ELEŞTİRİ: This Is My Family, Lyceum Sheffield ✭✭✭

Fotoğraf: Johan Persson This Is My Family Lyceum Theatre, Sheffield 18 Ekim 2014 3 Yıldız

Yeni müzikaller her zaman en zor doğumları yaşar. Yaratıcı ekibin bir fikri vardır ama neredeyse her zaman, o müzikal bebeği sahneye koyup izleyiciyle buluşturmak için bu fikirden taviz vermeleri gerekir. Çünkü ya bir Yapımcı "en iyisini bildiğini" iddia eder, ya belirli bir rolde belirli bir ismi ister, ya belirli bir orkestrasyonu karşılayamaz ya da daha "iyi" melodiler, daha görkemli gösterişli parçalar veya daha büyük/küçük korolar (bu günlerde genellikle en az bir sahnede oyuncuların epey az giyimli olmasını gerektiren sahnelerle birlikte) talep eder. Bu süreç, özellikle bir Yapımcı yeni bir müzikal iş yapmadığında suçu yaratıcılara, oyuna veya türün kendisine attığında (oysa gerçek sorun prodüksiyonun kendisidir) oldukça sinir bozucu ve kalp kırıcı olabilir.

Tüm bunlar, Daniel Evans'ın, Tim Firth'ün metnini, müziğini ve şarkı sözlerini yazdığı yeni Müzikal Komedi This Is My Family'yi destekleme kararını daha da takdire şayan kılıyor. Lyceum'daki kısa bir canlandırmanın ardından şu an Birleşik Krallık turnesinde olan oyun, geçtiğimiz yıl Sheffield Crucible'da prömiyer yapmış ve büyük başarı kazanmıştı. O günden bu yana oyuncu kadrosunda bazı değişiklikler olsa da şu anki yapım, orijinal sahneleme ile büyük ölçüde aynı ruhu taşıyor.

Burada şatafatlı, gösterişli setler; giyinik ya da çıplak hiçbir koro; devasa bir orkestra; büyük dans numaraları ya da görkemli final şarkıları yok. Altı kişilik bir oyuncu kadrosu, küçük bir grup müzisyen, mütevazı, komik ve nazik bir hikaye ve birkaç dahiyane teatral an; asıl malzemeler bunlar.

Ve gösteri hemen her yönüyle oldukça sevimli. Beğenilecek, keyif alınacak ve hatta üzerine düşünülecek çok şey var.

Hikaye basit. Anne ve Baba, evlenen ve evli olmaktan mutlu olan çocukluk aşklarıdır. İki çocukları vardır: En büyükleri olan erkek çocuk, yükseköğrenim öncesinde pagan/gotik evresinden geçen, asi ve her daim huysuz bir genç; en küçükleri olan kız çocuğu ise gösterinin yıldızı, bir ödül kazanan ve ailesini istediği yere götürme hakkına sahip olan sevimli ve zeki bir yazar adayıdır.

Ailenin iç çevresini tamamlayanlar ise teyze (Annenin kız kardeşi) –hayatı yaşayan, erkekleri hayal bile edilemeyecek bir vahşilik, açlık ve neşeyle seven bir kadın– ve Nan (Babanın annesi), yavaş yavaş anıların boyutuna doğru sürüklenen bir büyükanne.

Olay örgüsü, ailelerin her şeyi kapsayan kucağındaki romantizm ve romantizm kavramlarıyla şekilleniyor; aile nedir, nasıl işler ve ne anlama gelir? Bu konu çokça işlenmiş olabilir ama buradaki anlatım, bulaşıcı bir nezaket ve neşeli bir ruha sahip.

Biraz fazla parça parça görünen ilk perdeye kıyasla ikinci perde daha iyi işliyor. Temponun yüksekliği, sağlam bir olay örgüsünün yerini tutamaz.

Ancak ikinci perdede, her ikisi de Nan (May) ile ilgili olan oldukça dikkat çekici iki sihirli tiyatro anı var. Tüm aileler gibi bu aile de Anne ve Baba'nın gençlik yıllarındaki tanışma ve flört hikayesiyle büyümüştür; hikayenin her ayrıntısı herkes tarafından bilinir, ya da öyle sanılmaktadır. Ancak burada, oyunun en iyi sahnesinde May, kısmen rüya boyutunda olmasının verdiği etkiyle, eski bir aile hikayesini hem değiştiren hem de zenginleştiren bir sırrı açıklar. Bunun ortaya çıkışını izlemek harika.

İkinci numara ise sadeliğin ta kendisi ve tam bir deha işi. Oğul için bir kefaret, Nan için eşsiz bir neşe ve ailedeki herkes için mükemmel bir an. Bu küçük grubu birbirine akraba ve bir bütün olarak bağlayan sevginin ve belki de daha önemlisi romantizmin bir ifadesi. May'e hediye olarak, oğlu gökyüzüne mumlarla yanan kağıt fenerler salıyor ve bu fenerler Lyceum'un oditoryumunda büyüleyici bir şekilde süzülüyor. Görkemli.

Bir eserin tüm yazım sorumluluğunu tek bir kişinin üstlenmesi büyük bir iddia. Firth iyi bir iş çıkarsa da bu müzikler muhtemelen hiçbir zaman Tony Ödülü kazanamaz ve metin yer yer olması gerektiği kadar sıkı veya akıcı değil. En başarılı kısım ise şarkı sözleri; gerçekten mükemmeller.

Müzikler yeterince sevimli ancak her yönüyle birer öykünme (pastiche) gibi. Temel melodiler Güzel ve Çirkin ile Billy Elliot'taki popüler şarkıları andırıyor; bu da onların kulağa tanıdık ve rahat gelmesini sağlıyor ancak bu besteler genelinde özgün bir stil duygusu yok.

Oyuncu seçimi bazı açılardan müziğe pek yardımcı olmuyor. Ne Anne (Clare Burt) ne de Baba (Bill Champion), melodilerin amaçlanan ihtişamıyla duyulmasını sağlayacak o rahat müzikaliteyle şarkı söyleyebiliyor. Burt, oyunculuk performansı açısından Champion'dan daha iyi; ama ikisi de rollerinin altından kalkıyor. Evliliklerini tasvir edişlerindeki o tazeleyici, gerçekçi ve alçakgönüllü hava oldukça etkileyici.

Marjorie Yates, demansın eşiğindeki Büyükanne May rolünde enfes. Oldukça duygusal bir etki yaratan, incelikli ve tamamen duygusallıktan uzak bir performans. İkinci perdede Yates sahnenin merkezine geçiyor; bu fırsatı büyük bir iştahla kucaklıyor ve her yönüyle karşılığını veriyor. Eğer onun o büyük sahnesinde gözyaşı dökmezseniz, klinik bir yardıma ihtiyacınız var demektir. Karakterinin varlığı zor ve önemli temaları gündeme getiriyor ve tüm esere bir aciliyet ve derinlik duygusu katıyor.

Her şeyin merkezindeki gençler olarak Evans tam isabet sağlamış: Hem Matt rolündeki Terence Keeley hem de Nicky rolündeki Evelyn Hoskins, hem oyunculuk hem de şarkı söyleme konusunda mükemmeller. Her iki kardeş için de tam kıvamında bir tazelik, samimiyet ve bezginlik hali var. Matt'in yolculuğu anlatıda daha belirgin şekilde çizilmiş ve Keeley bu dönüşümü mükemmel bir şekilde yansıtıyor. Ancak Nicky de olayların odağında olmasına rağmen daha ince bir değişimden geçiyor. Hoskins bu dönüşümü olağanüstü yönetiyor; çocuğu olanlar için en sert kalpleri bile yumuşatacak, çok net ve şaşırtıcı bir "küçük kızım büyümüş" anı var.

Rachel Lumberg; cinsellik tavsiyeleri veren, motosiklet süren ve erkek arkadaşlarını naftalin gibi değiştiren o hayran olunası teyze rolünde kusursuz. Harika bir ses ve harika bir karakter yaratımı. Tamamen eğlenceli.

Daniel Evans müzikallerden anlıyor ve daha önce bazı mükemmel canlandırmaları yönetti. Buradaki çalışması kendinden emin, birikimli, becerikli ve anlayışlı. Metin, müzik ve bazı oyunculardaki temel sorunları gizlemek için büyük çaba sarf ediyor.

Richard Kent'in tasarımı, metnin, müziğin ve yönetimin sevimli tarzına uygun ve şirin. En iyi özelliği, hem bugünü hem de geçmişi temsil etme amacına aynı anda hizmet etmesi; David Plater'ın mükemmel ışıklandırması da bu etkiyi güçlendiriyor.

Bununla birlikte, ses dengesinde ciddi bir sorun var ve Nick Greenhill'in turne başlamadan önce bunu çözmesi gerekiyor. Seste çok fazla bas var ve bu durum çoğu zaman diksiyonun anlaşılmasını engelliyor. Kolayca düzeltilebilecek bir durum.

This Is My Family'nin En İyi Yeni Müzikal dalında Tony ödülü kazanması pek olası değil, ancak ilgi çekici ve çok keyifli bir müzikal tiyatro deneyimi sunuyor. Yeni, İngiliz tiyatro yazımının ürünü, deneysel ve ilgi çekici. Herkesin vaktinden birkaç saati ayırmasına fazlasıyla değer.