RESEÑA: Sweat, Teatro Gielgud Londres ✭✭✭✭✭

Paul T Davies reseña la galardonada obra Sweat, de Lynn Nottage, que se está representando actualmente en el Gielgud Theatre de Londres por una temporada limitada.

Martha Plimpton (Tracey) en Sweat. Foto: Johan Persson Sweat Gielgud Theatre, Londres.

13 de junio de 2019

5 estrellas

Reserva ahora

Esta producción de Donmar Warehouse llega al West End con mucho prestigio y grandes elogios de la crítica a los que hacer justicia. La dramaturga Lynn Nottage es la única mujer en la historia que ha ganado dos premios Pulitzer de Teatro, y la puesta en escena de Lynette Linton fue una de las entradas más codiciadas en el Warehouse. Es fácil entender por qué: esta obra, hermosa como un moratón, resulta demoledora en su oposición al capitalismo, y aun así permite que la humanidad y el impulso de cuidar al otro afloren poco a poco. Y ayuda, desde luego, que esté interpretada por un reparto absolutamente impecable.

Osy Ikhile (Chris) y Patrick Gibson (Jason) en Sweat. Foto: Johan Persson

En el olvidado corazón industrial de Estados Unidos, en Reading, Pensilvania, una comunidad trabaja en lo que fue el centro manufacturero del Sueño Americano. Los trabajadores se reúnen en el bar del barrio, donde todo el mundo se sabe tu nombre, pero esto no es Cheers. Ambientada en el año 2000, con la campaña presidencial como telón de fondo oportuno, los jefes empiezan a retirar maquinaria de la planta y a contratar personal eventual a un precio más bajo. Las amistades se tambalean y se rompen, el racismo sale a la superficie; la obra es  una olla a presión que va acumulando tensión y, cuando por fin se libera el vapor, resulta devastadora al mostrar cómo anteponer el beneficio a las personas hace que el país más rico del mundo parezca no tener problema con la pobreza y el sinhogarismo.

Clare Perkins como Cynthia en Sweat. Foto: Johan Persson

La obra arranca años después de los hechos principales, y comienza con Evan (Sule Rimi) entrevistando a Jason, recién salido de prisión, con tatuajes de las SS en la cara: una interpretación soberbia de Patrick Gibson, erizada de rabia y violencia, y sin embargo completamente rota. En el bar, en el año 2000, es el mejor amigo de Chris (Osy Ikhele); ahí no hay racismo. ¿Qué ha pasado para que Jason se deslice hacia la extrema derecha? Martha Plimpton está sencillamente sensacional como Tracey, una persona corriente que trabaja en la planta desde la adolescencia, íntima amiga de Cynthia (la igualmente excelente Clare Perkins), cuyo ascenso a un puesto directivo hace aflorar un racismo latente. Stuart McQuarrie está magnífico como Stan, el camarero: el elemento constante y estable, cuyo trabajo consiste en intentar mantener la paz cada vez más a medida que los acontecimientos se precipitan. Leanne Best está estupenda como Jessie, alcohólica, atrapada en una espiral descendente de la que ella —y nosotros— sabemos que no va a salir. Cada matiz del texto de Nottage está interpretado con una precisión preciosa, y hay tanto humor como sobresaltos.

El triunfo de la obra reside en su demostración, serena pero contundente, de que, a raíz de los desplomes del mercado que vinieron después, las semillas del voto de protesta —o de la abstención—, de creer la retórica de políticos que aseguran escuchar a la «gente trabajadora de a pie», y de querer dinamitar el sistema, ya estaban presentes en el año 2000. Estas personas podrían ser siderúrgicos del sur de Gales, o trabajadores de la industria del automóvil. La obra rebosa humanidad y es una de las piezas más conmovedoras que verás este año.

RESERVA ENTRADAS PARA SWEAT