レビュー: レッド・ベルベット、ガリック劇場 ✭✭✭

『レッド・ヴェルヴェット』カンパニー。写真：ヨハン・ペルソン Red Velvet

ギャリック・シアター

2016年2月2日

星3つ

『レッド・ヴェルヴェット』チケット予約 名優が名役を演じるとき、その受け取られ方はさまざまな“メタ”な文脈に左右されることがある。たとえばハムレットは数え切れないほどの俳優が演じ、さらにはハムレットを踏まえた人物像も生み出されてきた。その結果、過去と現在の上演同士が対話するような面白さが立ち上がる。ローリータ・チャクラバルティ作のRed Velvetでは、エイドリアン・レスターがこれを驚くべき次元へと押し上げる。レスターが演じるのは、ロンドンの舞台で初めてオセロを演じた黒人俳優、アイラ・オルドリッジ。しかもそれは、ナショナル・シアターでの高評価の『オセロ』から3年も経たない時期である。さらに層を重ねるように、私たちは「アイラ・オルドリッジとしてのレスター」が「オセロを演じるアイラ・オルドリッジ」として第3幕第4場（「ああ、偽りを装うことの苦しさよ！」）を演じるのを目撃する——スリリングな多重構造の体験だ。Red Velvetの舞台は1833年。オルドリッジがオセロとして喝采を浴びる一方、批評家からは酷評される、その稽古期間と公演期間が描かれる。名優エドマンド・キーンが舞台上で役を演じている最中に倒れると、コヴェント・ガーデン劇場の支配人ピエール・ラポルト（エムン・エリオット）は、旧友であるオルドリッジを代役に据える。これにカンパニーは面食らい、とりわけチャールズ・キーン（マーク・エデル＝ハント）——エドマンドの息子で、イアーゴー役の自分こそ父の正統な後継者だと信じる——は反発する。しかしオルドリッジの驚くほど現代的な手法は次第に周囲の心を掴み、なかでもデズデモーナ役でチャールズの婚約者でもあるエレン・トゥリー（シャーロット・ルーカス）を強く惹きつける。とはいえ、英国で奴隷制度が廃止された年にあって、黒人俳優がロンドンの舞台に立つことは大きな賛否を呼び、さらに“攻撃的”と評される演技を一切譲ろうとしない姿勢が、ラポルトとの関係を危うくしていく。

『レッド・ヴェルヴェット』より、アイラ役のエイドリアン・レスターとピエール・ラポルト役のエムン・エリオット。写真：ヨハン・ペルソン これ以上ないほど興味をそそるキャスティングで、作品の核にある（あまり知られていない）史実も大いに期待を抱かせる。だが、Red Velvetには称賛すべき点が多い一方で、戯曲としてのムラも目立つ。しばしば示唆に富み、切れ味のあるユーモアも抜群だが、主人公の人物造形が十分に深まらないのだ。オルドリッジが一座に加わると、エレン・トゥリーは「この仕事でいちばん侮辱的なのは、主役俳優にばかり注がれる過剰な注目よ」とこぼす。実際、Red Velvetは“俳優としての”アイラ・オルドリッジについては多くを明かすが、舞台を降りた“人間としての”彼についてはほとんど分からない。チャクラバルティはオルドリッジを「極めて勇敢で、粘り強く、妥協しない才能」と評しており、Red Velvetはその“舞台上の人生”を見事に捉えている。レスターは完璧主義と、共演者の大仰な芝居に対する苛立ちを鮮やかに表現し、演技様式の変遷をめぐる興味深く可笑しい視点を与える。また本作は、共演者たちの無自覚な軽視——「評に“黒人”って書いてあったから、作品のムードの話かと思った！」——を、批評家の計算された攻撃と対比させながら巧みに描く。白人俳優たちが彼の『オセロ』への非人間的な批評を声に出して読む場面は圧倒的で、白人俳優が“オセロになる”のは称えられるのに、黒人俳優は“本性が出ただけ”とされる——その冷酷な二重基準が、背筋の凍るほどの効果で掘り下げられていく。

しかし、これほど魅力的な要素を備えながらも、オルドリッジはどこか未完成の人物のままだ。枠物語として、ポーランド人ジャーナリストのハリナ（キャロライン・マーティン）が、老いて苦々しいオルドリッジに取材する場面が置かれ、当時の無知な偏見が彼をいかに傷つけたかが示唆される。冒頭、彼は彼女が私生活について不正確なことを言ったとして見下す——とりわけ、亡き妻マーガレット（マーティンが兼役）との間に子どもがいると思い込んでいる点だ。やがてオルドリッジは、彼を敬愛しているとしか述べていないハリナに対し、「飾り気がなく、魅力もなく、無礼だ」と言い放つ。ここから、この劇は彼の有毒な冷笑へと至る出来事を解体していくのだろうと期待させるが、実際には“見せる”より“語る”ことが多い。

『レッド・ヴェルヴェット』より、エレン・トゥリー役のシャーロット・ルーカスとベティ・ラヴェル役のエイミー・モーガン。写真：ヨハン・ペルソン

舞台外のオルドリッジの姿は、女性たちとの関係を通して断片的に描かれる。『オセロ』初日の夜、マーガレットが楽屋に現れる場面では、不寛容な社会に向き合いながら互いを思いやる、愛情深い言葉のやり取りが聞こえてくる。俳優同士の自然で甘やかな相性も相まって、とても胸を打ち、人間味を取り戻させる一幕になる。だがマーガレットは再登場せず、この重要な関係がもたらした影響について観客は決着を得られない。さらに問題なのが、のちにラポルトがオルドリッジはエレン・トゥリーに不適切な振る舞いをしたと糾弾し、「彼は女遊びで知られている」と言う点だ。第1幕には彼の長年の愛人に触れる印象的なオチがあるものの、舞台上ではそれを драмatic（ドラマとして）に響かせる出来事が何も示されない。結果として、ラポルトが「オルドリッジと仕事をするのがいかに難しいか」を熱く、しかも真実味たっぷりに語るスピーチ（エリオットの素晴らしい演技）は、稽古場で見えるオルドリッジが模範的なプロであるがゆえに、説得力を損ねてしまう。

『レッド・ヴェルヴェット』のエイドリアン・レスター。写真：ヨハン・ペルソン

それでも、チャクラバルティが作家として大きな将来性を持つことを示す、卓越した瞬間がいくつもある。オルドリッジの仕事への情熱は疑いようがなく、虐げられることへの義憤——「おばあちゃんがジュリエットをやったって、誰も気にしないのに！」——をレスターは完璧に体現する。さらに、老いた俳優が『リア王』を演じる準備をする場面は観察の眼が美しく、レスターとマーティンは削ぎ落とされた楽屋セットを最大限に活かしている。

脚本は、ときに驚くほど可笑しい。自意識過剰な俳優バーナード・ワード役のサイモン・チャンドラーは“コメディの発見”と言いたくなるほどで、エデル＝ハントのチャールズ・キーンとアレクサンダー・コブのヘンリー・フォレスターも、当時の馬鹿馬鹿しいほどメロドラマティックな演技術を鮮やかに照らし出す——『ブラックアダー』シリーズ第3作に登場するモソップとキーンリックを思わせるように。チャクラバルティが俳優として培った経験は、ここだけでなく、『オセロ』とデズデモーナの動機を舞台上で検証していく場面にも表れている。ルーカスとレスターの相性は抜群で、互いへの疑念が自然に、緊密な仕事上のパートナーシップへと変化していく。正直なところ、エレン・トゥリーはもっと見たかった。チャールズ・キーンとの関係はよく観察されており、女性のプロフェッショナルが直面する困難をめぐる、短いながらも示唆的な対話があった。これに、ハリナが男性ジャーナリストたちから受ける“通過儀礼”的ないじめが重なれば、アイラが受ける扱いとのより強いアナロジーとして、さらに掘り下げられたはずだ。

Red Velvetは、人種をめぐる極めて難しい主題にいくつも触れ、それを引き込まれるように、そして思慮深く扱っている。戯曲は概してよく書けており——随所に見事な工夫がある——このプロダクションには優れた演技が揃う。なかでも、アイラ・オルドリッジ役のエイドリアン・レスターは特筆に値する。とはいえオルドリッジは主人公として未完成で、人生の多くの側面が“見せられる”のではなく“語られる”に留まる。そのため、多くの強みがありながらも、本作はドラマとしての可能性を最大限には解き放てない。『レッド・ヴェルヴェット』はギャリック・シアターにて2月27日まで上演

エレン・トゥリー役のシャーロット・ルーカス。写真：ヨハン・ペルソン

ピエール・ラポルト役のエムン・エリオット。写真：ヨハン・ペルソン

『レッド・ヴェルヴェット』のエイドリアン・レスター。写真：ヨハン・ペルソン