RECENZE: Oppenheimer, Swan Theatre ✭✭✭✭✭

Foto: Keith Pattison Oppenheimer

Swan Theatre

31. ledna 2015

5 hvězdiček

Není snad nic více vzrušujícího, než sedět v hledišti na premiéře nové hry a krátce po začátku si uvědomit, že jste svědky zrodu něčeho skutečně výjimečného – po stránce divadelní, dramatické i literární. Stejně tak je málokterý zážitek tak strhující jako sledovat etablovaného, spolehlivého herce v bravurním výkonu ohromujícího rozsahu a hloubky; v roli, která dost možná definuje jeho kariéru. Šance, že se obě tyto věci stanou současně, musí být absurdně nízká, nikoliv však nemožná: jak názorně dokazuje mimořádný výkon Johna Heffernana v titulní roli zářivé a pohlcující nové hry Toma Mortona-Smitha Oppenheimer. Inscenace Oppenheimer, kterou v divadle Swan Theatre v rámci RSC ve Stratfordu nad Avonou skvěle režíroval Angus Jackson, představuje tu vzácnou fúzi vědy, skutečných emocí, lidských příběhů plných ztrát, lásky i tragédie, poezie, politiky a armádních postupů na pozadí události, která změnila svět. Sleduje projekt Manhattan a Oppenheimerův závod s časem při vytváření bomb, které měly ukončit druhou světovou válku v Tichomoří vyhlazením Hirošimy a Nagasaki.

V poznámkách k programu Morton-Smith uvádí:

„Oppenheimer si v sobě uchovává něco z šíleného vědce. Je to Victor Frankenstein 20. století – muž, který posunul hranice vědy za hranice přirozenosti a zrodil monstrum... Robert Oppenheimer, a vlastně celý projekt Manhattan... funguje jako mýtus o stvoření moderního světa... jako první dějství studené války... semena mccarthismu a antikomunistické hysterie, která definovala 50. léta. Kultura dohledu... Jaderná energie sama o sobě nebyla nikdy nápadnější, zejména v diskusích o klimatických změnách a budoucí energetické krizi... lekce z atomové bomby se stále musíme učit. Činy těch lidí v Los Alamos ve 40. letech ovlivnily naši politiku i náš svět. Robert Oppenheimer – možná ještě více než Einstein nebo Stephen Hawking – definoval postoj veřejnosti k vědcům v naší společnosti. Jeho příběh je epický – shakespearovský ve svém vzestupu i pádu...“

Odvážná, silná slova. Slova, na kterých by si méně zdatný dramatik mohl vylámat zuby. Ale tentokrát tomu tak není.

Oppenheimer je nesmírně uspokojivým divadelním zážitkem. Vysvětluje principy jaderného štěpení, pečlivě vykresluje politické pozadí projektu Manhattan, zkoumá duši, mysl i srdce Roberta Oppenheimera a jeho blízkých – a to vše s citem a stylem. Každý ví, že atomovou bombu sestrojili, a přesto je každý krok cesty k největšímu lidmi způsobenému výbuchu v dějinách napínavý.

Text si pohrává s vědeckými koncepty poutavým a osvětlujícím způsobem. Lidé se setkávají, spojují se v celky, zatímco jiní kolem nich krouží; pak se tyto jednotky štěpí, složky se přeskupují, vznikají nové skupiny, některé částice jsou odvrženy, jiné se odpuzují, další přitahují, k novým skupinám přilnou nové – tyto cykly pokračují a zahrnují silné, jedinečné osobnosti, dokud nenastane konečný bod zlomu; drásavý, izolující moment singularity. Vše se hýbe velmi rychle, téměř rychleji než světlo. Ale detaily, upřímnost, křišťálová čistota psaní a úspornost dialogů spolu s poetickými nuancemi povyšují celé vyprávění na supernovu vypravěčského umění.

Morton-Smith se nevyhýbá ani Oppenheimerovým nedostatkům a zdůrazňuje jeho ambice stejně jako jeho vědeckou oddanost fyzice; jeho selhání jako manžela, vojáka, manažera, přítele a bratra stejně jako jeho intelektuální převahu a vědomí vlastních nedostatků. Bravurně ukazuje Oppenheimerova lidská selhání (zejména v roli otce) a zároveň podtrhuje ironii jeho věčného postavení „otce atomové bomby“. Komplexnost Oppenheimera jako člověka se vyrovná, možná i předčí komplexnost jeho matematických rovnic.

Režie Anguse Jacksona je bezchybná. Děj nikdy neztrácí tempo; postavy jsou vykresleny ostře a rychle; něha, žlučovitost, zrada, láska, smrt, bolest z moci – to vše jsou základní prvky Jacksonovy „periodické tabulky“ pro tuto hru. Dojde i na skvělé scénické momenty – přednášky u tabule, vědci píšící křídou po podlaze, tance, moment testu bomby v poušti, kdy jsou přihlížející vědci zasaženi tlakovou vlnou a opájí se silou okamžiku v záři připomínající slunce. A vedle těchto vrcholů jsou tu i tiché chvíle velkolepé síly, kdy si kruté následky učiněných rozhodnutí vybírají svou daň.

Všechny složky designu se dokonale propojují. Robert Innes Hopkins připravil nádherné dobové kostýmy a jednoduchou, ale působivou scénu, která se při scéně v neobydlené poušti ukáže být mnohem komplexnější, než se zdálo. Světelný design Paula Andersona je vynikající – skvěle vykresluje stínové světy obklopující Oppenheimera i jeho vlastní povahu, a v testovací scéně demonstruje božskou moc, kterou vládne. Grant Olding doplňuje atmosféru bohatou hudbou v podání šestičlenné kapely a choreografie Scotta Amblera je chytrá a přesná, čímž dramatický účinek umocňuje.

Nic z toho by ale nefungovalo, kdyby byla hra špatně obsazena. Naštěstí je obsazení naprosto brilantní. Nikdo zde nepodává jiný než prvotřídní výkon. John Heffernan v hlavní roli, na jehož bedrech celá hra leží, je světová třída. Je magický, rtuťovitý, velkolepý.

Oppenheimer je člověk, kterého není snadné milovat, přesto Heffernan odkrývá každý aspekt muže skrytého za geniální myslí v tak precizních detailech, že s ním začnete soucítit, aniž by se autor uchýlil k citovému vydírání. Jeho oči jsou neuvěřitelné: jiskří věděním, blýskají se humorem, zračí vztek i nevěru, jsou prázdné a pronásledované lítostí i možností selhání – celé spektrum emocí je naprosto pohlcující.

Heffernan mistrně pracuje s hlasem a mnohé Oppenheimerovy projevy mají v sobě skutečnou krásu. Jeho vzpomínky na dospívání plné ponižování a vyloučení jsou bolestné; rozhovor o adopci vlastní dcery je mrazivý, a přitom symbolizuje hrdinovu potřebu stáhnout se z normálního života, aby mohl dokončit misi. Vnitřní muka ze zrady přátel a žáků se zračí v jeho konverzacích s armádou – od váhavého odporu až po odevzdanou ocel. Tón, jakým mluví o filozofii či náboženských paralelách, zejména podobenství o slepcích a slonovi, je momentem čisté divadelní dokonalosti. Jeho závěrečný monolog, poznamenaný tragédií, lítostí a strachem, je ohromující.

Mimořádně zajímavé na Heffernanově výkonu je to, že nechává diváky poznat Oppenheimerův charakter skrze to, jak reaguje na své okolí, rodinu a přátele, stejně jako skrze to, co říká. I když mlčí, je Heffernan nesmírně výmluvný.

Kvalita a dovednost jeho hereckých kolegů mu pomáhá na každém kroku. Všichni jsou plně přítomni v každém okamžiku, zcela oddáni svým postavám a dodávají vyprávění hloubku. Pomáhají brousit Heffernanův diamant, aby zářil nezkaleným jasem.

Někteří jsou však skutečně výjimeční.

Věrný vědec Wilson v podání Jacka Holdena je naprosto přesný, ale moment, kdy konfrontuje Oppenheimera s tématem morálky celého projektu po Hitlerově smrti, je syrový, zoufalý a tvoří morální středobod celé hry. Holden je naprosto vynikající; vycházející hvězda. Ben Allen je skvělý jako mrzoutský a geniální Maďar Edward Teller, který sní o vodíkové bombě a uvažuje, zda atomový výbuch nezapálí zemskou atmosféru. Zvláštní a uhrančivé; naprosto přesvědčivé.

Jamie Wilkes má skvělé cameo jako Einstein, ale jeho hlavní role, Oppenheimerova pravá ruka Bob Serber, je zahrána s jistotou a vášní. Jeho scéna s pilotem, který má bombu shodit, je ohromující – plná strachu a nejistoty uprostřed vědeckých jistot. Jeho popis následků výbuchu v Japonsku byl mrazivý, věcný a odtažitý, přesně takový, jaký byste čekali od vědce; Wilkes však pod touto maskou jemně a důstojně ukázal i člověka. Krásná práce.

Oliver Johnstone udělal z dospívajícího génia Lomanitze skutečný zážitek – scéna, kdy se vrací z fronty a prosí Oppenheimera o pomoc při hledání práce, rve srdce. William Gaminara je naprosto skvělý jako generál Leslie Groves, voják pověřený dohledem na projekt Manhattan a krocením fyziků. Andrew Langtree s postavou Peera Da Silvy tvoří dobrý protipól ke Grovesově umírněnějšímu postoji, aniž by ze svého upjatého konzervativce udělal karikaturu. Gaminarův závěrečný proslov o významu uniforem mohl vyznít jako ideologický blábol, ale místo toho osvětluje další zchybené rozhodnutí Oppenheimera.

Catherine Steadman je senzační jako Jean Tatlocková, eroticky nabitá a fatálně zlomená žena, která by mohla rozvrátit Oppenheimerovu mysl. Její závěrečný monolog popisující vlastní smrt je hypnotizující; lekce v tlumeném a hlubokém zoufalství. Thomasin Rand září jako Kitty, žena, kterou Oppenheimer odláká od manžela, stejně jako později odláká své následovníky od jejich jistot a připraví o život stovky tisíc nevinných Japonců jen proto, že to chce a považuje za nezbytné. Randové vykreslení Kittyna pádu do nepředstavitelné bolesti a samoty je obdivuhodně přesné.

Vynikající práci odvádějí také Daniel Boyd, Laura Cubitt, Sandy Foster, Joel Maccormack a Tom McCall; popravdě zde ale není slabé místo. Jde o mladý, vitální a nesmírně talentovaný soubor – což je skvělý příslib pro britské divadlo v příštích dvaceti letech.

Morton-Smith napsal mistrovské dílo, které Angus Jackson obsadil a zrežíroval způsobem, jenž mu dává plný lesk a sílu. Stejně jako předtím Matilda nebo Wolf Hall, i Oppenheimer by se měl přesunout na West End a posléze na Broadway. Je to hra pro dnešek, ačkoliv je zdánlivě o minulosti – je to kus, který by měl každý vidět a přemýšlet o něm. Nabízí mnoho všem.

Naprosto nesmíte minout.

Hra Oppenheimer se hraje v divadle Swan Theatre ve Stratfordu do 7. března 2015.

Rezervujte si vstupenky na hru Oppenheimer v RSC