני שהפכה למורה לתנועה – או "תנועת שחקן", כפי שזה היה ידוע – ב RADA בלונדון בשנת 1936. היא המשיכה ללמד תנועה בבית הספר של תיאטרון אולד ויק ואחר כך בבית המרכזי כשהיא עובדת עם הבמאי מייקל אליוט ועם חבורת האולד ויק שלו כששם הייתה מנהלת בית הפקה תנועה. הצמיחה של בימוי תנועה משנות ה-50 התחוללה הרבה להתפתחותם של מוסדות גדולים יותר כמו האולד ויק, התיאטרון הלאומי וה RSC עם צוותים גדולים יותר ומיקוד על קומפוזיציה חזותית, שפותח מאוחר יותר על ידי במאי התנועה כולל סו לפטון, ג'ין גיבסון וסטוראן לסלי. עם בתי ספר כמו המרכזי, גילדהול ואוניברסיטת מנצ'סטר מטרופוליטן שמייצרות דור חדש של במאי תנועה, הדיסציפלינה עכשיו "משגשגת", טאשקירן מציינת. כדי לשקף את זה, אנשי מקצוע עצמם צריכים לנקוט פעולה, היא מוסיפה. "אנחנו עושים התקדמות בתחום הזה אבל אנחנו גם צריכים להתקדם".

תיאטרון המשחק אנגלי - אקוס. צילום: ריצ'רד מקסוול עבודה של מקסוול זוכתה היטב בביקורות על "אקוס" של תיאטרון רויאל סטרטפורד איסט ותיאטרון המשחק האנגלי בביצוע בבימוי נד בנט, שהוצגה לראשונה בתיאטרון רויאל סטרטפורד איסט בלונדון בפברואר לפני סיור. התגלמות השרירית הסוסית של השחקנים והביצוע הפיזי מאוד של איתן קאי כאלן סטרנג הובילו לשבחים לתנועה ולתנועת הבמאי על ידי המבקרים, מהטיימס ועד BritishTheatre.com. מלבד מקסוול שנאו קדימה לראיונות תקשורת, זה בהחלט לא הזיק שהמאמר היחיד בתכנית של ההצגה היה ראיון של שני עמודים על הקריירה שלה. "עוזר אם תיאטראות כוללים במאי תנועה ברשימות היצירתיות שלהם, אפילו אם במאי התנועה הביאו רק כיועץ," מקסוול אומרת. "כך הציבור הכללי והעיתונאים יודעים שיש במאי תנועה מעורב בהפקה. זה עוזר להבטיח יותר חשיפה וגם מעניק את האפשרות שהם ייזכרו בביקורות לצד עמיתיהם היצירתיים האחרים. אמנם אנחנו לא יוצרים תיאטרון למעשה לשם זוהר, זאנק ושוקה, זה נחמד כאשר כל הגורמים שמתערבים ביצירתו מוכרים ומוכרים."

אחרי שהתחילה כמשחקנית במחול ובתיאטרון מוזיקלי, מקסוול התמקדה בבימוי תנועה במשך שלוש השנים האחרונות ועובדת על שתי הפקות נוספות בתיאטרון הלאומי, "האנסרד", שמתרחלת מאוגוסט, ו"מאסטר הארולד"... והבנים ו"האנסרד", מספטמבר. "ובינתיים, שמתי לב לשינוי בולט בהכללה ובאזכור העבודה של במאי תנועה במהלך השנים בכיתוב," היא אומרת. "למרות שזה בהחלט לא עדיין עובדה מתורגלת, זה צעד לכיוון הנכון במונחי היקף העבודה שכוללת מנהלי תנועה רבים כשעובדים על הפקות." היא מציינת שתנועת שחקן הודחמה לאור הזרקורים על ידי הסרט זוכה הפרסים "בוהמיאן ראפסודי". "כאן השחקן ראמי מאלק ובמאית התנועה פולי בנט שניהם זכו לתשבחות עבור העבודה המרשימה שנעשתה בלכידת הפיזיות של פרדי מרקורי. אני חושבת שהכרת שחקנים על הופעותיהם והכרה באירועים של יכולות פיזיות מדהימות על ידם הוא שימושי בהמכת אורות על כל ההיבטים שנכנסים להופעה."

תאשקירן גם מאמינה שכתיבת תווים בתכנית השפיעה באופן חיובי על עיתונאים לאחר שראתה את דבריה משפיעים על הסיקור בביקורות כמו בRSC ב"כמו שאתם רוצים את זה" שעבדה עליו עם מריה אברג בשנת 2013. "אני חושפת את התהליך להם ונותנת להם צורה ושפה, ולעיתים קרובות שפה הזו חוזרת אליי בביקורות." פלטפורמות אחרות כגון וידאו, פודקאסטים ובלוגים מציעות הזדמנות לבמאי תנועה לדבר על עבודתם לקהל רחב יותר כמו שעושה RSC עם סרטים קצרים אוןליין, טאשקירן מציעה. "אני מעודדת את כל בוגרי לנסות להשתתף בצילומי חזרות, בלוגים, לכתוב תווים בתכנית, לעשות את הקשר הזה – שהוא מאוד קשה לבמאי תנועה לעשות כי הם בדרך כלל מקבלים שכר צנוע מאוד ורצים מעבודה לעבודה."

תיאטרון השייקספיר המלכותי "האישה המתגרה". צילום: פיט לה מיי

בנוסף על כתיבת ספר חדש על בימוי תנועה, טאשקירן עבדה על "האישה המתגרה" עם הבמאי פיליפ ברין, שרץ בתיאטרון סוואן של RSC עד ספטמבר – שזכה לשבחים מהמבקרת ליבי פורבס בעבור "בימוי תנועתי מרשים בצורה יוצאת דופן". טאשקירן היא אמנית חברה ב RSC מאז 2017 אבל מציינת שהיא רק במאית התנועה השלישית שזכתה בתואר זה בהיסטוריה של RSC, כאשר השאר הם בעיקר שחקנים, במאים וסופרים. "הדגש על שגיהם ההפקתיים בהחלט היה על ההיבטים שמותירים עקבות", היא מציינת. כשבמאי התנועה מחפשים לראות את עבודתם טוב יותר ולהיות מוכרים, היא מוסיפה שללא השארת עקבות, התנועה יכולה להיחשב כה במיוחד תמציתית. "זה עובר מגוף לגוף ולתוך השטחים שבין לבין, אפילו בתהליך חזרות, כך שעל המדיום של בימוי תנועה יש לעבוד קשה יותר כדי להשאיר חותמת בזכרון של אלה שמחוץ לתהליך החזרה."