סקירה: קאסטה, תיאטרון פינבורו ✭✭✭

סוזן פנליגון, רבקה קולינגווד, פול בראדלי, דאנקן מור וניל צ'ינק באופק. אופק

תיאטרון פינבורו,

יום שני 3 באפריל 2017

3 כוכבים

הזמן עכשיו

יש ריגוש משמעותי להבנת הקולות שהמלודרמה הקומית הנשכחת מהמאות ה-19 מביאה לנו, קולות מהעבר ועולם שאנחנו כמעט לא מכירים, ובכל זאת עולם שכאשר נפגשים איתו מחדש, אנחנו מרגישים מחויבים לזכור ולכבד כמו שהיה: תקופה שחייבים לעבור דרכה, לפני שדברים טובים יותר יכולים להתבצע.

שתי אחיות, אסתר ופולי אקלס (איזבלה מרשל ורבקה קולינגווד), כשהן לא מתפרנסות בריקוד ב'בלט' של מוסדות כמו 'תיאטרון רויאל למבת', חיות בבית עם אביהן השיכור חסר הערך, פול בראדלי. את איזבלה מחזרים מחזרים בעלי רמה חברתית גבוהה יותר ג'ורג' ד'אלרוי (דאנקן מור), שמגיע עם החבר הצבאי שלו, קפטן הוטרי (בן סטאר), בעוד פולי משכה את המהנדס גז הנייד המתקדם סם ג'רידג' (ניל צ'ינק). כאשר השמועה על ברית העתיד של בנה מגיעה לאמו, המרקיזה דה סן מור (סוזן פנליגון) שיתרה את עצמה במרכז הבמה כמחסום המשמעותי למאמציה של איזבלה לצאת מהעוני (די מכובד) ולחיים נוחים יותר כחלק משותפות עם אציל קטין. היא נושאת את העומס של נטיות המלודרמה של המחזה, בעוד אחותה המשרתת מתרפקת על אלמנטים קומיים יותר. החברה מתאימה היטב לאורך כל הדרך, עם פרשנויות מוצלחות במיוחד מסטאר, בראדלי ופנליגון, אנרגיה מבורכת מקולינגווד וצ'ינק, ונחישות מחדשת דעת ובהירות משמירשל.

ניל צ'ינק, רבקה קולינגווד ואיזבלה מרשל באופק

זה החלום של כל חוקר הדרכים הנסתרות בהיסטוריה תיאטרלית למצוא את גילוי המקרה של יצירת מופת אבודה. חוקרים כאלה ראויים להערצה על התמדה בהחלטתם לחקור ולהוציא לאור יצירות מופת שנקברו על ידי הזמן ומעליות אופנה, תהילתם נשכחה על ידי דורות המאוחרים. באותו הזמן, אין לנו לשפוט אותם לחומרה כאשר מה שהם מגלים מסתבר להיות פחות מאוצר אמיתי.

כך זה עם הקומדיה הבורגנית המיומנת והמתוכנת היטב הזו מהאמצע המאה ה-19: 'אופק'. השם לבדו מעיד על כך שהוא נועד בבירור לציבור הבריטי שמכיר את המבנים החברתיים הפנימיים של הודו – המרחבים העצומים של דרום אסיה שנכבשו ונכנעו על ידי כוח הצבא הבריטי אחרי המרד הלא מוצלח ב-1857 נגד שליטת חברת מזרח הודו. קסטות הן הדרגות החברתיות הקבועות לתוכה נולד כל אינדיאני, והן סוגרות את הפרמטרים החברתיים שבהם יכול הוא או היא לנוע. המחזה הזה מרים את המונח ומיישם אותו על החברה הבריטית, מבטא את סדרות החברתיות התחומיות של בריטניה באותם תנאים בלתי-גמישים כמו המערכת החברתית העתיקה והיציבה בהרבה של חצי היבשת.

כפי שנראה בבירור, כדי באמת 'לקבל' את המחזה הזה, אתם צריכים להכיר את ההקשר ממנו הוא יוצא. בלי ספק, אנשי שנות ה-1860, כאשר המחזה הזה פרץ אל העולם לראשונה, כן הכירו, ובאופן ברור העבודה התחברה לציבור שלה אז יותר מאשר היום. עם זאת, היום, אנו צריכים לגשת לזה - כמו כל עבודה דרמטית - על יכולתו ליצור עולם משלו לנו להתקיים בו, וזה המקום שבו התחלים הבעיות.

דאנקן מור ואיזבלה מרשל באופק.

כתיאטרון, הבידור של ט. וו. רוברטסון מתבונן בין קומדיות מהמאה ה-18 ולבין הדאגות האישיות והחברתיות של ויקטוריאנים מאוחרים כמו ויילד, שו וגרנוויל-ברקר. כמו רבים מהמחזות של תקופתו, בהשוואה לקודמיו והבאים אחריו, הוא קצת רזה. בעוד ישנה סיטואציה מושכת בלב היצירה, והבמאית שרלוט פיטרס עובדת עליה בכל המרץ, ועם זאת שמלחין ומעצב הסאונד תיאו הולווי מוסיף רגשות לדרמה וממלא את התיאטרון במוזיקה גדולה יותר מציוד הבלט והאופרה של התקופה, הצפיפות של החומר היא להיותו כישלו. הטעם השתנה. אנחנו מצפים ליותר חומר בתיאטרון שלנו. כמסקרנות, זהו ניסוי אציל בהחייאה מחדש של מחזה ששילם את זמנו, ומסיבות שהן נראות לעין, לא שרד.

לפני כמה שנים, הוויק הישן נתן לנו גילוי מרשים מחדש של 'השליח של ההון' של טורגנייב, יצירת מופת שהוזנחה לחלוטין ללא הצדקה. ובכן, מזל טוב להם על מציאתה. לא כולם יכולים להיות כזוכים. זה תרגיל חשוב, זה מיוצר היטב, מומחז היטב וכמעט בודאי גורם לך לחשוב שבכל הנוגע להתפתחות תיאטרון בריטי מהמאה ה-19, טובים יותר עדיין היו עומדים להגיע.

עד 18 באפריל 2017

תמונות: גרג וייט

הזמן עכשיו עבור אופק בתיאטרון פינבורו