סקירה: אופנהיימר, תיאטרון סוואן ✭✭✭✭✭

תצלום: קית' פטיסון אופנהיימר

תיאטרון סוואן

31 בינואר 2015

5 כוכבים

אין כמעט דבר מסעיר כמו לשבת בקהל של הפקה חדשה של מחזה חדש ולהבין, זמן קצר לאחר שהתחיל, שאתה עד להולדתו של משהו יוצא דופן, תיאטרלית, דרמטית ובמובן הספרותי האמיתי. באותה מידה, אין כמעט דבר מסעיר כמו לראות שחקן ותיק ואמין מעניק הופעה מרשימה של היקף ועומק מדהימים; אחת שעשויה בהחלט להגדיר קריירה. הסיכויים ששני הדברים יקרו בו-זמנית מכדי להיות סבירים, אך לא בלתי אפשריים: כפי שמדגים בשפע ההופעה יוצאת הדופן של ג'ון הפפרנן בתפקיד המרכזי והתואר של הדמות במחזה החדש והמרהיב של טום מורטון-סמית', אופנהיימר. כעת מציג בתיאטרון סוואן של ה-RSC בשטראטפורד אפון אבון, אופנהיימר, הבויים במיומנות יוצאת דופן על ידי אנגוס ג'קסון, הוא המיזוג הנדיר הזה של מדע, רגשות אמיתיים, סיפורי אנשים על אובדן, אהבה וטרגדיה, שירה, פוליטיקה, דרכים צבאיות ואירוע משנה עולם. זה נוגע לפרויקט מנהטן ולמרוץ של אופנהיימר ליצור את הפצצות שיסיימו את מלחמת העולם השנייה ביפן על ידי חיסול הירושימה ונגסאקי.

בהערות התכנית, מורטון-סמית' אומר:

"אופנהיימר שומר על משהו מהמדען המשוגע בו. הוא ויקטור פרנקנשטיין של המאה ה-20 - אדם שדחף את המדע מעבר למה שהיה טבעי והביא לעולם מפלצת... רוברט אופנהיימר, ואכן כל פרויקט מנהטן... מתפקדים כמיתוס יצירה לעולם המודרני... הפעולות הראשונות של המלחמה הקרה... הזרעים של מקארתיזם וההיסטריה האנטי-קומוניסטית שהגדירו את שנות החמישים. תרבות המעקב... הכוח הגרעיני עצמו מעולם לא הרגיש יותר בולט, במיוחד כשמדברים על שינויי אקלים ומשבר אנרגיה עתידי... הלקחים מהפצצה האטומית עדיין שם כדי שנלמד אותם. הפעולות של אותם אנשים בלוס אלאמוס בשנות ה-40 השפיעו על הפוליטיקה שלנו ועל העולם שלנו. רוברט אופנהיימר - אולי אף יותר ממה שהיינו מכירים את איינשטיין או סטיבן הוקינג - הגדיר את גישת הציבור כלפי מדענים בחברתנו. הסיפור שלו הוא אפי - שייקספירי בעלייה ובנפילה... "

מילים אמיצות ונועזות. כאלה שיכולות להפיל מחזאי פחות מוכשר. אך לא במקרה זה.

אופנהיימר הוא תיאטרון משביע רצון באופן מדהים. הוא מסביר את האומים והברגים של הביקוע הגרעיני, מציב בייסודיות את הרקע הפוליטי שבמסגרתו התרחש פרויקט מנהטן, בוחן את הנשמה, המוח והלב של רוברט אופנהיימר ושל הקרובים אליו - ועושה את כל זה עם לב וסגנון. כולם יודעים שהם יצרו את פצצת האטום, אך עדיין יש ריגוש הקשור בכל היבט של המסע לפיצוץ הגדול ביותר מעשה ידי אדם.

הכתיבה משחקת עם המושגים המדעיים בדרכים מרתקות ומאירות עיניים. אנשים מתאספים יחדיו, מתמזגים כיחידות עם אחרים המסתובבים סביבם; ואז היחידות מתפצלות, הרכיבים מתארגנים מחדש, נוצרות קבוצות חדשות, חלקיקים מסוימים נדחים הצידה, חלקם נדחים זה כלפי זה, חלקם נמשכים, חדשות מתערבבות בקבוצות החדשות - מחזורים אלו נמשכים, מערבים רכיבים/אישויות ייחודיות עד שיש נקודת שבירה סופית; רגע של התפרקות מבודדת. והכול נע במהירות רבה, כמעט מהר יותר ממהירות האור. אך הפירוט והכנות, הבהירות המוחלטת של הכתיבה והחסכון של הדיאלוג, הנואנס הפואטי של רגעים מסוימים, מעלים את כל הנרטיב לתוך סופרנובה של סיפור.

מורטון-סמית' אינו נמנע מלגעת בחסרונותיו של אופנהיימר כאדם, הוא מדגיש את יומרנותו האישית כמו גם את התמסרותו לחוקי הפיזיקה, פגמיו האישיים כבעל, חייל, מנהל, חבר ואח כמו גם את עליונותו האינטלקטואלית ותחושת חוסר הביטחון שלו. הוא מציג בזריזות את כישלונותיו האנושיים של אופנהיימר (במיוחד כאב לילדיו שלו) תוך שהוא מדגיש את האירוניה הטמונה במעמדו הנצחי כאב הפצצה האטומית. המורכבות של אופנהיימר האדם שווה, אולי עולה על המורכבות של משוואותיו המתמטיות.

הבימוי של אנגוס ג'קסון חסר פגמים. הפעולה לעולם אינה מתעמעמת; הדמויות מתבססות במהירות ובבהירות ואז מנוגנות במלוא הערכתן; רוך, מרירות, בגידה, אהבה, מוות, כאב הכוח - כל אלה הם אלמנטים חיוניים של לוח התקופות של ג'קסון עבור מחזה זה. ישנם גם רגעים גדולים של בימתיות מרשימה - הרצאות הלוח, המדענים המשרבטים בגיר על הרצפה, הריקודים, הרגע שבו הפצצה נבדקת במדבר והמדענים הצופים נסחפים מהאפקטים ונושאים את כסותם ברגע הכוח של השמש, הגלים הבהירים כולה ששופעים אותם. ולכל הגבהים, יש גם רגעים שקטים של עוצמה מרהיבה, רגעים שבהם ההשפעות הקשות של בחירות שנעשו לוקחות את כוחן.

כל היבטי העיצוב משתלבים באופן מושלם. רוברט אינס הופקינס מספק תלבושות תקופתיות מרהיבות ועיצוב תפאורה פשוט אך מתאר שכשנבחן במדבר הבלתי מיושב, מתגלה כלא פשוט כמו שהוא נראה; התאורה מאת פול אנדרסון היא מעולה, ומבססת את העולמות המוצללים שמקיפים את אופנהיימר ומשקפת את טבעו שלו ואז שוב בסצנת הניסוי, מדגימה את הכוח האלוהי שהיה בידו; הגרנט אולדינג מספק מוזיקה עשירה, מורכבת ומעוררת מצב-רוח, שמנוגנת במומחיות על ידי הלהקה בת השישה נגנים; הכוריאוגרפיה של סקוט אמבלר היא חכמה ומדוייקת, מוסיפה ולא פוגעת באפקט הדרמטי הכללי.

אבל כל זה היה לחינם אם המחזה היה מאויש בצורה לא נכונה. למרבה המזל, בהדרי וצהלה, זה לא המקרה. אף אחד כאן לא נותן פחות מהופעה מדרגה ראשונה. ג'ון הפפרנן, בתפקיד המרכזי, עם רוב המחזה מונח ריבועית על כתפיו, הוא ברמה עולמית. הוא מכושף, משתנה, מרשים.

אופנהיימר הוא אדם קשה לאהוב, אך הפפרנן חוקר כל היבט של האיש שמאחורי המוח, בפרטים קטנים ומורכבים, כך שבלי ליפול בכלי עיבוד רגשני, אתה בא להזדהות איתו. עיניו מדהימות: מנצנצות בידע, עולצות בהומור, משקפות זעם ואי-אמון, חלולות ורדופות צער והאפשרות לכישלון - טווח המעורבות הרגשית המלא הוא משתק לחלוטין.

הפפרנן יודע היטב כיצד להשתמש בקולו בצורה מרשימה, ויש יופי אמיתי ברבים מנאומי אופנהיימר שלו. הזיכרון שלו על ההשפלה והנידוי של נעוריו כאוב לחוות; הדיון שלו על אימוץ בתו, מפחיד, מזעזע, אך מסמל את הצורך של הדמות להתרחק מחיים רגילים כדי להשלים את משימתו; הייסורים הפנימיים שלו על בגידה בחבריו ובמי שמנטורים לו משתקפת במרידה הנעה ואז קשיחות נענית בשיחותיו עם הצבא; תפארת הטון כשהוא דן בפילוסופיה או מקבילות דתיות, עם משל העיוורים והפיל במיוחד מרשימה, רגע של שלמות תיאטרונית טהורה שתיזכר לאורך זמן. נאומו האחרון, חקוק בטרגדיה, חרטה ופחד, מרהיב.

מה שמיוחד ונכון במיוחד בהופעה של הפפרנן כאן הוא שהוא מאפשר לקהל ללמוד על אופנהיימר לא פחות מאיך אופנהיימר מגיב לחבריו, משפחתו וידידיו מאשר מה או איך הוא אומר. אפילו בשתיקה, הפפרנן מעבר לאלום-היא מביע.

האיכות והמיומנות של חבריו לתפקיד עוזרות להפפרנן בכל פניה. כולם נמצאים בכל רגע, מתמסרים לדמויותיהם ומוסיפים למרקם ולשכבות של הנרטיב. כולם עוזרים להבריק את היהלום של הפפרנן, ולהפוך אותו לנוצץ בברק חסוי ולא מכוסה.

אך חלקם יוצאי דופן באמת.

ג'ק הולדן, כמדען הנאמן ווילסון, הוא מושלם בכל מובן, בכל סצנה, אך הרגע שבו הוא מתעמת עם אופנהיימר על מוסריות פרויקט מנהטן לאחר מותו של היטלר, הוא גולמי, נואש והמאפיין המוסרי של המחזה. הולדן מרשים להפליא; כוכב שעולה. בן אלן נהדר כהונגרי הבהיר להפליא, אדוארד טלר, שחולם על פצצת ההידרוגן ותוהה אם הפעלת הפצצה האטומית תבעיר את אטמוספירת כדור הארץ. משונה ומרתק; משכנע לחלוטין.

ג'יימי וילקס במשחק יצא-מהכלל בתפקיד אלברט איינשטיין, אך תפקידו המרכזי, בוב סרבר, יד ימינו של אופנהיימר, משחק בביטחון ותשוקה. סצנתו עם הטייס שישליך את הפצצה מדהימה - עמוסה בפחד ואי-ודאות בהצגת ברוו מהודרת של בעיות המדע. תיאורו על ההשפעות של הפצצה על יפן היה מצמרר, פורנזי וחסר רגש, בדיוק כמו שהיה מצופה ממדען; אך וילקס הראה גם את האדם שמתחת לזה, בעדינות ובכבדות ראש. עבודה יפה.

אוליבר ג'ונסטון הופך את הגאון הצעיר, לומניץ, לתענוג אמיתי - והסצנה שבה הוא חוזר מהחזית ומבקש עזרה מאופנהיימר בהבטחת תעסוקה היא שובר-לב. וויליאם גאמינרה הוא מרהיב לגמרי כגנרל לסלי גרובס, האיש הצבאי שהוקצה להביא את פרויקט מנהטן לפירות ולשמור על המדענים בדרכם, מוגנים ופוריים. פיר דה סילבה של אנדרו לנצ'טרי מותן טוב למיקום הנאור של גרובס, אך בלי ליצור את קצין הצבא שלו כדמות מתוך קריקטורה. נאומו האחרון של גאמינרה, על החשיבות והייעוד של מדים צבאיים, יכול היה להישמע כהתחמקות אידיאולוגית, אך במקום זאת מאיר החלטה נוספת שביצע אופנהיימר.

קתרין סטידמן, טעונה ארוטית ובעלת פגמים קטלניים, היא מרהיבה כג'ין טאטלוק, האישה שעשויה לפרום את נפשו של אופנהיימר: נאומה האחרון, מתאר את מותה, מהפנט; מסרון בכיתה על ייאוש עצוב, מעומעם. תומאסין ראנד זורחת כקיטי, האישה שאופנהיימר לוקח מבעלה כפי שלבסוף ייקח חלק מתלמידיו מבטחונם במעגל הפנימי שלו וייקח את חייהם של מאות אלפי חפים מפשע יפנים, כי הוא רוצה לחשוב שזה הכרחי. ראנד מתארת את השקעתה של קיטי בכאב ובבדידות שגדודים לא ניתן לדמיין בדיוק מרשים.

עבודות מצוינות במיוחד מגיעות גם מדניאל בויד, לורה קוביט, סנדי פוסטר, ג'ואל מקרומאק וטום מקקול; אבל באמת, אין צעדים שגויים כאן. זה צוות צעיר, חיוני ומוכשר להפליא - שמרי על עשרים השנים הבאות עבור התיאטרון.

מורטון-סמית' כתב יצירת מופת שאנגוס ג'קסון ליהק וביים בצורה שנותנת לה מלוא המידה, הברק והכוח. כמו