ĐÁNH GIÁ: Oppenheimer, Nhà hát Swan ✭✭✭✭✭

Ảnh: Keith Pattison trong vở Oppenheimer

Nhà hát Swan

31 tháng 1 năm 2015

5 Sao

Thật khó có gì phấn khích hơn việc ngồi trong khán phòng thưởng thức một vở kịch mới và sớm nhận ra rằng mình đang được chứng kiến sự ra đời của một tác phẩm thực sự phi thường, cả về mặt sân khấu, kịch tính lẫn giá trị văn học đích thực. Tương tự, cũng chẳng có gì hồi hộp hơn khi xem một diễn viên tài năng, kỳ cựu trình diễn một vai diễn xuất thần với chiều sâu và tầm vóc đáng kinh ngạc; một vai diễn có thể định hình cả sự nghiệp. Cơ hội để cả hai điều này diễn ra cùng lúc là cực kỳ thấp, nhưng không phải là không thể: như cách diễn xuất phi thường của John Heffernan trong vai nhân vật chính cùng tên trong vở kịch mới đầy lôi cuốn và rực rỡ của Tom Morton-Smith, Oppenheimer, đã minh chứng hùng hồn. Đang được công diễn tại Nhà hát Swan của RSC ở Stratford Upon Avon, Oppenheimer, dưới bàn tay dàn dựng tuyệt vời của đạo diễn Angus Jackson, là sự dung hòa hiếm có giữa khoa học, những cung bậc cảm xúc chân thực, những câu chuyện về sự mất mát, tình yêu và bi kịch, chất thơ, chính trị, quân sự và một sự kiện thay đổi cả thế giới. Vở kịch xoay quanh Dự án Manhattan và cuộc chạy đua của Oppenheimer để chế tạo những quả bom chấm dứt Thế chiến II ở Thái Bình Dương bằng cách hủy diệt Hiroshima và Nagasaki.

Trong phần giới thiệu chương trình, Morton-Smith chia sẻ:

"Oppenheimer vẫn giữ được chút gì đó của một nhà khoa học điên. Ông ấy là Victor Frankenstein của thế kỷ 20 - một người đã đẩy khoa học vượt qua những giới hạn tự nhiên và tạo ra một con quái vật... Robert Oppenheimer, và thực sự là toàn bộ Dự án Manhattan... đóng vai trò như một huyền thoại về sự khởi đầu của thế giới hiện đại... những hành động đầu tiên của Chiến tranh Lạnh... hạt mầm của chủ nghĩa McCarthy và sự cuồng loạn chống cộng đã định hình nên thập niên 1950. Văn hóa giám sát... Bản thân năng lượng hạt nhân chưa bao giờ trở nên đáng chú ý hơn thế, đặc biệt là khi thảo luận về biến đổi khí hậu và bất kỳ cuộc khủng hoảng năng lượng nào trong tương lai... những bài học từ bom nguyên tử vẫn còn đó để chúng ta học tập. Hành động của những người tại Los Alamos trong thập niên 40 đã ảnh hưởng sâu sắc đến chính trị và thế giới của chúng ta. Robert Oppenheimer - có lẽ còn hơn cả Einstein hay Stephen Hawking - đã định hình thái độ của công chúng đối với các nhà khoa học trong xã hội. Câu chuyện của ông là một thiên anh hùng ca - mang sắc thái Shakespeare trong sự trỗi dậy và sụp đổ..."

Đó là những lời lẽ dũng cảm và táo bạo, những lời có thể làm khó bất kỳ nhà biên kịch non tay nào. Nhưng với trường hợp này thì không.

Oppenheimer là một tác phẩm sân khấu làm thỏa mãn người xem một cách trọn vẹn. Nó giải thích những chi tiết cốt lõi của quá trình phân hạch hạt nhân, tỉ mỉ dựng nên bối cảnh chính trị nơi Dự án Manhattan diễn ra, khám phá tâm hồn, trí tuệ và trái tim của Robert Oppenheimer cùng những người thân cận - và thực hiện tất cả những điều đó bằng sự chân thành và phong cách riêng biệt. Ai cũng biết họ đã tạo ra bom nguyên tử, nhưng hành trình dẫn đến tiếng nổ lớn nhất do con người tạo ra ấy vẫn mang lại một cảm giác hồi hộp đầy mê hoặc.

Kịch bản đan cài các khái niệm khoa học theo cách đầy lôi cuốn và khai sáng. Các nhân vật tụ họp, gắn kết thành từng nhóm với những người khác xoay quanh; rồi các nhóm chia tách, các thành phần tái cấu trúc, những nhóm mới được hình thành, một số hạt bị gạt sang bên, một số đẩy nhau, số khác thu hút, những hạt mới lại bám vào các nhóm mới - những chu kỳ này tiếp diễn, liên quan đến những cá nhân/thành phần mạnh mẽ, độc đáo cho đến khi đạt tới điểm gãy cuối cùng; một khoảnh khắc đơn độc đầy chấn động và cô lập. Và tất cả đều diễn biến rất nhanh, gần như nhanh hơn tốc độ ánh sáng. Nhưng sự chi tiết và chân thành, sự rõ ràng sắc sảo trong câu chữ và sự súc tích trong lời thoại, cùng sắc thái thơ mộng trong một vài khoảnh khắc, đã nâng tầm toàn bộ câu chuyện thành một "siêu tân tinh" của nghệ thuật kể chuyện.

Morton-Smith không hề né tránh những khiếm khuyết trong con người Oppenheimer, nhấn mạnh tham vọng cá nhân cũng như sự tận tụy mãnh liệt dành cho Vật lý, những lỗi lầm cá nhân của ông trong vai trò người chồng, quân nhân, người quản lý, người bạn và người anh em, cũng như sự vượt trội về trí tuệ và cảm giác về những thiếu sót của chính mình. Ông khéo léo phơi bày những thất bại của Oppenheimer với tư cách là một con người (đặc biệt là đối với các con của ông) trong khi làm nổi bật sự trớ trêu vốn có trong cương vị vĩnh cửu là Cha đẻ của Bom nguyên tử. Sự phức tạp trong con người Oppenheimer tương đương, hoặc thậm chí có thể vượt xa sự phức tạp trong các phương trình toán học của ông.

Sự chỉ đạo của Angus Jackson là không thể chê vào đâu được. Nhịp độ vở diễn không bao giờ chùng xuống; các nhân vật được thiết lập nhanh chóng, sắc nét và được khai thác triệt để; sự dịu dàng, cay nghiệt, phản bội, tình yêu, cái chết, nỗi đau của quyền lực - tất cả đều là những nguyên tố thiết yếu trong bảng tuần hoàn mà Jackson dành cho vở kịch này. Có những khoảnh khắc dàn dựng đầy ấn tượng - những bài giảng trên bảng đen, các nhà khoa học hí hoáy viết phấn trên sàn nhà, những điệu nhảy, khoảnh khắc quả bom được thử nghiệm trên sa mạc và các nhà khoa học đứng xem bị chấn động bởi hiệu ứng và đắm mình trong sức mạnh của thời khắc đó, những làn sóng rực rỡ như ánh mặt trời nhấn chìm họ. Và giữa những cao trào, cũng có những khoảnh khắc tĩnh lặng mang sức mạnh kinh ngạc, khi những lựa chọn đầy nghiệt ngã bắt đầu để lại hậu quả.

Mọi khía cạnh của thiết kế đều hòa quyện hoàn hảo. Robert Innes Hopkins mang đến những bộ trang phục thời đại tuyệt đẹp và thiết kế sân khấu đơn giản nhưng giàu sức gợi, vốn sẽ trở nên rực rỡ một cách bất ngờ khi quả bom được thử nghiệm giữa sa mạc hoang vu; ánh sáng của Paul Anderson là một kiệt tác, tạo ra thế giới bóng tối bao quanh Oppenheimer, phản chiếu bản chất con người ông và sau đó thể hiện sức mạnh như thần thánh mà ông nắm giữ trong cảnh thử nghiệm; âm nhạc của Grant Olding phong phú, phức tạp và lôi cuốn, được ban nhạc sáu người chơi một cách điêu luyện; vũ đạo của Scott Ambler thông minh và chính xác, góp phần làm tăng thêm thay vì làm giảm nhẹ hiệu ứng kịch tính tổng thể.

Nhưng tất cả những điều này sẽ trở nên vô nghĩa nếu chọn sai diễn viên. Thật may mắn và tuyệt vời là điều đó không xảy ra. Không một diễn viên nào ở đây biểu diễn dưới mức hạng nhất. John Heffernan, trong vai trung tâm với trọng trách nặng nề của cả vở kịch đặt lên vai, đã có màn trình diễn đẳng cấp thế giới. Anh ấy kỳ ảo, linh hoạt và lộng lẫy.

Oppenheimer là một người đàn ông khó để yêu thương, nhưng Heffernan đã khám phá mọi khía cạnh của người đàn ông đằng sau bộ óc vĩ đại ấy một cách tỉ mỉ, chi tiết, để rồi không cần đến những chiêu trò ủy mị, bạn vẫn có thể đồng cảm với ông. Đôi mắt của anh thật đáng kinh ngạc: lấp lánh tri thức, hóm hỉnh, phản chiếu cơn thịnh nộ và sự hoài nghi, trống rỗng và bị ám ảnh bởi sự hối tiếc và nỗi sợ thất bại - một quang phổ đầy đủ của sự nhập tâm hoàn toàn vào cảm xúc.

Heffernan biết cách sử dụng giọng nói của mình để tạo hiệu ứng tuyệt vời, và có vẻ đẹp thực sự trong nhiều bài diễn thuyết của nhân vật Oppenheimer. Ký ức của anh về nỗi nhục nhã và sự tẩy chay thời niên thiếu khiến người xem đau lòng; cuộc thảo luận về việc nhận con nuôi của con gái anh thật đáng sợ, đau đớn nhưng lại là biểu tượng cho nhu cầu của nhân vật trong việc tách mình ra khỏi cuộc sống bình thường để hoàn thành sứ mệnh; nỗi dằn vặt nội tâm về việc phản bội bạn bè và những người mình từng dìu dắt được phản chiếu qua sự phản kháng yếu ớt rồi đến sự lạnh lùng cam chịu trong những cuộc hội thoại với quân đội; tông giọng đầy hào sảng khi anh bàn luận về triết học hay các ẩn dụ tôn giáo, đặc biệt là dụ ngôn về những người mù và con voi cực kỳ ấn tượng, một khoảnh khắc hoàn hảo của sân khấu sẽ còn được nhớ mãi. Bài phát biểu cuối cùng của anh, in đậm dấu ấn bi kịch, hối tiếc và sợ hãi, thật sự gây chấn động.

Điều đặc biệt thú vị và sâu sắc trong diễn xuất của Heffernan là anh cho phép khán giả hiểu về tính cách của Oppenheimer thông qua cách ông ấy phản ứng với các cộng sự, gia đình và bạn bè cũng nhiều như cách ông nói. Ngay cả khi im lặng, Heffernan vẫn biểu cảm một cách đầy sức thuyết phục.

Kỹ năng của các bạn diễn cũng hỗ trợ Heffernan trong mọi phân cảnh. Tất cả đều hoàn toàn nhập tâm vào từng khoảnh khắc, hóa thân trọn vẹn vào nhân vật và bồi đắp thêm tầng lớp cho câu chuyện. Họ như những người mài giũa viên kim cương Heffernan, để nó tỏa sáng rực rỡ không tì vết.

Một số diễn viên thực sự xuất sắc không kém.

Jack Holden trong vai nhà khoa học trung thành Wilson đã thể hiện hoàn hảo trong từng cảnh quay, nhưng khoảnh khắc anh đối chất với Oppenheimer về đạo đức của Dự án Manhattan sau khi Hitler qua đời là một phân đoạn trần trụi, tuyệt vọng và là tâm điểm đạo đức của vở kịch. Holden hoàn toàn xuất sắc; một ngôi sao đang lên. Ben Allen cũng thật tuyệt vời trong vai nhà khoa học người Hungary siêu thông minh nhưng cau có, Edward Teller, người mơ về bom Hydro và lo sợ liệu việc kích nổ bom nguyên tử có thể thiêu rụi bầu khí quyển Trái đất hay không. Một vai diễn kỳ quặc và đầy sức hút; hoàn toàn thuyết phục.

Jamie Wilkes có một màn xuất hiện ngắn ngủi nhưng ấn tượng trong vai Einstein, nhưng vai chính của anh là Bob Serber, cánh tay phải của Oppenheimer, được diễn bằng sự tự tin và đam mê. Cảnh của anh với viên phi công sẽ ném bom thật đáng kinh ngạc - đan xen giữa sợ hãi và bất định trong một màn trình diễn đầy bản lĩnh về sự chắc chắn của khoa học. Mô tả của anh về tác động của quả bom đối với Nhật Bản lạnh lùng, tỉ mỉ và khách quan, đúng như những gì mong đợi ở một nhà khoa học; nhưng Wilkes cũng bộc lộ được phần con người bên dưới lớp vỏ ấy một cách nhẹ nhàng và trang nghiêm. Một màn trình diễn đẹp.

Oliver Johnstone biến thiên tài tuổi teen Lomanitz thành một vai diễn thú vị - và cảnh anh trở về từ tiền tuyến và cầu xin Oppenheimer giúp đỡ tìm việc làm thật xót xa. William Gaminara hoàn toàn xuất sắc trong vai Tướng Leslie Groves, người quân nhân chịu trách nhiệm làm cho Dự án Manhattan đơm hoa kết trái và giữ cho các nhà vật lý luôn kỷ luật, an toàn và làm việc hiệu quả. Vai Peer Da Silva của Andrew Langtree mang đến một sự cân bằng tốt cho quan điểm cởi mở của Groves, mà không biến nhân vật quân đội bảo thủ, cứng nhắc của mình thành một bức tranh biếm họa. Bài phát biểu cuối cùng của Gaminara về tầm quan trọng và mục đích của quân phục có thể bị coi là lý thuyết suông, nhưng thay vào đó lại soi sáng thêm một lựa chọn sai lầm khác của Oppenheimer.

Catherine Steadman, đầy quyến rũ nhưng cũng chịu tổn thương sâu sắc, đã diễn xuất thần trong vai Jean Tatlock, người phụ nữ có thể làm đảo lộn tâm trí Oppenheimer: bài phát biểu cuối cùng mô tả cái chết của chính mình thật mê hoặc; một bậc thầy trong việc thể hiện sự tuyệt vọng thầm lặng nhưng sâu thẳm. Thomasin Rand tỏa sáng trong vai Kitty, người đàn bà mà Oppenheimer cướp đi từ chồng cô cũng giống như cái cách cuối cùng ông ấy sẽ tước đi sự an toàn của những người thân cận và cướp đi sinh mạng của hàng trăm ngàn người Nhật vô tội, vì ông muốn và cho rằng điều đó là cần thiết. Rand khắc họa quá trình sa sút của Kitty vào nỗi đau và sự cô độc không thể tưởng tượng nổi với một sự chính xác đáng ngưỡng mộ.

Ngoài ra còn có những đóng góp tuyệt vời từ Daniel Boyd, Laura Cubitt, Sandy Foster, Joel Maccormack và Tom McCall; thực sự mà nói, không có một bước đi sai lầm nào ở đây. Đây là một dàn diễn viên trẻ, năng động và đầy tài năng - dấu hiệu tốt cho nền sân khấu trong hai mươi năm tới.

Morton-Smith đã viết nên một kiệt tác mà Angus Jackson đã tuyển vai và đạo diễn theo cách mang lại sự trọn vẹn, rực rỡ và sức mạnh nhất. Giống như Matilda và Wolf Hall/Bring Up The Bodies trước đó, Oppenheimer xứng đáng được chuyển đến West End và sau đó là Broadway. Đây là một vở kịch dành cho hiện tại, tuy bề ngoài là nói về quá khứ - nhưng đó là một vở kịch nên được xem và suy ngẫm. Nó mang lại rất nhiều điều cho tất cả mọi người.

Tuyệt đối không thể bỏ qua.

Oppenheimer được công diễn tại Nhà hát Swan ở Stratford cho đến ngày 7 tháng 3 năm 2015.

Đặt vé xem Oppenheimer tại RSC