ELEŞTİRİ: Oppenheimer, Swan Theatre ✭✭✭✭✭

Fotoğraf: Keith Pattison Oppenheimer

Swan Tiyatrosu

31 Ocak 2015

5 Yıldız

Yeni bir oyunun galasında seyirci koltuğunda oturup, perde açıldıktan kısa bir süre sonra tiyatro sanatı, dramatik yapı ve edebi açıdan gerçekten olağanüstü bir şeyin doğuşuna tanıklık ettiğinizi fark etmek kadar heyecan verici çok az şey vardır. Aynı şekilde, rüştünü ispatlamış, güvenilir bir oyuncunun kariyerini taçlandıracak kadar devasa bir derinlik ve ustalıkla sergilediği bravura performansını izlemek de bir o kadar büyüleyicidir. Bu iki durumun aynı anda gerçekleşme ihtimali absürt derecede düşüktür; ancak imkansız değildir: John Heffernan'ın, Tom Morton-Smith'in ışıl ışıl ve sürükleyici yeni oyunu Oppenheimer'da canlandırdığı başkarakterdeki olağanüstü performansı bunu fazlasıyla kanıtlıyor. Şu an Stratford-upon-Avon'daki RSC'nin (Kraliyet Shakespeare Topluluğu) Swan Tiyatrosu'nda sahnelenen ve Angus Jackson tarafından ustalıkla yönetilen Oppenheimer; bilimin, gerçek duyguların, kayıp, aşk ve trajediye dair insan hikayelerinin, şiirin, siyasetin, askeri düzenin ve dünyayı değiştiren o büyük olayın nadir bir birleşimidir. Oyun, Manhattan Projesi'ni ve Oppenheimer'ın, Hiroşima ve Nagazaki'yi yerle bir ederek Pasifik'teki II. Dünya Savaşı'nı bitirecek olan bombaları yapma yarışını konu alıyor.

Oyun kitapçığındaki notlarda Morton-Smith şöyle diyor:

"Oppenheimer'da çılgın bilim insanından bir şeyler her zaman baki kalmıştır. O, 20. yüzyılın Victor Frankenstein'ıdır; bilimi doğanın ötesine iten ve ortaya bir canavar çıkaran adam... Robert Oppenheimer ve aslında tüm Manhattan Projesi, modern dünya için bir yaratılış miti işlevi görür... Soğuk Savaş'ın ilk perdeleri... 1950'leri tanımlayan McCarthyizm ve komünizm karşıtı histerinin tohumları... Gözetleme kültürü... Nükleer enerji, özellikle iklim değişikliği ve gelecekteki enerji krizleri tartışılırken hiç bu kadar ön planda hissedilmemişti... Atom bombasından alınacak dersler hala orada duruyor. 40'lı yıllarda Los Alamos'taki o insanların eylemleri siyasetimizi ve dünyamızı şekillendirdi. Robert Oppenheimer -belki de Einstein veya Stephen Hawking'den bile daha fazla- halkın toplumumuzdaki bilim insanlarına karşı tutumunu belirledi. Onun hikayesi, yükselişi ve çöküşüyle Shakespearevari epik bir öykü..."

Cesur, iddialı sözler. Daha az yetenekli bir oyun yazarının ayağını kaydırabilecek türden. Ama bu kez öyle olmuyor.

Oppenheimer, izleyiciyi tam anlamıyla tatmin eden müthiş bir tiyatro eseri. Nükleer fisyonun temel mekaniğini açıklıyor, Manhattan Projesi'nin yürütüldüğü siyasi arka planı titizlikle kurguluyor, Robert Oppenheimer'ın ve yakınlarının ruhunu, zihnini ve kalbini inceliyor; üstelik tüm bunları içtenlik ve üslupla yapıyor. Herkes Atom Bombası'nı onların icat ettiğini biliyor, ancak insanoğlunun yarattığı bu en büyük patlamaya giden yolculuğun her aşamasında hala hissedilen bir gerilim var.

Metin, bilimsel kavramlarla merak uyandırıcı ve aydınlatıcı şekillerde oynuyor. İnsanlar bir araya geliyor, etraflarında dönen başkalarıyla birleşip birimler oluşturuyor; sonra bu birimler bölünüyor, bileşenler yeniden hizalanıyor, yeni gruplar kuruluyor, bazı parçacıklar kenara itiliyor, bazıları birbirini itiyor, bazıları çekiyor, yenileri yeni gruplara yapışıyor... Bu döngüler, nihai bir kırılma noktasına gelene dek güçlü ve eşsiz kişilikler/bileşenler eşliğinde devam ediyor; ta ki parçalayıcı, tecrit edici o tekillik anına kadar. Ve her şey çok hızlı akıyor, neredeyse ışık hızından daha süratli. Ancak yazımındaki detaylar ve samimiyet, kristal berraklığı ve diyalogların ekonomisi, bazı anlardaki şiirsel nüanslar, tüm anlatıyı bir hikaye anlatıcılığı süpernovasına dönüştürüyor.

Morton-Smith, Oppenheimer'ın karakterindeki kusurlardan kaçmıyor; fiziğe olan takıntılı bağlılığı kadar kişisel hırsını, entelektüel üstünlüğü ve kendi yetersizlik duyguları kadar koca, asker, yönetici, dost ve kardeş olarak kişisel hatalarını da vurguluyor. Oppenheimer'ın insani başarısızlıklarını (özellikle kendi çocuklarına babalık yaparken) ustalıkla sergilerken, 'Atom Bombası'nın Babası' olarak ebedi statüsündeki o trajik ironiye de ışık tutuyor. Bir insan olarak Oppenheimer'ın karmaşıklığı, matematiksel denklemlerinin karmaşıklığına denk, hatta belki de onu aşıyor.

Angus Jackson'ın yönetimi kusursuz. Tempo hiç düşmüyor; karakterler hızlı ve net bir şekilde kurulup hak ettikleri her türlü duyguyla işleniyor; şefkat, nefret, ihanet, aşk, ölüm, gücün getirdiği acı... Bunların hepsi Jackson'ın bu oyun için hazırladığı periyodik tablonun temel elementleri. Görsel olarak da harika sahneler var: yazı tahtası üzerindeki dersler, yerlerde tebeşirle formül yazan bilim insanları, danslar, çöldeki bomba deneyi anı ve bilim insanlarının sarsılıp o anın gücüyle kendilerinden geçtikleri, onları saran o görkemli güneş ışığı benzeri dalgalar... Tüm bu doruk noktalarının yanı sıra, yapılan seçimlerin aşındırıcı etkilerinin ağır bedellerini gösteren, muazzam bir güce sahip sessiz ve sakin anlar da mevcut.

Tasarımın her parçası mükemmel bir uyum içinde birleşiyor. Robert Innes Hopkins, dönemi harika yansıtan kostümler ve ıssız çölde bomba testi sahnesinde hiç de göründüğü kadar basit olmadığı anlaşılan, sade ama yankı uyandıran bir dekor tasarımı sunmuş; Paul Anderson'ın ışık tasarımı, Oppenheimer'ı çevreleyen ve onun doğasını yansıtan gölgeli dünyaları kurarken şahane. Test sahası sahnesinde ise onun elindeki adeta tanrısal gücü gözler önüne seriyor. Grant Olding'in altı kişilik canlı grup tarafından ustalıkla icra edilen zengin ve atmosferik müziği, Scott Ambler'ın dramatik etkiyi bozmak yerine pekiştiren titiz koreografisiyle birleşiyor.

Ancak tüm bunlar, eğer oyuncu seçimi yanlış olsaydı boşa giderdi. Neyse ki, sonuç muazzam. Buradaki her bir oyuncu birinci sınıf performans sergiliyor. Oyunun yükünü omuzlarında taşıyan başroldeki John Heffernan, dünya çapında bir oyunculuk sergiliyor. Büyülü, değişken ve görkemli bir performans.

Oppenheimer sevilmesi zor bir adam, ancak Heffernan o zekanın ardındaki insanın her yönünü o kadar ince ve karmaşık detaylarla araştırıyor ki, asla ucuz duygu sömürüsüne kaçmadan onunla empati kurabiliyorsunuz. Gözleri tek kelimeyle inanılmaz: bilgiyle parlıyor, mizahla ışıldıyor, öfke ve hayal kırıklığını yansıtıyor, pişmanlık ve başarısızlık ihtimaliyle boşluğa dalıp huzursuz bakıyor; duygusal yoğunluğun tüm spektrumu sizi esir alıyor.

Heffernan sesini büyük bir ustalıkla kullanıyor ve Oppenheimer'ın nutuklarının çoğunda gerçek bir güzellik gizli. Ergenlik dönemindeki aşağılanma ve dışlanma anılarını hatırlayışı acı verici derecede etkileyici; kızının evlatlık verilmesi hakkındaki tartışması ürkütücü ve sarsıcı; ancak karakterin görevini tamamlamak için normal hayattan çekilme ihtiyacının bir sembolü gibi. Arkadaşlarına ve hocalık ettiği kişilere ihanet etmenin yarattığı içsel ıstırap, orduyla olan görüşmelerindeki kararsız direnişinde ve ardından gelen boyun eğmiş sertliğinde yansıtılıyor. Felsefe veya dini paralellikler, özellikle de kör adamlar ve fil parablesi (meseli) üzerine konuştuğu andaki tonlaması, uzun süre hafızalardan silinmeyecek tam bir tiyatro mükemmelliği anı. Trajedi, pişmanlık ve korkuyla yoğrulmuş final konuşması ise tek kelimeyle çarpıcı.

Heffernan'ın performansının özellikle heyecan verici ve ufuk açıcı olan yönü, Oppenheimer'ın karakterini sadece söylediklerinden değil, aynı zamanda iş arkadaşlarına, ailesine ve dostlarına verdiği tepkilerden de öğrenmemize izin vermesi. Sustuğu anlarda bile Heffernan, kelimelerin ötesinde bir ifade gücüne sahip.

Rol arkadaşları da her adımda Heffernan'a bu kalitede eşlik ediyor. Herkes anlatının dokusuna ve katmanlarına katkıda bulunarak karakterlerine tamamen bürünmüş durumda. Heffernan'ın sergilediği pırlantayı parlatarak, perdelenmemiş bir parlaklıkla ışıldamasını sağlıyorlar.

Ancak bazıları gerçekten istisnai.

Jack Holden'ın sadık bilim insanı Wilson rolü her yönüyle ve her sahnede mükemmel; özellikle Hitler öldükten sonra Manhattan Projesi'nin ahlaki boyutu hakkında Oppenheimer ile yüzleştiği o an, oyunun en çiğ, en umutsuz ve ahlaki merkezi. Holden kesinlikle olağanüstü; yükselen bir yıldız. Ben Allen, hidrojen bombasını hayal eden ve atom bombasının patlamasının dünya atmosferini ateşe verip vermeyeceğini merak eden huysuz ama süper zeki Macar Edward Teller rolünde harikalar yaratıyor. Sıra dışı, merak uyandırıcı ve tamamen ikna edici.

Jamie Wilkes, Einstein olarak kısa ama görkemli bir sahnede yer alıyor; ancak asıl rolü olan Oppenheimer'ın sağ kolu Bob Serber'ı özgüven ve tutkuyla canlandırıyor. Bombayı atacak olan pilotla olan sahnesi şaşırtıcı derecede iyi; bilimin kesinlikleri ile korku ve belirsizliğin iç içe geçtiği bir ustalık gösterisi. Bombanın Japonya üzerindeki etkilerini tasvir edişi ürpertici, adli bir titizlikte ve duygusuzdu; tam bir bilim insanından bekleneceği gibi. Fakat Wilkes, o adamın altındaki insanı da nazikçe ve vakarla gösterdi. Çok güzel bir iş.

Oliver Johnstone, genç dahi Lomanitz'i izlemesi keyifli bir karaktere dönüştürüyor ve cepheden dönüp Oppenheimer'dan iş bulması için yardım istediği sahne yürek burkuyor. William Gaminara, Manhattan Projesi'ni hayata geçirmek ve fizikçileri hizada, koruma altında ve üretken tutmakla görevli asker General Leslie Groves rolünde muhteşem. Andrew Langtree'nin Peer Da Silva karakteri, Groves'un nispeten aydınlanmış pozisyonuna iyi bir denge sunuyor, üstelik katı ve muhafazakar asker tiplemesini bir karikatüre dönüştürmeden. Gaminara'nın askeri üniformaların önemi ve amacı hakkındaki final konuşması, normalde ideolojik bir saçmalık gibi görünebilecekken, aksine Oppenheimer'ın yaptığı bir başka yanlış seçime ışık tutuyor.

Erotik bir enerjiyle yüklü ve ölümcül şekilde yaralı Catherine Steadman, Oppenheimer'ın zihnini altüst edebilecek tek kadın olan Jean Tatlock rolünde sansasyonel; kendi ölümünü anlattığı son konuşması büyüleyici; ölçülü ama derin bir umutsuzluğun dersi gibi. Thomasin Rand ise Kitty rolünde parlıyor; Oppenheimer'ın, sırf istediği ve gerekli gördüğü için bir gün bazı takipçilerini güvenli çevrelerinden koparıp alacağı ve binlerce günahsız Japon'un canını alacağı gibi, kocasından koparıp aldığı kadın. Rand, Kitty'nin hayal dahi edilemez acı ve yalnızlığa sürüklenişini hayranlık uyandıran bir titizlikle çiziyor.

Daniel Boyd, Laura Cubitt, Sandy Foster, Joel Maccormack ve Tom McCall'dan da harika işler çıkıyor; ama dürüst olmak gerekirse, burada tek bir yanlış adım bile yok. Bu, tiyatronun önümüzdeki yirmi yılı için umut veren, genç, dinamik ve müthiş yetenekli bir kadro.

Morton-Smith, Angus Jackson'ın hakkını vererek, parlatarak ve güçlendirerek cast edip yönettiği bir şaheser yazmış. Matilda ve Wolf Hall/Bring Up The Bodies örneklerinde olduğu gibi, Oppenheimer'ın West End'e ve ardından Broadway'e transfer olması gerekir. Görünüşte geçmişle ilgili olsa da bugüne hitap eden bir oyun bu; görülmesi ve üzerinde düşünülmesi gereken bir eser. Herkese sunacak çok şeyi var.

Kesinlikle kaçırılmamalı.

Oppenheimer, 7 Mart 2015'e kadar Stratford'daki The Swan Tiyatrosu'nda izlenebilir.

RSC'deki Oppenheimer için bilet alın