RESEÑA: San Jorge y el Dragón, Teatro Nacional ✭✭

El reparto de Saint George and the Dragon. Foto: Johan Persson Saint George and the Dragon.

Olivier en el National Theatre.

11 de octubre de 2017

2 estrellas

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Desde el referéndum de la UE, y al margen del inacabable flujo de debate sobre el Brexit, los artistas han estado respondiendo al resultado. En la lista corta del Booker Prize, Autumn, de Ali Smith, y Elmet, de Fiona Mozley, examinan construcciones míticas de Inglaterra junto a los acontecimientos contemporáneos, y Grayson Perry ha creado urnas para los Leavers y los Remainers. Aquí, en el National, a principios de este año, My Country, de Carol Ann Duffy, analizaba la votación a través de Britannia y sus regiones, junto a las naciones celtas como Cymru. Y ahora, la nueva obra de Rory Mullarkey en el escenario Olivier toma la leyenda de San Jorge y el Dragón y nos lleva desde el imaginado primer abatimiento del dragón hasta la actualidad. San Jorge insta a los habitantes de su isla a cerrar los ojos, imaginar lo que pueden lograr y trabajar duro para hacerlo realidad. En el año que él pasa fuera de la isla, damos un giro hacia la Revolución Industrial y después hacia el  presente. Por desgracia, la obra consigue fallar en muchos frentes.

El reparto de Saint George and the Dragon. Foto: Johan Persson

Merecen aplausos el excelente diseño de Rae Smith, que aprovecha hasta el último centímetro del enorme escenario: un libro desplegable infantil que encaja a la perfección con la naturaleza de cómic del material. El cambio de escena a la Revolución Industrial recuerda a la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Londres 2012, pero resulta agradable de todos modos. Es el marco perfecto para la obra, que es una especie de novela gráfica pobre en lo textual: casi todos los personajes son bidimensionales, con solo destellos ocasionales de profundidad y alguna idea interesante. La batalla con el primer dragón está brillantemente resuelta y es emocionante; de nuevo, todo el mérito aquí para el diseño. Sin embargo, esto ocurre a los 45 minutos de función y todavía quedan muchos minutos por delante. El Dragón está, por supuesto, en forma humana, y representa la opresión, el comercialismo y la codicia, y en el acto final está en todos nosotros: un concepto interesante, pero presentado como un villano de pantomima. La ambición de Mullarkey es grande, pero nunca logra ir más allá de la superficie del relato.

(De izq. a dcha.) Reuel Guzman (Niño), John Heffernan (George) y Gawn Grainer (Charles). Foto: Johan Persson

Que algo de este despropósito funcione se debe a la maravillosa interpretación cómica de John Heffernan como George, con un gran sentido del ritmo y absolutamente encantador. Es heroico cuando hace falta, y su desconcierto al regresar a su isla es un placer. Aun así, nunca se le pide que vaya a fondo: la percepción de él como alguien con una enfermedad mental en el acto tres se pasa por alto; no puede llevarnos a la oscuridad. Como el Dragón, Julian Bleach canaliza a su Davros y a Shockheaded Peter con buen efecto; su voz rezuma arrogancia, aunque no deja de ser una caricatura de villano. El reparto trabaja increíblemente duro para dar profundidad al texto, a veces quizá demasiado; el entusiasmo puede sonar un pelín desesperado. Para ser justos, hay algunos momentos de carcajada, pero pocos y espaciados, y por qué conformarse con un chiste sobre Mega Bowl cuando puedes tener cinco.  Como los personajes, empezamos a añorar la sencillez del Olde Worlde, siendo el primer acto el mejor.

Si quieres una sátira política afiladísima que comente el estado de la nación, cruza el río y ve alguna de las obras de James Graham, que ahora mismo están llenando teatros. El dragón con el que el National está forcejeando es encontrar un nuevo éxito para el escenario Olivier. A juzgar por esto,  van a esperar mucho tiempo a que llegue un héroe al galope.

ENTRADAS PARA SAINT GEORGE AND THE DRAGON