イギリスの劇場ニュースにふさわしいように動きの指導への認識を強化する時です

マーク・ラドモンが、英国演劇におけるムーブメント・ディレクターの仕事をより正当に評価するための取り組みを考察する。

ノエル・カワード劇場で上演された『The Inheritance』のキャスト。写真：Marc Brenner

今年のオリヴィエ賞では、ムーブメント・ディレクターの仕事が含まれる作品が12部門でノミネートされた――にもかかわらず、こうした重要なクリエイターの名前が式典で語られることはなかった。最優秀新作劇に選ばれた『The Inheritance』は、演出のスティーヴン・ダルドリーと照明デザイナーのジョン・クラークが受賞し、さらに美術デザインのボブ・クロウリー、音響のポール・アーディティとクリストファー・リードにもノミネートが入った。ところが批評家が「ジェットコースターのようなエネルギー」を称賛したにもかかわらず、第一線のムーブメント・ディレクターであるポリー・ベネットの貢献を特定して讃える栄誉は存在しなかった。彼女はノミネート作『The Lehman Trilogy』と『Sweat』でも仕事をしており、同僚たちの快挙を祝福しつつも、「ムーブメント」部門を新設し、最優秀ムーブメントとして表彰すべきだと訴える実践者の一人でもある。

24部門、3時間半に及ぶ授賞式を運営するSOLTは、これ以上カテゴリを増やすことに消極的だ。広報担当者によれば、既存の「最優秀演劇振付（ベスト・シアター・コレオグラファー）」部門が「ミュージカルの振付だけでなく、ストレートプレイにおけるムーブメント・ディレクションも包含しており、こうした種類の仕事は通常毎年、選考対象になる」という。ムーブメントの仕事自体は審査パネルのロングリストには入るものの、SOLT会員による最終投票ではミュージカル作品に票が集まりがちだ。俳優の身体表現（アクター・ムーブメント）を前面に押し出した作品もあったのに、今年の候補は『The King and I』、『Six』、『Company』、そして受賞作の『Come From Away』と、いずれも振付によるものだった。ベネットが述べたように、「ムーブメントが、“演劇づくりとは何か”を世に伝える人たちによって別枠にされない限り、投票する側もこの二つを区別できないでしょう」。

二つを「振付」という看板の下で一括りにすることはムーブメントに不利だと、ムーブメント・ディレクターのシェリー・マクスウェルは指摘する。彼女は昨年の受賞作『Nine Night』やナショナル・シアターでの『Antony and Cleopatra』などに携わり、さらにツアー後、9月までロンドンのトラファルガー・スタジオで上演中の『Equus』にも参加している。「一定の包摂にはなっているとはいえ、賞のカテゴリとして、振付とムーブメント・ディレクションを同じ物差しで測るのはかなり難しいと思います」と彼女は言う。「本当に別のスキルセットですし、だからこそ、それぞれがきちんと見られ、審査され、相応に表彰されるべきだと考えています。業界内にはこれを後押ししている人が多くいますが、もちろん一夜にして変わるものではありません。」

英国ではムーブメント専用の部門はない一方で、『The Irish Times』は2018年のアイリッシュ・シアター・アワードに「最優秀ムーブメント」を追加した。審査員の一人、エラ・デイリーによれば、これにより「ムーブメント・ディレクター、演出家、振付家が演劇の景観に与える重要な貢献を、初めて検討し、認めることができた」という。この部門は依然としてミュージカルも対象に含むが、より広い分野へ光を当てたことで、今年の受賞作のようにストレートプレイでのアクター・ムーブメントがノミネートや受賞につながっている。今年は、ダブリンの住宅危機を扱ったドラマ『The Lost O’Casey』でムーブメント・ディレクターのスー・ミゼンが受賞した。

ロイヤル・シェイクスピア・カンパニー『Romeo and Juliet』。写真：Topher McGrillis

授賞式で置き去りにされることは、演劇を作る側以外にはムーブメント・ディレクターの仕事があまり知られていない、というより大きな問題の一部でもある。ロイヤル・シェイクスピア・カンパニー（RSC）の『Romeo and Juliet』は今年1月までツアーを行い、舞台上のエネルギーと躍動感ある身体性が際立っていた。しかし全国紙の主流メディアの批評家は誰一人として、そして地域系サイトでもごく一部しか、RSCアソシエイト・アーティストでムーブメント・ディレクターのアイシェ・タシュキランの貢献に言及しなかった。15年のキャリアを持つ彼女は、ロンドンの王立セントラル演劇学校（Royal Central School of Speech and Drama）で「Movement: Directing and Teaching（ムーブメント：演出と指導）」コースの共同コースリーダーも務める。これはヨーロッパで最も長く続くムーブメント・ディレクター養成コースだ。彼女は「満足できないから」とレビューを避けているものの、ムーブメントが上演に不可欠であることをより適切に反映する余地はあると考えている。「ジャーナリストを責めたいわけではありません。マット・トゥルーマンが『レビューに、名前を並べてチェックするためのToDoリストなんて要らない』と言うのには、私もある程度同意します。ただ、記者が『構成はこう、照明はこう』と丁寧にプロセスを辿っているのに、そこでムーブメントが抜け落ちると、私は少しムズムズしてしまう。自分も間違いなくクリエイティブ・チームの一員だと感じているからです。音楽について触れるなら、観客が音楽をどう感じるかに、私も他の誰にも劣らず関わっているはず。照明も同じで、私たちは視覚の世界にいます。照明を語る言葉があるなら、ムーブメントを語る言葉もあるはずです。願いは、プログラムにムーブメント・ディレクターの名前が載っているなら、クリエイティブ・チームの一員として同じ解像度で掘り下げて見てほしい、ということです。」

問題は業界の中にあるのではない、とタシュキランはすぐに強調する。「稽古場の中、稽古文化や組織の中では、ものすごく可視化されています。統合されていて、疑問視されない。優れた演出家ほどムーブメントに長けていて、野心も大きい。私はその野心に応えるために呼ばれているのであって、私の仕事はそれに寄り添い、彼らが想像もしなかった地点まで連れていくことなんです。」 彼女は「ムーブメント・ディレクター」という肩書きの起源を、1951年のブリテン・フェスティバルで上演された『York Mystery Plays』におけるジェラルディン・スティーヴンソンの役割にまで遡っている。しかし彼女が強調するのは、アクター・ムーブメントそのものは演技と同じくらい古く、あらゆる作品の「身体的な生」を担うものだという点だ。「ムーブメント・ディレクションの正史を書くなら、『プログラムに載っていない＝ムーブメントがなかった』という話にしてしまわないよう、少し慎重にならなければならないでしょう。」

タシュキランが擁護する先駆者の一人が、1975年の影響力ある著書『The Actor and His Body』の著者リッツ・ピスクだ。彼女は1920年代にウィーンで「ムーブメント・アーツ」の学校を共同運営したのち、1936年にロンドンのRADAでムーブメント、当時の言い方では「マイム」の教師となった。その後、オールド・ヴィック・シアター・スクール、そしてセントラルでムーブメントを教えながら、演出家マイケル・エリオットと彼のオールド・ヴィック・カンパニーと仕事をし、専属のムーブメント・ディレクターも務めた。1950年代以降のムーブメント・ディレクションの発展は、オールド・ヴィック、ナショナル・シアター、RSCといった大規模機関の成長――大人数のキャストと視覚的構図への注力――に多くを負っており、その流れは後にスー・レフトン、ジェーン・ギブソン、ストルアン・レスリーらムーブメント・ディレクターによってさらに積み上げられた。セントラル、ギルドホール、マンチェスター・メトロポリタン大学などが新世代のムーブメント・ディレクターを輩出するなか、この分野はいま「花開いている」とタシュキランは言う。そしてそれを正しく反映させるには、実践者自身が行動を起こす必要がある、とも付け加える。「その点では前進していますが、私たち自身が一歩前に出ることも必要です。」

イングリッシュ・ツーリング・シアター『Equus』。写真：The Other リチャード　マクスウェルの仕事は、シアター・ロイヤル・ストラトフォード・イーストとイングリッシュ・ツーリング・シアターによる『Equus』のレビューで、十分にクレジットされている。ネッド・ベネット演出のこのプロダクションは2月にロンドンのシアター・ロイヤル・ストラトフォード・イーストで開幕し、その後ツアーに出た。俳優たちが馬を筋肉で体現する迫力と、アラン・ストラング役のイーサン・カイによる極めて身体的な演技により、ムーブメントそのもの、そしてムーブメント・ディレクターの双方が称賛され、『The Times』からBritishTheatre.comまで批評家が取り上げた。マクスウェルがメディア取材の候補として押し出されたことに加え、プログラムに掲載された唯一の記事が、彼女のキャリアを掘り下げた見開き2ページのQ&Aだったことも、確実にプラスに働いたはずだ。「たとえコンサルタントとして短期間の参加だったとしても、劇場がクリエイティブ・リストにムーブメント・ディレクターを含めてくれるのは有益です」とマクスウェルは言う。「そうすれば一般のお客さまもジャーナリストも、その作品にムーブメント・ディレクターが関わっていると分かります。結果として露出が増え、他のクリエイティブと並んでレビューでクレジットされる可能性も高まります。私たちは本質的に、きらびやかさや名声のために演劇を作っているわけではありませんが、作品を形作るあらゆる要素が認められ、評価されるのは嬉しいことです。」

ダンスやミュージカルのパフォーマーとしてキャリアを始めたマクスウェルは、この3年間はムーブメント・ディレクションに注力し、ナショナル・シアターの新たな2作品――8月から上演の『Hansard』、そして9月からの『“Master Harold”…and the Boys』と『Hansard』――に取り組んでいる。「印刷媒体では、年々ムーブメント・ディレクターの仕事が取り上げられたり言及されたりすることに、目に見える変化を感じています」と彼女は言う。「まだ完全に一般的な慣行ではありませんが、多くのムーブメント・ディレクターがプロダクションで担っている仕事の幅を考えれば、正しい方向への一歩です。」彼女は、アクター・ムーブメントが受賞作の映画『Bohemian Rhapsody』によって脚光を浴びたことにも触れる。「ここでは俳優のラミ・マレックとムーブメント・ディレクターのポリー・ベネットが、フレディ・マーキュリーの身体性を体現するという卓越した仕事で称賛されました。俳優の演技を評価することに加え、彼らが見せた見事な身体性の瞬間を認めることは、パフォーマンスを成り立たせるあらゆる要素に光を当てるうえで有益だと思います。」

タシュキランはまた、2013年にマリア・アベルグと組んだRSCの『As You Like It』などで、自分の言葉がレビューの論調に影響した経験から、プログラム・ノートを書くことがジャーナリストに良い影響を与えるとも考えている。「私はプロセスを開示して、形とことばを与えるんです。そうすると、そのことばがレビューの中で私のところへ戻ってくることがよくあります。」動画、ポッドキャスト、ブログといったプラットフォームも、ムーブメント・ディレクターがより広い観客に向けて自分の仕事を語る機会になる、と彼女は提案する。たとえばRSCが短いオンライン映像を活用しているように。「私は卒業生みんなに、稽古写真に参加したり、ブログに関わったり、プログラム・ノートを書いたり、そういう“接点づくり”を試してみてほしいと勧めています――ムーブメント・ディレクターは報酬が比較的控えめで、次の現場へと駆け回っていることが多いので、実際にはとても難しいことなのですが。」

ロイヤル・シェイクスピア・カンパニー『The Provoked Wife』。写真：Pete Le May

ムーブメント・ディレクションに関する新著の執筆を進める一方で、タシュキランはフィリップ・ブリーン演出の『The Provoked Wife』にも参加した。この作品はストラトフォード＝アポン＝エイヴォンにあるRSCのスワン・シアターで9月まで上演され、批評家リビー・パーヴスが「見事なムーブメント・ディレクション」と称えている。タシュキランは2017年からRSCのアソシエイト・アーティストだが、RSCの歴史においてこの称号を得たムーブメント・ディレクターは彼女が3人目で、他の多くは俳優、演出家、作家であることを指摘する。「アソシエイトにおいて強調されてきたのは、確実に“痕跡”、つまり書かれた痕跡を残す側面だったのだと思います」と彼女は示唆する。ムーブメント・ディレクターが自分たちの仕事をより見えるものにし、認められることを求めるなかで、彼女は「痕跡」を残さなければ、ムーブメントはとりわけ儚いものとして見えてしまう、と付け加える。「ムーブメントは身体から身体へと受け渡され、稽古のプロセスにおいても、その“あいだ”の空間を占めることが多い。だからこそムーブメント・ディレクションという媒体は、稽古場の外にいる人たちの記憶に痕を残すために、より努力しなければならないのです。」