レビュー: これが私の家族だ, シェフィールド・ライシアム劇場 ✭✭✭

写真：ヨハン・パーション 『This Is My Family』 シェフィールド・ライシアム・シアター 2014年10月18日 星3つ

新作ミュージカルは、いつだっていちばん“産声”が難しいものです。クリエイターには当初の構想があっても、いざ舞台に乗せて観客に届ける段になると、ほとんどの場合「プロデューサーが一番よく分かっている」からと妥協を迫られます。特定の人を特定の役にねじ込みたい、特定の編成のオーケストレーションは出せない、あるいは「もっと良い」曲や、より派手な決めナンバー、コーラスを大きく／小さく――（そして昨今よくあるのが、少なくとも一度は“かなり脱いだ状態”を見せる機会つき）――などなど。腹立たしく、胸が痛むプロセスです。しかも新作がうまくいかなかったとき、実際はプロダクション側に問題があったのに、プロデューサーがクリエイターや作品や、ひいてはミュージカルという形式そのもののせいにすることすらあります。

だからこそ、ダニエル・エヴァンスがティム・ファースの新作ミュージカル・コメディ『This Is My Family』を後押しする決断は、いっそう称賛に値します。ファースが脚本（ブック）・作曲（スコア）・作詞（リリック）をすべて手がけた本作は、ライシアムでの短期再演を経て、いまUKツアーに出ています。昨年、クルーシブル・シェフィールドで初演され大成功を収めました。キャストは一部入れ替わったものの、それ以外の点では今回のプロダクションは概ね初演版と同じです。

きらびやかな豪華セットはなし。コーラスも一切なし（着ていようが脱いでいようが、そもそも出てこない）。大編成オケもなし。大きなダンスナンバーもなし。いわゆる“11時のショーストッパー”もなし。6人のキャスト、小さなバンド、小さくて可笑しく、やさしい物語、そしていくつかの“演劇の天才的ひらめき”――これが本作の肝です。

そしてこの作品、実に愛らしい。ほぼあらゆる意味で、です。好きになれるところ、楽しめるところ、さらには考えさせられるところもたっぷりあります。

物語はシンプル。ママとパパは幼なじみの恋人同士で結婚し、結婚生活を気に入っている。子どもは二人。上の子は男の子で、高等教育へ進む前の“ペイガン／ゴシック期”真っ最中。反抗的で、いつも不機嫌。そして下の子は女の子で、本作の中心人物。可愛くて賢い書き手で、賞を取ったことで「家族を好きな場所へ連れて行ける」権利を手にします。

家族の輪をさらに満たすのが、ママの姉妹である叔母。人生を全力で謳歌し、男性を驚くほどの激しさと飢えと喜びで愛する女性です。そしてナン（おばあちゃん）はパパの母。少しずつ、記憶の次元へと滑り落ちていきます。

物語を推し進めるのは恋、そして家族という圧倒的な円環のなかにある“恋の観念”です。家族とは何か、どう機能し、何を意味するのか。題材としては踏み慣らされた道かもしれませんが、ここには親切さと、伝染するような明るいスピリットがあります。

第2幕のほうが第1幕よりうまく機能しています。第1幕は少し断片的に感じられる。テンポの良さは、筋運びの代わりにはなりません。

ただし第2幕には、驚くほど鮮やかな“舞台の魔法”が二つあります。どちらもナンのメイが関わる場面です。どんな家族もそうであるように、この家族も「10代の頃にママとパパが出会って恋をして…」という物語を繰り返し“ごちそう”のように味わってきました。細部まで皆が知っている――少なくとも、そう思っている。ところが本作最高の場面で、夢のような次元に半ば足を踏み入れたメイが、ある秘密を語ります。それが古い家族譚を変え、同時に豊かにしていく。その展開を目撃するのは、本当に素晴らしい。

もう一つの仕掛けは、驚くほどシンプル――そして天才的です。息子にとっての贖いであり、ナンにとっての比類ない喜びであり、家族の他のメンバーにとっても完璧な瞬間。愛の表明であり、さらに言えばロマンスの表明でもある。それがこの小さな集団を“血縁として、ひとつに結ばれた家族”として印づけます。メイへの贈り物として、息子はろうそくの火で浮かぶ紙のランタンを夜空に放ちます。それが、ライシアムの客席の上を――まるで魔法のように――ふわりと漂っていく。圧巻です。

一人が脚本・作曲・作詞のすべてを背負うのは相当に大変ですし、ファースはよくやっています。ただ、このスコアがトニー賞を取ることはまずないでしょう。脚本（ブック）も、ところどころもっと引き締められたはずですし、逆にもっと“間”を許す余地もあったはず。いちばん冴えているのは歌詞で、これは素晴らしい出来です。

音楽は十分に好感が持てますが、あらゆる意味でパスティーシュです。要となる曲が『美女と野獣』や『ビリー・エリオット』のヒット曲を思わせ、心地よく馴染みやすくはなるものの、このスコア全体を貫くスタイルの手触りは薄い。

キャスティングも、いくつかの点でスコアの助けになっていません。ママ役のクレア・バートも、パパ役のビル・チャンピオンも、旋律が本来の輝きで聴こえるような“余裕のあるミュージカリティ”で歌い切れてはいない。演技面ではバートのほうが上ですが、二人とも何とか乗り切っている。そして何より、彼らの結婚生活の描写にある、気取らない土の匂いと自己主張しすぎない感じが新鮮で、とても効果的です。

認知症により少しずつ失われていく祖母メイを演じるマージョリー・イェーツは、実に見事。繊細で、まったく感傷に寄りかからないのに、しっかりと心を揺さぶる演技です。第2幕ではイェーツが舞台の中心に立ち、そのチャンスを嬉々として掴み、あらゆる意味で結果を出します。彼女の大きな場面で涙をこぼさないなら、専門家に診てもらったほうがいい。彼女の存在は難しく重要なテーマを浮かび上がらせ、作品全体に切迫感と厚みを与えています。

物語の中心にいる若者二人については、エヴァンスは大当たりを引きました。マット役のテレンス・キーリーも、ニッキー役のエヴリン・ホスキンズも、演技も歌も素晴らしい。みずみずしさ、誠実さ、そして苛立ちの質感が、兄妹それぞれに完璧な塩梅で響きます。マットの変化は物語上わかりやすく描かれており、キーリーはその移行を見事にやってのける。一方でニッキーも変わっていきます。舞台の中心にいながら、その変化はより繊細です。ホスキンズはその変化を抜群に巧く表現する。子どもを持つ人なら、はっとするほど明確な「うちの小さな娘が大人になった」という瞬間があり、どんなに頑なな心でも胸の奥が温まるはずです。

セックスの助言を配り、バイクに乗り、男性のパートナーを防虫剤みたいに次々と替える（つまり気軽に入れ替える）可愛らしくて愛情深い叔母を、レイチェル・ランバグが完璧に演じます。声も良く、キャラクター造形も抜群。とにかく楽しい。

ダニエル・エヴァンスはミュージカルを理解しており、優れた再演演出もいくつも手がけてきました。今回の仕事も確かで、作品理解に裏打ちされ、手際よく洞察に富んでいます。脚本やスコア、そして一部キャストに内在する問題を、かなり巧みに覆い隠してもいます。

リチャード・ケントのデザインは、脚本・音楽・演出の“可愛らしい”テイストに合った、可愛らしく適切なもの。最大の美点は、現在と過去を同時に表象するという二重の役割を果たすところで、デヴィッド・プレイターの優れた照明がその効果をさらに高めています。

ただしサウンドバランスには明確に問題があります。ツアーが本格的に始まる前に、ニック・グリーンヒルはここを直す必要がある。低音が出すぎていて、しばしば滑舌が犠牲になっています。修正自体は難しくないはずです。

『This Is My Family』がトニー賞の最優秀新作ミュージカルを獲る可能性は高くないでしょう。それでも、惹きつけられる、とても幸福なミュージカル体験です。新作で、イギリスの劇作としての矜持があり、実験的で面白い。数時間を費やす価値は十分にあります。