समीक्षा: दिस इज़ माई फैमिली, लाइसीयम शेफ़ील्ड ✭✭✭

फोटो: जोहान पर्सन दिस इज़ माई फैमिली लाइसीअम थिएटर, शेफ़ील्ड 18 अक्टूबर 2014 3 स्टार

नए म्यूज़िकल्स की “पैदाइश” अक्सर सबसे मुश्किल होती है। क्रिएटिव टीम के पास अपना आइडिया होता है, लेकिन ज़्यादातर मामलों में, अपने म्यूज़िकल बच्चे को मंच पर लाने और दर्शकों के सामने पेश करने के लिए उन्हें उस आइडिया पर समझौता करना पड़ता है—क्योंकि कोई प्रोड्यूसर “जानता है कि सबसे अच्छा क्या है”, या किसी खास भूमिका में किसी खास व्यक्ति को चाहता है, या किसी खास ऑर्केस्ट्रेशन का खर्च उठा नहीं सकता/उठाना नहीं चाहता, या “और बेहतर” धुनों, बड़े शो-स्टॉपर नंबरों या छोटे/बड़े कोरस की माँग करता है (अक्सर आजकल, कम-से-कम एक ऐसा मौका भी रहता है जब काफी हद तक कपड़े उतारने जैसी बात हो)। यह प्रक्रिया झुंझलाहट भरी और दिल तोड़ने वाली हो सकती है—खासतौर पर तब, जब नया म्यूज़िकल नहीं चलता और प्रोड्यूसर दोष क्रिएटिव्स, शो और खुद इस फॉर्म पर मढ़ देता है, जबकि सच्चाई यह होती है कि समस्या प्रोडक्शन में थी।

इसी वजह से डैनियल इवांस का टिम फर्थ की नई म्यूज़िकल कॉमेडी, दिस इज़ माई फैमिली, को समर्थन देना—जिसके लिए फर्थ ने बुक, स्कोर और लिरिक्स, सब कुछ खुद लिखा—और भी काबिल-ए-तारीफ़ लगता है। लाइसीअम में एक छोटे-से रीवाइवल के बाद यह शो अब यूके टूर पर है। पिछले साल इसका प्रीमियर क्रूसिबल, शेफ़ील्ड में हुआ था और यह बहुत सफल रहा। तब से कास्ट का कुछ हिस्सा बदला है, लेकिन बाकी अधिकांश पहलुओं में यह मौजूदा प्रोडक्शन उसी मूल प्रोडक्शन जैसा है।

यहाँ न चमक-दमक वाले सेट हैं; न कोई कोरस—कपड़ों में हो या बिना; न बड़ा ऑर्केस्ट्रा; न बड़े डांस नंबर; न 11 बजे वाला शो-स्टॉपर। छह कलाकारों की कास्ट, एक छोटा बैंड, एक छोटी-सी, मज़ेदार, नरमदिल कहानी और थिएटर की प्रतिभा के दो-चार पल—यही इसके मुख्य मसाले हैं।

और शो वाकई काफ़ी प्यारा है—लगभग हर मायने में। इसमें पसंद करने, एन्जॉय करने और यहाँ तक कि सोचने के लिए भी बहुत कुछ है।

कहानी सादी है। मम और डैड बचपन के प्रेमी थे, शादी की और उन्हें शादीशुदा होना पसंद है। उनके दो बच्चे हैं—बड़ा बेटा, जो हायर एजुकेशन से पहले अपने पैगन/गॉथिक फेज़ से गुज़र रहा है, बाग़ी और हमेशा चिड़चिड़ा; और छोटी बेटी, जो शो की स्टार है: एक सुंदर, चतुर लेखिका, जो एक इनाम जीतती है और अपनी फैमिली को जहाँ चाहे वहाँ ले जा सकती है।

परिवार के इस अंदरूनी दायरे को पूरा करती हैं एक आंटी—मम की बहन—जो ज़िंदगी को और मर्दों को इतनी तीव्रता, भूख और खुशी के साथ चाहती है कि कल्पना करना भी मुश्किल है; और नैन—डैड की माँ—जो धीरे-धीरे यादों की किसी दूसरी ही दुनिया में फिसलती जा रही हैं।

कहानी को आगे बढ़ाती है रोमांस—और परिवारों के सर्वग्रासी चक्र के भीतर रोमांस की धारणाएँ: परिवार क्या होते हैं, कैसे चलते हैं और उनका मतलब क्या होता है। ज़मीन भले ही जानी-पहचानी हो, लेकिन यहाँ मौजूद दयालुता और आनंदमय आत्मा बेहद संक्रामक है।

दूसरा अंक पहले से बेहतर काम करता है; पहला थोड़ा-सा बिखरा-बिखरा लगता है। रफ्तार, प्लॉट का विकल्प नहीं होती।

हालाँकि दूसरे अंक में थिएट्रिकल जादू के दो वाकई उल्लेखनीय पल हैं—और दोनों में नैन, मे, शामिल हैं। हर परिवार की तरह, इस परिवार ने भी मम और डैड की टीनएज मुलाकात और प्यार की कहानी को बार-बार जीया है—कहानी का हर टुकड़ा सबको पता है, या कम-से-कम ऐसा लगता है। लेकिन यहाँ, शो के बेहतरीन सीन में, मे—कुछ हद तक अपनी सपनों जैसी दुनिया के कारण—एक राज़ बताती हैं, जो पुराने पारिवारिक किस्से को न सिर्फ बदल देता है, बल्कि उसे और समृद्ध भी कर देता है। इसे खुलते देखना शानदार है।

दूसरा “ट्रिक” तो सादगी ही है—और वही इसकी प्रतिभा। यह बेटे के लिए एक तरह का मोचन है, नैन के लिए बेमिसाल खुशी का पल—और परिवार के बाकी सबके लिए भी एकदम सही। यह प्रेम की अभिव्यक्ति है और, शायद उससे भी ज़्यादा, रोमांस की—जो इस छोटे-से समूह को रिश्ते में बाँधती और चिह्नित करती है: एकजुट—परिवार। मे के लिए तोहफे के रूप में बेटा मोमबत्तियों से जलने वाले कागज़ी लालटेन आसमान में छोड़ता है, और वे लाइसीअम के ऑडिटोरियम के ऊपर से—वाकई जादुई ढंग से—तैरते चले जाते हैं। शानदार।

एक ही व्यक्ति के लिए इस रचना की सारी लेखन जिम्मेदारियाँ उठाना बड़ा काम है, और फर्थ अच्छा काम करते हैं, लेकिन यह ऐसा स्कोर नहीं जो कभी टोनी अवॉर्ड जीते; और बुक भी कई जगहों पर जितनी टाइट या जितनी सहज बहती हो सकती थी, उतनी नहीं है। लिरिक्स सबसे ज़्यादा असर छोड़ते हैं; वे बेहतरीन हैं।

संगीत काफ़ी पसंद आने लायक है, लेकिन हर तरह से यह पेस्टिश है। कुछ प्रमुख धुनें ब्यूटी एंड द बीस्ट और बिली इलियट के हिट गानों से मिलती-जुलती लगती हैं—जिससे उन्हें सुनने में आरामदेह और परिचित महसूस कराने में मदद मिलती है—लेकिन पूरे स्कोर के लिए कोई एक समग्र स्टाइल का अहसास नहीं बनता।

कास्टिंग भी कुछ पहलुओं में स्कोर का साथ नहीं देती। न मम (क्लेयर बर्ट) और न डैड (बिल चैंपियन) इस सामग्री को उस सहज म्यूज़िकलिटी के साथ गा पाते हैं, जिससे धुनें अपनी इच्छित भव्यता में उभरें। अभिनय के मामले में बर्ट, चैंपियन से बेहतर हैं, लेकिन दोनों काम चला लेते हैं; और उनके विवाह के चित्रण में एक ताज़गी भरी, मिट्टी-सी, बिना दिखावे वाली गुणवत्ता है, जो बहुत प्रभावी है।

मेजोरी येट्स मे के रूप में बेहद नफ़ीस हैं—एक दादी, जो डिमेंशिया के कारण लगभग खोती जा रही हैं। यह सूक्ष्म और पूरी तरह गैर-सेंटिमेंटल परफॉर्मेंस है, जो भावनात्मक तौर पर ज़ोरदार असर छोड़ती है। दूसरा अंक येट्स को सेंटर स्टेज पर ले आता है—एक अवसर जिसे वे पूरे आनंद के साथ अपनाती हैं और हर तरह से उसका फल मिलता है; अगर उनके बड़े पल में आपकी आँख नम न हो, तो आपको चिकित्सकीय मदद चाहिए। उनके किरदार की मौजूदगी कठिन, ज़रूरी विषयों को उठाती है और पूरी रचना को तात्कालिकता और वजन देती है।

कहानी के केंद्र में मौजूद युवा किरदारों के रूप में इवांस ने सोना पा लिया है: मैट के रूप में टेरेंस कीली और निकी के रूप में एवेलिन हॉस्किन्स—दोनों अभिनय और गायन, दोनों मोर्चों पर शानदार हैं। दोनों भाई-बहन के लिए एक ताज़गी, ईमानदारी और हल्की-सी खीझ—सब कुछ बिल्कुल सही सुर में है। कहानी में मैट की यात्रा ज़्यादा स्पष्ट रूप से रेखांकित है और कीली यह बदलाव बेहद खूबसूरती से निभाते हैं; लेकिन निकी में भी परिवर्तन आता है—जो ज़्यादा सूक्ष्म है, भले ही वह पूरी कार्रवाई में फ्रंट और सेंटर रहती है। हॉस्किन्स यह संक्रमण असाधारण ढंग से साधती हैं; जिनके बच्चे हैं, उनके लिए एक बहुत साफ़ और चौंकाने वाला “मेरी छोटी लड़की बड़ी हो गई” वाला पल है, जो सबसे कठोर दिल को छोड़कर बाकी सबका दिल गर्म कर देगा।

रैचेल लम्बरग उस प्यार करने वाली और प्यारी आंटी के रूप में परफेक्ट हैं, जो सेक्स सलाह बाँटती हैं, मोटरबाइक चलाती हैं और पुरुष साथी ऐसे बदलती हैं जैसे नैफ्थलीन की गोलियाँ। शानदार आवाज़ और शानदार कैरेक्टराइज़ेशन। पूरा मज़ा।

डैनियल इवांस म्यूज़िकल्स को समझते हैं और उन्होंने कुछ बेहतरीन रीवाइवल्स निर्देशित किए हैं। यहाँ उनका काम आत्मविश्वासी और जानकार, चुस्त और सूझबूझ भरा है। वे स्क्रिप्ट, स्कोर और कुछ कास्ट से जुड़ी अंतर्निहित समस्याओं को काफी हद तक ढकने में सफल रहते हैं।

रिचर्ड केंट का डिज़ाइन लेखन, संगीत और निर्देशन की प्यारी-सी शैली के लिए क्यूट और उपयुक्त है। इसकी सबसे अच्छी खासियत यह है कि यह वर्तमान और अतीत—दोनों का प्रतिनिधित्व एक साथ करता है, और डेविड प्लेटर की उत्कृष्ट लाइटिंग उस प्रभाव को और उभारती है।

हालाँकि साउंड बैलेंस में कुछ गंभीर गड़बड़ है, और टूर शुरू होने से पहले निक ग्रीनहिल को इसे ठीक करना होगा। साउंड में बेस बस बहुत ज़्यादा है—अक्सर डिक्शन की कीमत पर। इसे आसानी से ठीक किया जा सकता है।

दिस इज़ माई फैमिली के लिए टोनी अवॉर्ड (बेस्ट न्यू म्यूज़िकल) जीतना मुश्किल है, लेकिन यह एक आकर्षक और बेहद खुशमिज़ाज म्यूज़िकल थिएटर अनुभव है। यह नई, ब्रिटिश थिएटर राइटिंग है—प्रयोगधर्मी और दिलचस्प। किसी के भी कुछ घंटों के समय के लायक।