レビュー：『ロード』、ロイヤル・コート・シアター ✭✭✭✭

『ロード』カンパニー。写真：ヨハン・ペルソン

ロード

ロイヤル・コート・シアター

2017年7月28日

★★★★

今すぐ予約 人を老けさせるものは二つある。子どもと、演劇だ。どちらもこちらを「歳をとったな」と感じさせる。今回ロイヤル・コートで新プロダクションとして30周年を迎えるRoadだが、私は当時の全国ツアー版オリジナルを観ている。プロムナード形式の上演で、「演劇ってこんなふうにもできるのか」と衝撃を受け、度肝を抜かれた。語り手のスカラリーを演じたのはイアン・デューリーで、休憩中に握手してくれたうえ、友人の一人に向かって歌ってくれた。ジェーン・ホロックスをはじめキャストが観客の間を縫うように進み、年配の観客が舞台上の肘掛け椅子に座ってしまったのに、俳優たちはその周りで何事もなかったかのように芝居を続けた。学生だった私にとって、忘れがたい体験だった。

『ロード』のフェイ・マーセイとリズ・ホワイト。写真：ヨハン・ペルソン

演出のジョン・ティファニーは今回プロムナードをやめ、客席へせり出す舞台セットを組み、モノローグや小さな場面のいくつかが行われるガラス張りのリフトのような装置を見せる。北部のある通りでの一夜を辿っていくのだが、時代の経過で素材の一部は古び、演技も危うく戯画化に寄りそう瞬間がある。スカラリー役のレム・シセイは「北部の陽気者」というステレオタイプに見え、もっと観客と交感してもよかったのではと感じた。とはいえアンサンブルは見事で、見どころは多い。パブへ繰り出す支度をするモリーを演じるジューン・ワトソンの素晴らしさ、傷ついた妻ヴァレリーを不気味な余韻で演じるリズ・ホワイト、そしてバラ色の記憶越しに過去を恋い慕うジェリーを切なく描くマーク・ハドフィールドがその一例だ。なかでも白眉は、可笑しくて胸を打つ一場面。ヘレン役のミシェル・フェアリーが抜群で、泥酔して嘔吐する兵士を必死に誘惑しようとし、フィッシュ＆チップスまで「お皿にのせて」餌にするが、やがて彼がどれほど若く、壊れてしまっているかに気づく。

『ロード』のマイク・ノーブルとミシェル・フェアリー。写真：ヨハン・ペルソン

初演以来、カートライトの影響を映す労働者階級の作家や作品は数多く現れた。リー・ホール（スカラリーがショッピングカートでバレエを踊る場面は『ビリー・エリオット』への目配せだ）、『シャムレス 俺たちに恥はない』、ギャリー・オーウェン、そして生活保護受給者を扱ったチャンネル4のドキュメンタリー群などがそうだ。素材は全面的にアップデートすべきだったのでは、とも思うが、本作は1980年代という辺境に固定されたままだ。ガラスの箱でモノローグや場面を見せる演出は、まるで博物館の展示品のように見えてしまい、その古びた感覚を助長している。

ただ、一つだけ私が忘れていたことがあった。ずっとそこにあったのに、私が忘れていただけだ。それは、カートライトがどれほど卓越した書き手かということ。彼の台本は年月を越えてこちらに手を伸ばし、頬を張るように響いてくる――労働者階級と貧困への賛歌だ。4人の若者が独特の儀式を行う終幕は、力強く心を揺さぶる。エディ、ブリンク、キャロル、ルイーズ（マイク・ノーブル、ダン・パー、リズ・ホワイト、フェイ・マーセイ――全員が素晴らしい）が酔いつぶれ、オーティス・レディングのTry A Little Tendernessをかけ、溜め込んだ苛立ちを叫びとして吐き出す。絶望からのカタルシスの放出だ。英国の舞台のために書かれた場面の中でも屈指の名シーンで、クライマックスで彼らが「どうにかして、どうにかして、どうにかして――逃げられるかもしれない」と繰り返し叫ぶところは、胸が引き裂かれる。ところがここではティファニーが、キャスト総出のまったく不要な太極拳のような動きのシークエンスを付け足し、その詠唱の力を完全に損ない、衝撃を和らげてしまう。芝居はそれ自体で語るべきで、ここでは演出とムーヴメントがしばしばテキストを弱めている。それでも、この戯曲が初めてなら、カートライトの傑作をぜひ観てほしい。そして私と一緒に、続編を待ち焦がれよう。

『ロード』チケット