ביקורת: זו המשפחה שלי, תיאטרון ליסיאום שפילד ✭✭✭

צילום: Johan Persson זו המשפחה שלי תיאטרון ליסאום, שפילד 18 אוקטובר 2014 3 כוכבים

מחזות זמר חדשים תמיד מתחילים בצורה הקשה ביותר. ליוצרים יש את הרעיון שלהם אבל, כמעט תמיד, כדי להביא את 'תינוק המחזמר' שלהם לבמה ולצופים, צריכים להתפשר על הרעיון בגלל שמפיק 'יודע על מה עדיף' או רוצה אדם מסוים בתפקיד מסוים או לא יכול להרשות לעצמו תזמור מסוים או דורש מנגינות 'טובות יותר', שירים מרשימים גדולים או מקהלה עכשווית יותר (לעיתים, כיום, עם לפחות הזדמנות אחת להופיע במצב של עירום ניכר). זה יכול להיות תהליך מתסכל ושובר לב, במיוחד כאשר המפיק מאשים את היוצרים, את ההצגה או את הצורה עצמה כשהמחזמר החדש לא עובד - כשהבעיה האמתית היא ההפקה עצמה.

כל זה הופך את ההחלטה של דניאל אוונס לתמוך במיוזיקל הקומי החדש של טים פירת', זו המשפחה שלי, שלפירת' כתב את הספר, המוזיקה והמילים, שכעת ממשיך בסיור בבריטניה לאחר חידוש קצר בתיאטרון ליסאום, לכל כך ראויה לשבח. ההצגה הועלתה לראשונה בקרוסיבל שפילד בשנה שעברה והייתה מאוד מוצלחת. חלק מהקאסט השתנה מאז, אבל ברוב הדרכים ההפקה הנוכחית דומה מאוד להפקה המקורית.

אין תפאורה מנצנצת ומפנקת; אין מקהלה כלל, מתלבשת או מתפשטת; אין תזמורת גדולה; אין מספרי ריקוד ענקיים; אין שוברי-שואו בשעה 11. צוות של שישה שחקנים, להקה קטנה, סיפור קטן, מצחיק ועדין וכמה רגעים של גאונות תיאטרלית - אלה הם המרכיבים המרכזיים כאן.

וההצגה די מקסימה בכל דרך שהיא. יש הרבה לאהוב, ליהנות ולחשוב עליו.

הסיפור פשוט. אמא ואבא היו אהוביי ילדות שהתחתנו ואוהבים להיות נשואים. יש להם שני ילדים, הבכור בן, שעובר את השלב הפגאני/גותי שלו לפני מחקרים אקדמיים, מרדני ותמיד כעוס, והצעירה, בת, הכוכבת של ההצגה, כותבת יפה וחכמה שזוכה בפרס ויכולה לקחת את משפחתה לאן שהיא רוצה.

משלימים את המעגל המשפחתי הפנימי הם דודה, אחותה של האם, אישה שחיה את החיים ואוהבת גברים בעוצמה ורעבה ושמחה שלא ניתן לדמיין, ונאן, אמו של האב, שמתדרדרת לאט לעולם הזיכרונות.

הפעולה מונעת על ידי אהבה ורעיונות של אהבה בתוך קשת הסוחפת של משפחות, מה הן, איך הן מתפקדות ומה הן רוצות. זה עשוי להיות נושא ידוע, אבל כאן יש לו חסד ונפש שמחה שמדבקים.

המערכה השנייה עובדת טוב יותר מהראשונה, שנראית מעט מדי מפוזרת. קצב הוא לא תחליף לעלילה.

במערכה השנייה, עם זאת, ישנם שני רגעים די מדהימים של קסם תיאטרלי, ששניהם כוללים את מיי, הסבתא. כמו כל המשפחות, גם זאת חרשה את סיפור הפגישה וההתאהבות של האם והאב - כל חלק מהסיפור ידוע לכולם, או כך זה נראה. אבל כאן, בסצנה הטובה ביותר של ההצגה, מיי, בחלקה עקב ממדיה החלומיים, מספרת סוד שמשנה ומעשיר סיפור משפחתי ישן. כיף לראות אותו להתגשם.

הטריק השני הוא פשוטות עצמה - וגאונות. זהו רגע של גאולה עבור הבן, של שמחה בלתי ניתנת להשגה עבור הסבתא - ומושלם לכל השאר במשפחה. ביטוי של אהבה ואולי חשוב יותר, רומן - שמחבר ומסמן את הקבוצה הקטנה הזו כקשורה, מאוחדת - משפחה. כמתנה למיי, הבן משגר פנסים מנייר, מוארים בנרות, לשמיים והם צפים, באופן קסום למדי, מעלה ודרך האודיטוריום של הליסאום. מלכותי.

כאשר יש אדם אחד שאחראי על כל התפקידים הכותבים של היצירה זו דרישה גדולה ולמרות שפירת' עושה עבודה טובה, זה לא סקוב שיזכה אי פעם בפרס טוני והספר לא צפוף או רגוע כמו שהוא יכול להיות במקומות שונים. המילים הן הטובות ביותר; הן מצוינות.

המוזיקה היא חביבה דיה, אבל היא ממחישה בכל דרך. המנגינות המרכזיות דומות ללהיטים מ'היפה והחיה' ו'בילי אליוט', מה שמסייע להפוך אותן לנעימות ובעלות תחושה מוכרת, אך אין תחושה של סגנון כולל לסקור הזה.

הקאסט לא מסייע לסקור בהיבטים מסוימים. לא האם (קלייר ברט) ולא האב (ביל צ'מפיון) יכולים לשיר את החומר במוזיקליות הקלה שיבטיחו שהמנגינות נשמעות בזוהרן המתכוון. ברט טובה יותר בגזרה המשחק מצ'מפיון, אבל שניהם מצליחים לעשות את זה, ויש איכות מרעננת, אדמתית ומזלזלת בהצגת הנישואין שלהם, שהיא אפקטיבית מאוד.

מארג'ורי ייטס היא מושלמת כמיי, הסבתא שכמעט איבדה לדמנציה. זו הופעה עדינה ומנותקת לחלוטין שמעניקה מכה רגשית גדולה. המערכה השנייה רואה את ייטס לוקחת את מרכז הבמה, הזדמנות שהיא מחבקת בתענוג ומשתלמת בכל דרך, אם אינך מזיל דמעה במהלך הרגע הגדול שלה, אתה צריך עזרה קלינית. נוכחות הדמות שלה מעלה תימות קשה וחשובה ומעניקה ליצירה תחושת מידיות ומהות.

כילדים במרכז הכל, אוונס פגע בול: גם טרנס קילי כמט' וגם אוולין הוסקינס כניקי מצוינים, גם במשחק וגם בשירה. יש רעננות, כנות, תסכול שמדובבים באופן מושלם עבור שניהם, אח ואחות. המסע של מט ברור יותר בנרטיב וקילי מצליח להפוך את המעבר בצורה מושלמת; אבל גם ניקי עוברת שינוי, שהוא יותר עדין, גם כשהיא במרכז הבמה לאורך כל הפעולה. הוסקינס מצליחה היטב את המעבר שלה; לאלו שיש ילדים, יש רגע מאוד ברור ומרתיח, 'הבת הקטנה שלי גדלה' שיחמם את לב כל אחד שאינו קשה כמו אבן.

רייצ'ל לומברג מושלמת כדודה האוהבת והמתאוהבת שמחלקת עצות על סקס, רוכבת על אופנוע ומחליפה שותפים זכריים כמו נפטלין. קול נהדר ואופי נהדר. כל זה כיף.

דניאל אוונס מבין מחזות זמר וביים כמה חידושים מצוינים. עבודתו כאן בטוחה ומודעת, מיומנת ותובנותיה. הוא עושה הרבה כדי לחסום את הבעיות המובאות בתסריט, בסקור ובחלק מהקאסט.

העיצוב של ריצ'רד קנט חמוד ומתאים לסגנון החמוד של הכתיבה, המוזיקה והבימוי. התכונה הטובה ביותר שלו היא הדרך שהוא משרת את המטרה הכפולה של ייצוג ההווה והעבר והתאורה המצוינת של דיוויד פלטן מחזקת את האפקט הזה.

יש, לעומת זאת, בעיה רצינית באיזון הקול וניק גרינהיל צריך לפתור את זה לפני שהסיור יתחיל. יש הרבה מדי בס בקול, לעיתים על חשבון הדיקציה. זה ראוי לתיקון בקלות.

'זו המשפחה שלי' לא סביר לזכות בפרס טוני למחזמר החדש הטוב ביותר, אבל מדובר בחוויה תיאטרלית מוזיקלית מעניינת ומשמחת מאוד. זו כתיבה תיאטרלית בריטית חדשה, ניסיונית ומעניינת. בהחלט שווה כמה שעות מזמנכם.