평론: 어프로프리에이트, 도나 레지 혹스 ✭✭✭✭

소피 애드닛이 런던 돈마 웨어하우스에서 공연 중인 브랜든 제이컵스-젠킨스의 Appropriate를 리뷰합니다.

모니카 돌런, 스티븐 매킨토시, 에드워드 호그가 출연한 Appropriate. 사진: 마크 브레너 Appropriate

돈마 웨어하우스

별 네 개

4 Stars

티켓 예매 돈마 웨어하우스에서 공연 중인 Appropriate는 20세기 위대한 가족 드라마들의 계보를 영리하게 이어받는다. 대개 실망스러운 가장이 있고, 오래된 비밀이 드러나며, 에어컨도 없는 숨막히는 미국의 여름이 사람들을 한계까지 몰아붙이는 그런 종류 말이다. 폴릿 가문과 켈러 가문의 정신적 후예들처럼, 극작가 브랜든 제이컵스-젠킨스는 라파예트 가족을 무대 위로 불러온다. 세 남매(그리고 각자의 배우자와 아이들)가 아버지의 죽음 이후 6개월 만에 다시 모인다. 아칸소에 있는 조상의 집, 과거 플랜테이션(대농장) 영지였던 저택에서 보내는 단 한 주말 동안, 세 사람이 각자 쌓아온 삶은 과거의 유령들에게 침범당하고, 결국 끔찍한 진실들과 정면으로 마주하게 된다.

자이미 바바코프(레이철)와 올리버 새벨(에인즐리). 사진: 마크 브레너

문제의 집을 위해 플라이 데이비스는 돈마 객석을 압도하는 인상적인 공간을 만들어냈다. 무대는 이런 저택들에 으레 따라붙는 요소들을 모두 갖춘, 낡고 거대한 거실이다. 높은 천장과 커다란 창, 그리고 장식품부터 박제까지 20년 치는 족히 될 법한 온갖 ‘쌓아둔’ 소지품들. 그 물건 더미 속에서 인물들은 인종주의적 린치를 담은 소름 끼치는 사진들로 가득 찬 앨범을 발견한다.

리버 역의 태플린 스틴. 사진: 마크 브레너

이 앨범의 존재는 남매들이 돌아가신 아버지의 실체를 직면하게 만든다. 그는 그저 시대의 산물로 변명될 수 있는 편견의 소유자였을까, 아니면 누군가가 앨범을 심어 놓아 누명을 씌운 것일까? 어느 쪽이든, 제이컵스-젠킨스의 인물들이 이 남자의 기억을 지키려 자기합리화의 미로 속에서 빙빙 도는 모습을 지켜보는 일은 역겨울 만큼 흥미롭다. 작품은 ‘뿌리’와 ‘유산’을 탐구하며, 사람들이 자신이 어디에서 왔는지에 어떻게 반응하는지를 파고든다. 맏이 토니(모니카 돌런)는 자신의 혈통을 낭만화하며, 실제보다 더 근사했을 어떤 무엇을 향해 손을 뻗는다. 둘째 보(스티븐 매킨토시)는 그로부터 거리를 두려 애써, 뉴욕에서 성공을 거둔다. 막내 프란츠(에드워드 호그)는 자신의 과거 자체를 노골적으로 거부하는데, 이것이 스스로의 선택이었는지는 끝내 확실치 않다.

토니 역의 모니카 돌런. 사진: 마크 브레너

모니카 돌런은 혐오스러울 정도로 밉상인 토니를 훌륭하게 연기한다. 시작부터 전기처럼 날이 서 있고 거칠다. 아버지에 대한 우상화(성인이 된 여성이 불편할 만큼 경건한 톤으로 ‘대디’라고 부른다)에 눈이 멀어, 자신의 신념을 철석같이 믿는다. 그리고 아버지의 유산이 얼마나 끔찍한 것으로 드러나든 상관없이, 그 유산의 순교자로 남기 위해 매 순간 스스로를 파괴해 나간다. 프란츠 역의 에드워드 호그는 수상쩍은 과거를 가진 집안의 ‘문제아’로, 광기와 우울 사이를 롤러코스터처럼 오가는 연기를 선보인다. 그는 지금 이 순간 가장 뛰어나면서도 믿을 수 없을 만큼 저평가된 배우 중 한 명임을 다시금 증명한다.

이 기능장애 3인조를 마무리 짓는 스티븐 매킨토시는 둘째 보로서 압권이다. 그는 상황을 수습하려 애쓰는 동시에, 자신에게 쏟아지는 모든 압박의 무게에 서서히 무너져 간다. 또 하나의 큰 수확은 보의 아내 레이철 역의 자이미 바바코프다. 레이철은 놀라울 정도로 끔찍한 인물인데, 바바코프는 부유한 ‘축구 엄마’(soccer mom)를 기가 막히게 빚어낸다. 겉보기엔 멀끔하지만 독기 어린 면모가 있고, 시댁의 끔찍한 과거를 여름휴가의 소재로 삼는 것이 전혀 문제없다고 여긴다. 역할 자체가 보석 같고, 바바코프는 완벽하게 적중시킨다.

보 역의 스티븐 매킨토시. 사진: 마크 브레너

사실 이 작품의 거의 모든 인물은 꽤나 끔찍하다. 밤이 깊어갈수록 상황이 점점 파국으로 치닫는 가운데, 서로를 갈가리 찢어발기듯 퍼붓는 말싸움을 지켜보는 것이 묘하게 카타르시스를 준다. 제이컵스-젠킨스는 인물들에게 끝도 없이 쏟아내는 대사를 쥐여주는데, 의식의 흐름처럼 흘러넘치는 말들이 서사를 한 치씩, 한 치씩 유혹하듯 앞으로 밀어붙인다. 파국은 미리부터 암시되고, 관객은 종종 인물들보다 불길한 한 걸음 앞에서 상황을 바라보게 된다. 2막에서 잠시 방향을 잃는 듯하지만, 스릴 넘치는 마지막 대치에 이르기 전에 빠르게 궤도를 되찾는다. 도나토 워턴의 음향 디자인은 매미 소리의 집요하고 날카로운 울음으로 긴장을 더하며, 장면 전환마다 열병처럼 고조된다.

흠은 많지 않다. 가장 두드러지는 것은 이 작품에 고함이 꽤 많다는 점으로, 특히 토니는 다양한 결을 보여줄 기회가 적다. 그럼에도 전반적으로 이는 훌륭한 연극이며, 사람들이 자신의 유산을 다시 디자인해 ‘그러니까…적절한(appropriate)’ 무언가로 만들기 위해 어디까지 갈 수 있는지를 지적으로 설득력 있게 보여준다.

2019년 10월 5일까지.