CRITIQUE : Road, Royal Court Theatre ✭✭✭✭

La compagnie De Road. Photo : Johan Persson

Road

The Royal Court

28 Juillet 2017

4 Étoiles

Réservez Maintenant Il y a deux choses qui vous vieillissent, les enfants et le théâtre. Les deux peuvent vous faire sentir vieux. J'ai vu la production en tournée originale de Road, marquant maintenant son 30ème anniversaire avec une nouvelle production au Royal Court. C'était un spectacle promenade, je n'avais jamais su que le théâtre pouvait être fait ainsi, cela m'a époustouflé. Ian Dury jouait le narrateur Scullery, il m'a serré la main et a chanté pour un de mes amis pendant l'entracte. Jane Horricks et la distribution se faufilaient parmi nous, et un membre du public d'un certain âge s'est assis dans le fauteuil du décor, et les acteurs ont juste joué autour d'elle. Inoubliable pour moi, alors étudiant.

Faye Marsay et Liz White dans Road. Photo : Johan Persson

Le metteur en scène John Tiffany se passe de la promenade dans cette mise en scène, le décor s'avançant vers l'auditoire et révélant une sorte d'ascenseur en verre où certains des monologues et petites scènes ont lieu. Nous traversons une soirée dans une rue du Nord, et le temps a daté une partie du matériel, et certaines performances frôlent dangereusement la caricature. Dans le rôle de Scullery, Lem Sissay apparaît comme un stéréotype du comique du Nord, et j'ai senti qu'il aurait pu interagir encore plus avec le public. Cependant, c'est un excellent ensemble et il y a de nombreux points culminants. Ceux-ci incluent la merveilleuse June Watson en tant que Molly, se préparant pour une soirée au pub, Liz White poignante en épouse battue Valerie, et Jerry poignant de Mark Hadfield, aspirant au passé qu'il se remémore à travers des lunettes roses. Le meilleur de tous est une scène hilarante et émouvante, avec Michelle Fairley superbe en Helen, essayant désespérément de séduire un soldat ivre et vomissant, elle utilise même des frites, "sur une assiette", pour le tenter, puis elle réalise à quel point il est jeune et brisé.

Mike Noble et Michelle Fairley dans Road. Photo : Johan Persson

Depuis que la pièce a été jouée pour la première fois, il y a eu toute une série d'écrivains de la classe ouvrière et d'arts qui reflètent l'influence de Cartwright, y compris Lee Hall, (il y a un clin d'œil à Billy Elliot lorsque Scullery exécute un ballet avec un chariot de courses), Shameless, Gary Owen et une série de documentaires de Channel Four sur les demandeurs de prestations. Je me suis demandé si le matériel n'aurait pas dû être entièrement mis à jour, mais il reste fixé dans un entre-deux des années 1980. Mettre en scène des monologues et des scènes dans la boîte en verre les fait ressembler à des pièces de musée, et cela n'aide pas le sentiment daté.

Mais il y a une chose que j'avais oubliée. C'était toujours là, je l'avais juste oublié. Et c'est à quel point Cartwright est un écrivain brillant. Son scénario a traversé les années et m'a frappé au visage, un hymne aux gens de la classe ouvrière et à la pauvreté. La scène finale, dans laquelle quatre jeunes gens exécutent un rituel unique, est puissante et émouvante. Eddie, Brink, Carol et Louise, (Mike Noble, Dan Parr, Liz White et Faye Marsay-tous excellents), s'enivrent et jouent Try A Little Tenderness d'Otis Redding, puis crient leurs frustrations, une libération cathartique de leur désespoir. C'est une des scènes les plus brillantes écrites pour la scène britannique, et le climax, quand ils hurlent "De toute façon, de toute façon, peut-être - pourrait s'échapper", encore et encore vous déchire le cœur. Sauf qu'ici, Tiffany ajoute une séquence de mouvements de Tai Chi totalement inutile impliquant tout le casting et sapant totalement la puissance du chant, adoucissant le coup. La pièce doit parler d'elle-même, et trop souvent ici, la direction et le mouvement sapent le texte. Cependant, si vous êtes nouveau à la pièce, découvrez le chef-d'œuvre de Cartwright, et rejoignez-moi en espérant une suite.

BILLETS POUR ROAD