Настав час для справжнього визнання майстерності режисерів з руху

Марк Ладмон досліджує зусилля, спрямовані на покращення визнання роботи режисерів з пластики (movement directors) у британському театрі.

Акторський склад вистави «Спадщина» (The Inheritance) у Театрі Ноела Коварда. Фото: Марк Бреннер

На цьогорічній церемонії вручення премії Олів'є 12 номінацій отримали постановки, в яких брали участь режисери з пластики, проте імена цих ключових творців так і не прозвучали. Найкраща нова п'єса, «Спадщина», принесла нагороди режисеру Стівену Долдрі та художнику зі світла Джону Кларку, а номінації також отримали Боб Кроулі за сценографію та Пол Ардітті та Крістофер Рейд за звук. Попри те, що критики вихваляли «енергію американських гірок» у цій виставі, не було жодної нагороди, яка б спеціально відзначала внесок провідної режисерки з пластики Поллі Беннетт. Вона також працювала над двома іншими номінованими шоу — «Трилогія Лемана» (The Lehman Trilogy) та «Піт» (Sweat) — і, хоча вона щиро радіє успіхам своїх колег, вона є однією з багатьох практиків, які закликають запровадити окрему номінацію за найкращу пластику.

Маючи 24 категорії та тривалість церемонії три з половиною години, організатор премії Олів'є, компанія SOLT, неохоче розширює список номінацій. За словами представника, чинна категорія «Найкращий театральний хореограф» «охоплює як постановку руху для драматичних п'єс, так і хореографію в мюзиклах, і приклади такої роботи зазвичай розглядаються щороку». Пластичні рішення потрапляють до довгих списків суддівських колегій, проте фінальне голосування членів SOLT зазвичай віддає перевагу музичному театру. Попри великий вибір вистав, де акцент зроблено на акторській пластиці, цьогорічними номінантами стали хореографи вистав «Король і я», Six, «Компанія» та Come From Away, яка і стала переможцем. Як прокоментувала Беннетт: «Доки пластика не буде відокремлена тими, хто розповідає світу про те, як створюється театр, виборці також не зможуть розрізнити ці два напрями».

Резюмування обох напрямів під спільним прапором хореографії шкодить саме мистецтву руху, зазначає режисерка з пластики Шеллі Максвелл, яка працювала над відзначеними нагородами виставами, зокрема минулорічними «Дев'ять ночей» (Nine Night) та «Антоній і Клеопатра» в Національному театрі, а також «Еквус», що йде в лондонському Trafalgar Studios до вересня після туру. «Хоча це забезпечує певну інклюзивність, я вважаю досить складним порівнювати хореографію з постановкою руху в межах однієї категорії», — каже вона. «Це дійсно два різні набори навичок, і тому я вважаю, що їх слід розглядати, оцінювати та нагороджувати відповідно. Наразі багато хто в індустрії наполягає на цьому, але, як ми знаємо, зміни не відбуваються миттєво».

Хоча в Британії немає окремих категорій для пластики, газета The Irish Times додала номінацію «Найкращий рух» для премії Irish Theatre Awards у 2018 році. За словами однієї з суддів, Елли Дейлі, це «дозволило нам вперше розглянути та визнати значний внесок режисерів з пластики, постановників та хореографів у театральний ландшафт». Ця категорія все ще охоплює музичний театр, але завдяки приверненню уваги до ширшої дисципліни, номінації та нагороди присуджувалися за акторську пластику в п'єсах, включаючи цьогорічну переможницю — режисерку з пластики Сью Майтен за роботу над «Втраченим О’Кейсі» (The Lost O'Casey), драмою про житлову кризу в Дубліні.

Королівська шекспірівська трупа (RSC) — «Ромео і Джульєтта». Фото: Тофер МакГрілліс

Відсутність на церемоніях нагородження є частиною ширшого браку суспільної обізнаності про роботу режисерів з пластики поза межами театрального середовища. Вистава «Ромео і Джульєтта» Королівської шекспірівської трупи, яка гастролювала до січня цього року, виділялася своєю енергією та динамічною фізичністю виконання, але жоден критик провідних газет і лише кілька регіональних сайтів відзначили внесок асоційованої артистки RSC, режисерки з пластики Айше Ташкіран. Маючи 15-річну кар'єру, вона також є співкерівницею курсу «Рух: режисура та викладання» в лондонській Королівській центральній школі сценічної мови та драматичного мистецтва — найстарішого курсу для режисерів з пластики в Європі. Хоча вона уникає рецензій, оскільки «вони ніколи мене не задовольнять», вона вважає, що можна було б зробити більше, щоб відобразити, наскільки важливим є рух для вистави. «Я не хочу звинувачувати журналістів, бо певною мірою згодна з Меттом Труменом, коли він каже: "Я не хочу бачити в рецензії список імен для галочки". Мене турбує те, коли журналіст детально описує: "Композиція така, освітлення таке"; тоді я починаю відчувати роздратування, тому що я точно відчуваю себе частиною творчої команди. Якщо ви згадуєте музику, то я, ймовірно, маю таке ж відношення до вашого відчуття музики, як і будь-хто інший. Так само і з освітленням: ми живемо у візуальному світі, тож якщо у вас є мова, щоб говорити про світло, у вас є мова і для того, щоб говорити про рух. Моє побажання полягає в тому, щоб за наявності в програмі режисера з пластики, його робота аналізувалася так само прискіпливо, як і робота решти творчої групи».

Ташкіран поспішає підкреслити, що проблема не в самій індустрії. «У репетиційних залах, у культурі репетицій та організацій ми маємо величезну видимість. Це інтегровано, це не підлягає сумніву. Справді видатні режисери чудово розуміються на пластиці та мають великі амбіції щодо руху. Ви там, щоб реалізувати їхні амбіції, і моє завдання — відповідати їм і вести постановку туди, куди вони навіть не могли уявити». Вона простежила появу назви посади «режисер з пластики» до ролі Джеральдін Стівенсон у виставах Йоркського циклу для Фестивалю Британії у 1951 році, але наголошує, що сама акторська пластика така ж давня, як і саме акторське мистецтво, і охоплює фізичне життя будь-якої постановки. «Якби хтось взявся писати справжню історію режисури пластики, йому довелося б бути обережним, щоб не сказати: "Якщо імені немає в програмі, значить руху не було"».

Ташкіран є палкою прихильницею однієї з піонерок цього напряму, Літц Піск, авторки впливової книги «Актор і його тіло» (1975), яка була співвласницею школи «пластичних мистецтв» у Відні в 1920-х роках, перш ніж стати викладачем руху (або «міми», як це тоді називали) в RADA у Лондоні в 1936 році. Пізніше вона викладала рух у театральній школі Old Vic, а потім у Central, працюючи з режисером Майклом Елліоттом та його трупою Old Vic, де була штатним режисером з пластики. Розквіт режисури руху з 1950-х років багато в чому завдячує розвитку таких великих інституцій, як Old Vic, Національний театр та RSC з їхніми великими акторськими складами та увагою до візуальної композиції. Пізніше цей досвід розвинули такі режисери з пластики, як Сью Лефтон, Джейн Гібсон та Струан Леслі. Оскільки такі школи, як Central, Guildhall та Манчестерський університет Метрополітен, випускають нове покоління фахівців, ця дисципліна зараз «процвітає», каже Ташкіран. Вона додає, що для того, щоб це відобразилося у суспільному визнанні, самі практикуючі фахівці повинні діяти: «Ми робимо успіхи в цьому аспекті, але нам також потрібно сміливіше заявляти про себе».

English Touring Theatre — «Еквус». Фото: The Other Richard. Робота Максвелл була добре відзначена в рецензіях на постановку театру Theatre Royal Stratford East та English Touring Theatre «Еквус» режисера Неда Беннетта, прем'єра якої відбулася в лютому в лондонському Theatre Royal Stratford East перед гастролями. Мускулисте втілення коней акторами та надзвичайно фізичне виконання ролі Алана Стренга Етаном Каєм призвели до того, що і пластика, і режисер з пластики отримали схвальні відгуки критиків — від The Times до BritishTheatre.com. Окрім того, що Максвелл запрошували для інтерв'ю в медіа, неабияку роль зіграло й те, що єдиною статтею в програмці вистави було двосторінкове інтерв'ю про її кар’єру. «Корисно, коли театри включають режисерів з пластики в список творчої групи, навіть якщо їх залучали лише як консультантів», — каже Максвелл. «Таким чином і публіка, і журналісти усвідомлюють, що до вистави причетний режисер з пластики. Це сприяє більшій впізнаваності, а також дає потенційну можливість бути згаданим у рецензіях поруч з іншими творчими колегами. Хоча ми створюємо театр не заради блиску, слави та розкоші, приємно, коли всі складові його створення отримують належне визнання».

Почавши як танцівниця та актриса мюзиклів, останні три роки Максвелл зосередилася на режисурі пластики та зараз працює над ще двома постановками Національного театру: «Гансард» (Hansard), що йде з серпня, та «Майстер Гарольд… і хлопці» (Master Harold… and the Boys) і «Гансард» із вересня. «За ці роки я помітила значні зміни у згадках про роботу режисерів з пластики в пресі», — каже вона. «Хоча це ще далеко не повсюдна практика, це крок у правильному напрямку, враховуючи обсяг роботи, яку багато режисерів з пластики виконують під час створення вистав». Вона зазначає, що акторська пластика опинилася в центрі уваги завдяки фільму-лауреату премії «Оскар» «Богемна рапсодія». «Тут актор Рамі Малек і режисерка з пластики Поллі Беннетт обоє отримали визнання за неймовірну роботу над втіленням фізичного образу Фредді Мерк'юрі. Я думаю, що відзначення акторів за їхню гру та одночасне визнання майстерної фізичності є корисним для того, щоб підсвітити всі аспекти, з яких складається роль».

Ташкіран також вважає, що написання приміток до програмки позитивно вплинуло на журналістів, оскільки вона бачила, як її слова впливали на висвітлення вистави в рецензіях, наприклад, на «Як вам це сподобається» RSC, над якою вона працювала з Марією Оберг у 2013 році. «Я розкриваю їм процес, даю форму та мову, і часто ця мова повертається до мене в рецензіях». Інші платформи, такі як відео, подкасти та блоги, пропонують режисерам з пластики можливість розповісти про свою роботу ширшій аудиторії, як от використання RSC коротких онлайн-фільмів, припускає Ташкіран. «Я закликаю всіх своїх випускників намагатися брати участь у репетиційних фотосесіях, вести блоги, писати нотатки до програмок, займатися цією комунікацією — що дуже важко для режисерів з пластики, оскільки вони часто отримують досить скромні гонорари та бігають від одного проекту до іншого».

Вистава «Розгнівана дружина» Королівської шекспірівської трупи. Фото: Піт Ле Мей

Крім написання майбутньої нової книги про режисуру пластики, Ташкіран працювала над виставою «Розгнівана дружина» (The Provoked Wife) з режисером Філліпом Бріном, яка йтиме в театрі Swan RSC у Стратфорді-на-Ейвоні до вересня — вона була відзначена критиком Ліббі Пертрі за «приголомшливу пластичну режисуру». Ташкіран є асоційованою артисткою RSC з 2017 року, але зазначає, що вона лише третій режисер з пластики, який отримав цей титул за всю історію RSC, тоді як решту складають переважно актори, режисери та письменники. «Акцент у виборі асоційованих членів завжди робився на тих аспектах, які залишають по собі слід, письмовий слід», — припускає вона. Оскільки режисери з пластики прагнуть кращої видимості та визнання, вона додає, що без фіксації своєї діяльності рух може сприйматися як щось особливо ефемерне. «Він передається від тіла до тіла і часто займає проміжні простори навіть у репетиційному процесі, тому режисурі пластики як медіуму доводиться докладати більше зусиль, щоб залишити відбиток у свідомості тих, хто перебуває поза межами репетицій».