РЕЦЕНЗІЯ: Оппенгеймер, Театр Свон ✭✭✭✭✭

Фото: Кіт Паттісон Oppenheimer

Театр «Свон» (Swan Theatre)

31 січня 2015 року

5 зірок

Навряд чи є щось захопливіше, ніж сидіти в глядацькій залі на прем'єрі нової п’єси та усвідомлювати невдовзі після початку, що ти є свідком народження чогось справді визначного — з точки зору театру, драматургії та літератури. Так само мало що зрівняється із задоволенням від гри досвідченого, надійного актора, який демонструє віртуозну майстерність приголомшливого масштабу та глибини; роль, що цілком може стати визначальною в кар’єрі. Шанси на те, що обидві ці речі стануться одночасно, здаються мізерними, але це не неможливо: як переконливо доводить надзвичайна гра Джона Геффернана в головній ролі у сяючій та поглинаючій новій п'єсі Тома Мортона-Сміта «Оппенгеймер» (Oppenheimer). Вистава, що зараз іде в театрі «Свон» Королівської шекспірівської компанії (RSC) у Стратфорді-на-Ейвоні в блискучій постановці Енгуса Джексона, — це те рідкісне поєднання науки, справжніх емоцій, людських історій про втрату, кохання та трагедію, поезії, політики та подій, що змінили світ. Сюжет розгортається навколо Мангеттенського проєкту та перегонів Оппенгеймера зі створення бомб, які мали покласти край Другій світовій війні на Тихому океані, знищивши Хіросіму та Нагасакі.

У примітках до програми Мортон-Сміт зазначає:

«В Оппенгеймері залишається щось від божевільного вченого. Він — Віктор Франкенштейн XX століття, людина, яка виштовхнула науку за межі природного і породила монстра... Роберт Оппенгеймер і взагалі весь Мангеттенський проєкт... функціонує як міф про створення сучасного світу... перші акти Холодної війни... зерна маккартизму та антикомуністичної істерії, що визначили 1950-ті роки. Культура спостереження... Ядерна енергетика як ніколи в центрі уваги, особливо під час обговорення змін клімату та майбутньої енергетичної кризи... уроки атомної бомби досі не засвоєні. Вчинки людей у Лос-Аламосі у 40-х роках вплинули на нашу політику та наш світ. Роберт Оппенгеймер — можливо, навіть більше, ніж Ейнштейн чи Стівен Гокінг — визначив ставлення суспільства до вчених. Це епічна історія — шекспірівська за своїм злетом і падінням...»

Сміливі, зухвалі слова. Такі могли б стати пасткою для менш талановитого драматурга. Але не цього разу.

«Оппенгеймер» — це неймовірно змістовний театр. П’єса пояснює тонкощі ядерного поділу, ретельно відтворює політичне тло, на якому розгортався Мангеттенський проєкт, досліджує душу, розум і серце Роберта Оппенгеймера та його близьких — і робить все це щиро та стильно. Кожен знає, що вони створили атомну бомбу, проте в кожному аспекті цього шляху до найгучнішого рукотворного вибуху відчувається справжня напруга.

Текст п'єси обігрує наукові концепції захопливо та наочно. Люди зближуються, зливаються в єдине ціле, навколо якого кружляють інші; потім ці одиниці розпадаються, компоненти перегруповуються, утворюються нові групи, деякі частки відкидаються, одні відштовхуються, інші притягуються — ці цикли тривають за участю потужних, унікальних особистостей-компонентів, доки не настає остаточна точка розриву; нищівний, ізолюючий момент сингулярності. І все це рухається дуже швидко, майже швидше за світло. Але деталізація, щирість, кришталева ясність письма та лаконічність діалогів, поетичне забарвлення окремих моментів підносять усю оповідь до рівня супернової в мистецтві сторітелінгу.

Мортон-Сміт не приховує вад Оппенгеймера, підкреслюючи його амбіції так само, як і фанатичну відданість фізиці; його особисті хиби як чоловіка, солдата, керівника, друга та брата — нарівні з інтелектуальною вищістю та усвідомленням власних недосконалостей. Він майстерно показує людські невдачі Оппенгеймера (особливо як батька), водночас підкреслюючи іронію його вічного статусу «батька атомної бомби». Складність Оппенгеймера як людини дорівнює, а можливо й перевищує складність його математичних рівнянь.

Режисура Енгуса Джексона бездоганна. Дія ні на мить не провисає; характери окреслені швидко й чітко; ніжність, отрута, зрада, кохання, смерть, тягар влади — усе це невід’ємні елементи Джексонівської періодичної таблиці для цієї вистави. Є чудові моменти ефектної постановки: лекції біля класної дошки, вчені, що пишуть крейдою на підлозі, танці, момент випробування бомби в пустелі, коли вчених відкидає хвилею, а вони насолоджуються могутністю моменту, тими яскравими, сонячними хвилями, що їх поглинають. Поряд із кульмінаціями є й тихі моменти вражаючої сили, коли стають очевидними руйнівні наслідки зробленого вибору.

Усі аспекти дизайну ідеально поєднуються. Роберт Іннес Гопкінс створив чудові костюми тієї епохи та лаконічні, але змістовні декорації, які під час видовищного випробування бомби виявляються не такими простими, як здавалося; освітлення від Пола Андерсона чудове — воно створює сутінкові світи навколо Оппенгеймера, що відображають його натуру, а в сцені на полігоні демонструє майже божественну владу в його руках. Грант Олдінг забезпечив багатий, складний музичний супровід, який фахово виконує гурт із шести музикантів; хореографія Скотта Амблера витончена та точна, вона підсилює загальний драматичний ефект.

Але все це було б марним, якби не акторський склад. На щастя, кастинг просто блискучий. Кожен без винятку демонструє першокласну гру. Джон Геффернан у головній ролі, на чиїх плечах тримається вся вистава, — актор світового рівня. Він магічний, невловимо мінливий та величний.

Оппенгеймера важко полюбити, проте Геффернан досліджує кожен куточок душі цієї людини за гранню його інтелекту в найдрібніших деталях, тому глядач починає співчувати йому без жодних сентиментальних маніпуляцій. Його очі дивовижні: вони іскряться знаннями, виблискують гумором, віддзеркалюють лють і невіру, стають пустими та сповненими жалю через можливу невдачу — спектр емоційного залучення приголомшує.

Геффернан майстерно володіє голосом, і в монологах Оппенгеймера є справжня краса. Його спогади про підліткові приниження та відчуження боляче слухати; розмова про вдочеріння — лякаюча, виснажлива, але символічна для потреби персонажа відмовитися від нормального життя заради своєї місії. Його внутрішня мука через зраду друзів та учнів відображається у ваганнях, а потім у сталевій покорі під час розмов із військовими; велич тону, коли він обговорює філософію чи релігійні паралелі (особливо вражає притча про сліпців і слона) — це момент чистої театральної досконалості, який надовго залишиться в пам'яті. Його фінальна промова, закарбована трагедією, жалем і страхом, просто приголомшує.

Що особливо захоплює у грі Геффернана, так це те, що він дозволяє аудиторії дізнатися про характер Оппенгеймера не лише з його слів, а й з того, як він реагує на колег, сім'ю та друзів. Навіть коли він мовчить, Геффернан залишається неймовірно красномовним.

Майстерність колег по сцені допомагає Геффернану на кожному кроці. Усі актори повністю занурені в кожну мить, живуть своїми персонажами та додають оповіді глибини. Вони допомагають відшліфувати діамант Геффернана, змушуючи його сяяти нестримним блиском.

Але деякі роботи є по-справжньому винятковими.

Джек Голден у ролі відданого вченого Вілсона бездоганний у кожній сцені, але момент, де він протистоїть Оппенгеймеру щодо моральності проєкту після смерті Гітлера, — це відчайдушний моральний центр п’єси. Голден — видатний актор, справжня зірка, що сходить. Бен Аллен чудовий у ролі похмурого і надзвичайно розумного угорця Едварда Теллера, який марить водневою бомбою і розмірковує, чи не спалить детонація атомного заряду земну атмосферу. Ексцентрично та переконливо.

Джеймі Вілкс має чудове камео в ролі Ейнштейна, але його основна роль — Боба Сербера, правої руки Оппенгеймера, зіграна впевнено та пристрасно. Його сцена з пілотом, який має скинути бомбу, вражає — вона просякнута страхом і непевністю на тлі віртуозної демонстрації наукової впевненості. Його опис того, як бомба вплине на Японію, був крижаним, аналітичним і безпристрасним, саме таким, як очікується від вченого; проте Вілкс зумів показати і людину під цією маскою — ніжно та урочисто. Прекрасна робота.

Олівер Джонстон робить підлітка-генія Ломаніца справжньою окрасою вистави, а сцена, де він повертається з передової і благає Оппенгеймера про допомогу в працевлаштуванні, крає серце. Вільям Гамінара просто неперевершений у ролі генерала Леслі Гроувза — військового, якому доручено реалізувати Мангеттенський проєкт і тримати фізиків у вузді. Пір Да Сілва у виконанні Ендрю Лангтрі створює гарний баланс до дещо прогледного Гроувза, не роблячи при цьому свого консервативного армійця карикатурою. Фінальна промова Гамінари про важливість військової форми могла б звучати як ідеологічна нісенітниця, але натомість вона підсвічує ще один помилковий вибір Оппенгеймера.

Кетрін Сдтедмен — еротична та фатально надломлена — сенсаційна в ролі Джин Тетлок, жінки, яка здатна похитнути розум Оппенгеймера: її фінальний монолог з описом власної смерті гіпнотизує; це майстер-клас стриманого, глибокого відчаю. Томасін Ренд сяє у ролі Кітті — жінки, яку Оппенгеймер забирає у чоловіка так само, як згодом він вирве своїх послідовників із зони комфорту та забере життя сотень тисяч невинних японців, бо вважає це за потрібне. Ренд із захоплюючою точністю передає шлях Кітті до неймовірного болю та самотності.

Варто відзначити чудову роботу Даніеля Бойда, Лори Кьюбітт, Сенді Фостер, Джоела Маккормака та Тома Макколла; але, правду кажучи, у виставі немає слабких місць. Це молодий, енергійний і надзвичайно талановитий склад — гарний знак для британського театру на найближчі двадцять років.

Мортон-Сміт написав шедевр, а Енгус Джексон поставив його так, що він розкривається у повній мірі, з блиском і силою. Як і «Матильда» чи «Вовчий зал» раніше, «Оппенгеймер» має переїхати до Вест-Енду, а потім і на Бродвей. Це сучасна п'єса про минуле, яку обов'язково треба побачити і над якою варто замислитися. У ній кожен знайде щось для себе.

Абсолютно обов'язково до перегляду.

«Оппенгеймер» іде в театрі «Свон» у Стратфорді до 7 березня 2015 року

Забронювати квитки на виставу «Оппенгеймер» в RSC