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评论：圣乔治与龙，国家剧院 ✭✭
发布日期
2017年10月12日
由
保罗·戴维斯
《圣乔治与巨龙》演出团队。摄影：Johan Persson 《圣乔治与巨龙》。
国家剧院奥利弗剧场。
2017年10月11日
2星
自欧盟公投以来，除去铺天盖地的脱欧争论，艺术家们也一直在回应这次投票。在布克奖入围短名单上，阿莉·史密斯的《秋》与菲奥娜·莫兹利的《埃尔梅特》把当代事件与关于“英格兰”的神话式想象放在一起审视；而格雷森·佩里则为“脱欧派”和“留欧派”分别创作了瓮器。今年早些时候在国家剧院，卡萝尔·安·达菲的《我的国家》借由不列颠妮娅及其各地区（并纳入威尔士等凯尔特民族地区）来探讨这次投票。如今，罗里·穆拉基在奥利弗舞台上的新作，取材于“圣乔治屠龙”的传说，把我们从那场被想象出来的首次屠龙带到当下。圣乔治鼓励岛上的居民闭上眼睛，想象自己能够成就什么，并努力把它变成现实。他离开岛屿的一年里，时间旋转跳跃至工业革命，再回到 当代。不幸的是，这部戏在许多层面都没能打中要害。
《圣乔治与巨龙》演出团队。摄影：Johan Persson
雷·史密斯的布景值得大加称赞：充分利用了这座巨大舞台的每一寸空间，整体像一本儿童立体翻翻书，恰到好处地契合了素材的漫画条漫气质。切换到工业革命的场景让人想起2012年伦敦奥运会开幕式，但依旧看得很过瘾。这是本剧最理想的“容器”，然而剧本文本却像一本粗糙的图像小说：几乎所有角色都扁平得像纸片，偶尔才露出一点深度或有趣的想法。首次屠龙之战的舞台调度精彩又刺激，设计团队在此同样功不可没。但这一段发生在开演45分钟后，后面仍有许多漫长的时间要撑过去。巨龙当然以人形出现，象征压迫、商业化与贪婪，并在终场暗示它也存在于我们每个人之中——这个概念本来很有意思，却被呈现得像英国童话剧（panto）里的反派坏蛋。穆拉基的目标很宏大，但他始终没能深入故事的肌理。
（左起）Reuel Guzman（男孩）、John Heffernan（乔治）、Gawn Grainer（查尔斯）。摄影：Johan Persson
这堆胡闹之所以还能勉强成立，靠的是John Heffernan饰演乔治的出色喜剧表演：节奏感极佳，令人完全无法不喜欢。他需要英勇时能英勇，而当他回到岛上时的迷惘又尤其讨喜。不过，他从未被剧本真正要求走向更深处；第三幕里对他“可能患有精神疾病”的观感被轻轻带过，他也无法把我们引向真正的幽暗。饰演巨龙的Julian Bleach借用了他在《神秘博士》的达弗罗斯与《惊悚头颅彼得》里的气质，效果不错，嗓音里满是傲慢，却终究只是一个“坏蛋”的漫画化肖像。演员们非常努力想为剧本添上层次，有时甚至用力过猛，热情听起来略显急切。公平地说，确实有几处会让人笑出声，但零星而稀少；而且既然能就“超级碗（Mega Bowl）”开五个玩笑，为什么只用一个呢。 就像这些角色一样，我们开始怀念“旧世界”的简单直接——第一幕是全剧最好的部分。
如果你想看刀锋般精准、能对国家现状发出评论的政治讽刺，不妨过河去看看詹姆斯·格雷厄姆目前场场爆满的几部作品。国家剧院此刻正与之缠斗的“巨龙”，其实是如何在奥利弗剧场找到下一部卖座新戏。从这部作品来看，他们恐怕 还得等很久，才会有英雄冲进来救场。